스톡홀름의 Moderna Museet은 유럽 최고의 현대 박물관 중 하나입니다. 관리가 가능할 정도로 작지만 놀라움으로 가득 할 정도로 큽니다. Cindy Sherman, Marina Abramović, Yayoi Kusama 등의 특별 전시회는 Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse 및 Alberto Giacometti의 작품을 포함하여 놀랍도록 복잡하고 다양한 영구 컬렉션을 보완합니다. 10 개의 작품으로 스톡홀름의 Moderna Museet을 즐기십시오.
자동차 후드
대담한 색상을 사용하고 고전적인 남부 캘리포니아 핀 스트라이핑을 참조하는 Judy Chicago의 Car Hood는 자동차 바디 스쿨에서 배운 기술을 사용하여 제작되었습니다. 시카고는 이미지가 남성과 여성의 모습을 고수하며 LA의 자동차 상점과 예술 세계의 남성 지배 환경에서 직면 한 문제를 반영한다고 말했다.
자동차 후드 / 사진: © Prallan Allsten / Modern Museet 제공
ESSO-LSD
노르웨이-스웨덴의 예술가 Öyvind Fahlström은 1928 년에 태어 났지만 그의 작품은 평생 동안 계속 관련 될뿐만 아니라 발전 할 수있었습니다. ESSO-LSD는 Fahlström이 미국 팝아트 운동의 한가운데 60 년대 초 뉴욕으로 이주했을 때 만들어졌습니다. 그러나 그의 미국인과는 달리, 그의 작업은 사회적, 정치적 문제를 장난스럽게 다루었 다. 이 작품은 정확히 동일한 색상과 동일한 그래픽 레이아웃을 가진 두 개의 플라스틱 표시로 구성되어 있습니다. 하나는 석유 회사 Esso의 로고이고 다른 하나는 환각제 LSD입니다.
ESSO-LSD / Moderna Museet의 사진 제공
우트 식 오베르 슬 루센
스웨덴의 수많은 예술가들은 스톡홀름의 슬 루센 (Slussen) 지역에서 영감을 얻었으며 시그 리드의 헤르 텐 (Hjertén)의 Utsikt över Slussen (뷰는 슬 루센 (Slussen))에서 영감을 얻었습니다. Hjertén은 Henri Matisse (당시 그녀가 가장 좋아하는 학생이라는 소문)에서 공부했으며 Paul Cézanne과 색상의 관계에 영향을 받았습니다.
Utsikt över Slussen / Moderna Museet의 사진 제공
대법원 Komposition
안나 카간 (Anna Kagan)은 1919 년부터 1922 년까지 벨로루시 비 ite 스크의 아트 컬리지에서 카지미르 말레비치 (Kazimir Malevich)에서 공부했으며, 러시아 추상 미술 운동 최고주의가 그녀에게 큰 영향을 미쳤다. Malevich의 엄격한 입체파가이 작품에서 분명합니다. 비 ite 스크는 파리에 대한 소비에트 연방의 답변이었으며, 레닌의 죽음으로 당국이 전위 전시회를 시작했지만 카간은 평생 동안 추상 회화 작업을 계속했다.
Suprematistische Komposition / 사진: © Prallan Allsten / Moderna Museet 제공
나는 포드와 함께 당신을 사랑합니다
James Rosenquist의 I Love You with My Ford는 미국 소비, 최고의 마초 머슬카 및 편리한 통조림 스파게티 저녁 식사의 단순성을 결합하여 전후 미국 시대의 미국을 압도하는 압도적 인 소비주의 비판으로 사용합니다.. 개별적으로 촬영하면 이미지의 의미가 거의 없습니다. 그들은 함께 강력한 진술을합니다.
나는 포드와 함께 당신을 사랑합니다 / © Prallan Allsten / Modern Museet의 제공
르 파라 디스 판타 스 티크
Le Paradis Fantastique는 Niki de Saint Phalle의 9 개의 기념비 조각품과 Jean Tingly의 6 개의 애니메이션 조각품과 기계로 구성된 컬렉션입니다. Moderna 이외의 지역에서 발견 된이 작품은 1967 년 몬트리올 세계 전시회에 의뢰되었습니다. 두 작가는 1960 년대 스톡홀름 현대 박물관의 폰투스 홀텐 (Pontus Hultén)의 적극적인 지원을 받아 활동을 장려함으로써 자신의 직업을 위험에 빠뜨렸다. 예술가들은 1971 년에이 컬렉션을 박물관에 기증했습니다.
르 파라 디스 판타지 / Moderna Museet의 사진 제공
르 누보 네 II
일부 콘스탄틴 브랑쿠시는 현대 조각품을 발명했다고 말합니다. 1920 년부터 그의 믿을 수 없을 정도로 단순한 Le nouveau-né II (The Newborn II)는 조각 된 형태의 순도를 나타내는 완벽하게 연마 된 흰색 대리석 조각입니다. 그의 작품은 모델을 사용한 전통적인 조각품에서 벗어나 평평한 표면에 의해 예기치 않게 부서지는 완만 한 곡선을 만들어 냈습니다.이 작품은 완벽하게 설명되어 있습니다.
르 누보 네 II / 사진: © Prallan Allsten / Modern Museet 제공
기둥
Louise Bourgeois는 항상 까다로운 아티스트였습니다. 그녀는 화가로 시작하여 1940 년대 후반에 조각에 모든 에너지를 집중시키기 위해 그림을 포기했습니다. 1949 년의 그녀의 페인트를 칠한 나무와 스테인레스 스틸 조각 기둥은 그녀의 작품에서 상징적 인 내용의 초기 예입니다. 그것은 남편과 세 자녀와 함께 비좁은 뉴욕시 아파트에 살 때 마음의 상태를 반영합니다.
Moderna Museet의 기둥 / 사진 제공
네 가지 요소
Alexander Calder의이 놀랍고 거대한 모바일 조각품은 Moderna Museum의 정문 바깥쪽에있는 조각 공원에 있습니다. Pontus Hultén 감독이 구입 한 또 하나의 대담한 작품이며 4 개의 전동 시트가 박물관의 상징이되었습니다. Calder는 1967 년에이 작업을 박물관에 기증했습니다.
Moderna Museet의 네 가지 요소 / 사진 제공
