네덜란드 황금 시대 정물의 중요성

암스테르담의 국립 박물관에서 전시 된 정물에서 능숙하게 그려진 세부 사항은 네덜란드 황금 시대의 삶과 관련된 기본 의미와 상징을 이해하는 관문입니다.

Rijksmuseum에서 렘브란트의 '밤 시계'주위에 군중 군중 © Leisa Tyler / Alamy Stock Photo

정물화는 네덜란드 황금 시대의 새로운 부를 미묘하게 반영합니다. 예술 애호가들은 네덜란드를 방문 할 때 렘브란트 반 린, 요하네스 베르메르, 프란스 할 스와 같은 스타 아티스트의 작품을 우선적으로 보는 경향이 있습니다.

Johannes Vermeer의 'The Milkmaid', c. 1660, Rijksmuseum에서 © 피터 Barritt / 알라 미 스톡 사진

17 세기에 네덜란드는 전례없는 부, 과학적 진보 및 창의성을 경험했습니다. 결과적으로 역사가들은 그 시대를 '네덜란드 황금 시대'라고 불렀습니다. 1648 년, 합스부르크 통치로부터 독립하기위한 네덜란드의 80 년 투쟁은 공식적으로 뮌스터의 평화에서 인정 받았다. 그때까지, 젊은 항해 국가는 이미 해외 제국을 위조하고있었습니다. 무역은 전 세계의 부와 외부 자극을 불러 일으켰으며 예술계에서 창의력을 키우는 데 도움이 된 요인이었습니다.

그러나 시대의 과학 및 의학 발전에도 불구하고 사람들은 설명 할 수없는 갑작스런 질병을 계속 겪었습니다. 전염병은 세기 동안 암스테르담에서 여러 차례 발생했습니다. 대부분의 사람들은 신을 두려워하고 그들의 사망률을 알고있었습니다. 표면 상 부유 한 예술가 인 렘브란트 (Rembrandt)조차도 4 명의 자녀 중 3 명을 성인이되기 전에 잃었습니다. 네덜란드 황금 시대의 많은 정물이 과일이나 꽃에 앉아있는 파리는 우연이 아닙니다. 예술가들이 정교한 디테일을 그리는 기술을 보여줄뿐만 아니라 부패와 사망률을 상징하는 것으로 해석되었습니다.

1660 년 NL Peschier가 그린 Vanitas Still Life는 모래 시계와 바이올린 옆에 구겨진 악보에 앉아있는 인간의 두개골을 보여줍니다. 바니 타스 그림은 죽음의 불가피성을 상징하며 인생에서 즐거움을 가져다주는 물건을 묘사합니다. 반 데르 스쿠 어, 피터 시온 스 포터, 자크 데 클라우는 Aebert Jansz.와 비슷한 장면을 그린 예술가들 사이에 있습니다.

'Vanitas', 17 세기 정물 (아티스트 불명) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock

학교가없는 눈에는 많은 17 세기 네덜란드 인과 플랑드르의 정물이 '사미'처럼 보이고 지나치게 스타일이 지정 될 수 있습니다. '정직한 정물'을 의미하는 pronkstilleven이라는 독특한 스타일이 진화했습니다. 과일, 죽은 게임 동물, 치즈 및 꽃이 든 테이블이 특징입니다. 그림은 부유 한 사람들이 이용할 수있는 물건을 나타내지 만 때로는 환상의 요소를 포함합니다.

Jan Brueghel은 1620 년대 후반 유리에 꽃으로 정물을 그렸습니다. 이 작품은 유리 아래 탁자 위의 커다란 파리를 특징으로하며 무당 벌레는 밀랍 잎 위에 앉아 있습니다. Rijksmuseum의 프리랜서 가이드 인 Monica de Ruiter는 실제로 묘사 된 꽃들이 연중 다른시기에 개화했을 것이라고 설명합니다.

'나무 꽃병에 꽃의 꽃다발', 1606-1607 년 얀 브루 겔 (Jan Brueghel the Younger) 정물

4 세기 전, 정물화에 묘사 된 이국적인 꽃은 오늘날의 꽃보다 훨씬 비쌉니다. 비교적 작은 집들이 신선한 꽃을 전시했을 것이고, 많은 종들이 유럽의 눈에 익숙하지 않았을 것입니다. 일부는 해외 항해에서 돌아 오는 배에 의해 소개되었습니다.

1615 년에 그려진 플로리스 반 디 이크의 스틸 라이프 스틸 치즈를 향한 모니카는 쌓인 치즈와 치즈의 질감 표면을 가리 킵니다. 페인트 칠할 때 치즈 위에 치즈를 보여주는 상징이있었습니다. 네덜란드 사람들은“유제품에 유제품이 악마를 가져옵니다.”라고 말했습니다.

Floris van Dijck의 'Still Life with Cheese', c. 1615 © 세계 역사 기록 보관소 / 셔터 스톡

그림에는 거의 사실감이 있습니다. 사과 전경에서 접시의 광택 된 백랍에 반영합니다. 일광은 안경을 마시는 테두리에 반영됩니다. 델프트웨어를 연상시키는 파란색 패턴의 접시가 테이블 중앙에 있습니다. 정물화는 예술가들에게 그들의 기술의 숙달을 보여줄 수있는 기회를 제공했습니다.

클라라 피어스는 또 다른 성공적인 여성 정물화 화가였습니다. 17 세기 초에 활동 한 그녀의 생선, 굴, 새우 정물화는 신선한 해산물, 꽃 및 4 개의 질감이 좋은 조개를 묘사합니다.

굴은 여러 정물화에서 특징입니다. 그들은 4 세기 전에 고급 음식으로 여겨지지 않았습니다. 1635 년에 그려진 Gilt Cup을 사용한 정물화에서 Willem Claeszoon Heda는 부서진 깨진 빵 옆 반 껍질에 굴을 묘사합니다. Heda는 톤 연회 조각으로 알려진 하위 장르를 전문으로합니다. 그는 식탁보에 접히는 빛과 유리 물 속에서 창틀 외곽선의 굴절을 포착합니다.

종교 개혁 이전에는 저지대에있는 예술가들에게 성자와 제단을 페인트 칠하라는 명령을 자주 받았다. 대부분의 개신교 네덜란드 공화국에서는 그와 다른 움직임이 있었다. 일상적인 장면, 인물 사진 및 정물화가 더욱 중요해졌습니다. 오늘날이 그림들은 4 세기 전의 삶에 대한 통찰력을 제공합니다.

많은 정물화 그림에 묘사 된 레몬이 상징적으로 시간의 경과와 지나친 방종의 쓴맛을 상징한다고 추측합니다. 이제는 17 세기 네덜란드에 도달 한 비교적 일반적인 과일이 바다를 가로 질러 물품을 운송하는 국가의 능력을 반영했습니다. 반 껍질을 벗긴 레몬의 여우는 여러 정물에서 테이블 가장자리에 매달려 있으며 모양과 질감을 묘사하는 예술가의 기술을 보여줍니다.

네덜란드 황금기의 정물화는 17 세기 사람들이 자신의 세계를 어떻게 보았는지 해독하는 수단을 나타냅니다. 두개골이나 댕글 링 레몬을 사용한 또 다른 그림? 국립 박물관에있는 사람들은 시대를 이해하는 방법입니다.