테드 배 로우 (Ted Barrow)는 길거리 예술에 대해 고민하고 뒷머리 헬리콥터를 착륙시킬 수있는 또 하나의 우버-힙 스케이터가 아닙니다 (뉴욕에 거주하는 경우, 제가 말하는 사람의 유형을 알고 있습니다). 배로 우는 허드슨 강 박물관의 큐레이터이자 박사 학위를 연구하는 미술사입니다. 또한 Instagram 계정 SwitchbackFeedback 또는 @feedback_ts를 만든 사람입니다. 이것은 공유 경제, 크라우드 소싱 및 동료 모니터링 (소셜 미디어 트롤링이라고도 함)의 시대이므로 Barrow의 SwitchbackFeedback 계정은 완벽한 문화적 의미를 갖습니다. 그리고 스케이터들이 여전히 반독점 세계관을 구독함에 따라 SwitchbackFeedback은 완전히 비평가이지만 동료이기도 한 Barrow에 의해 완전히 사용자 생성되고 조정된다는 것을 알 수 있습니다.
@ 브라이언 스트릭 랜드
SwitchbackFeedback의 작동 방식은 다음과 같습니다. 사용자는 Barrow가 수행 한 트릭에 대한 평가 및 스케이터의 옷장 선택에 대한 계정 장면을 DM으로 표시합니다. 패션과 스케이트의 관계는 지난 20 년 동안 발전해 왔습니다. 당신이 나를 의심한다면, Carlyle Group이 Supreme에 5 억 달러를 투자했고 그 레이블을 10 억 달러로 평가한다는 소식을 놓쳤습니다. 스케이트 문화는 기업화되었지만, SwitchbackFeedback과 같은 계정은 외부 농담이 없었기 때문에 내부 농담이 필요하지 않은 스케이트의“광란의 날”에 끄덕이고 윙크합니다. 오늘날 Barrow는 농담 (및 bs) 내부의 사람들을 살아있게 해줍니다.
규칙: skatepark 영상 만 허용됩니다. 이 명령을 무시하면 영상이 비판되지 않습니다. 대신에 Barrow는 90 년대 스케이트 프로와 함께한 그의 야생 모험에 대한 이야기를 제공 할 것입니다. 또한, Barrow는 그의 비판이 완전히 임의적이며 재미 있어야한다고 주장합니다. Browby를 연상시키는 것은“외모에 대한 공정하고 정직한 평가”를 통해 90 년대 후반에 악명을 얻은 Barrow의 반사 비판은 똥 이야기의 예술을 보여줍니다.
계정을 운영하는 것에 대해 다음과 같이 말합니다.
문화 여행: 당신의 비판은 트릭의 스타일과 스케이터 복장의 스타일에 대해 둔하고 재치가 있습니다. 스케이트 영상을 비평 할 때 왜 옷의 방향으로 가야합니까?
테드 배 로우: 둘 다 임의적이고 중요하다고 생각합니다. 스케이트 보딩은 다른 스케이터 인 청중들에게 항상 자명 한 경험이되었습니다. 따라서 스케이트 보드에서는 예술 작품이나 공연과 대중의 중개자로서 비평가의 역할이 필요하지 않습니다. 즉, 스케이트 보드는 항상 스스로를 비판하고 비판을 통해 다듬는 것이 었습니다.
CT: 스케이터와 옷의 관계는 무엇입니까?
TB: 스케이트 보드는 실제로 팀 스포츠가 아니기 때문에 공식 유니폼은 없지만이 아이디어는 미묘한 차이가 있습니다. 첫 번째 요구 사항은 기능입니다. 옷에서 스케이트를 타야합니다. 즉, 실제로 거의 모든 곳에서 스케이트를 타실 수 있습니다. 다음 요구 사항은 아마 정렬입니다. 승무원처럼 존경하는 스케이터처럼 옷을 입으려고합니다. 이것은 종종 간과되는 중요한 측면입니다. 마지막으로, 브랜드 충성 스케이트 보드 선수들은 자신의 장비에 신경을 썼으며 (의류가 종종 이러한 목적에 사용됨) 신발 밑창의 두께, 바지의 느슨 함, 셔츠의 통기성 등이 모두 적용됩니다.
2017 년 9 월 18 일 오후 1시 28 분 (PDT)에 SwitchbackFeedback (@feedback_ts)이 공유 한 게시물
CT: 당신의 의견으로는 스타일과 패션의 차이점은 무엇입니까?
TB: 스케이트 보드에서는 매우 구체적입니다. 스타일은 형태이고 패션은 성능입니다.
CT: 스케이터 복장은 그의 스케이팅 스타일에 대해 무엇을 전달합니까?
TB: 두 가지 유형의 스케이터가 있습니다. 재능이 뛰어나서 옷을 입을 수 있고 시원해 보이는 사람과 옷을 입는 방법에 대해 너무 많이 생각하지 않는 사람. 후자 그룹의 경우, 스케이터의 패션은 그의 영향-음악, 문화, 복사 및 특정 종류의 스케이트에 대한 선호를 나타냅니다. 예를 들어, 2017 년에 여전히 스케이터가 타이트한 바지를 입고 있다면 거대한 계단과 난간을 스케이트로 타거나 가죽 재킷과 헤비메탈 셔츠와 짝을 지어도 스케이트 파크를 떠나지 마십시오. 물론이 규칙에는 예외가 있지만 일반적으로 옷을 입는 방식으로 쉽게 고정 할 수 있습니다.
CT: 수십 년 동안 스케이트 스타일은 어떻게 바뀌 었습니까?
TB: 70 년대에 그것은 짧은 단락, 긴 머리, 황갈색 피부와 같은 서핑 문화에 영향을받는 것 같습니다. 그런 다음 80 년대 초반에서 중반을 향한 펑크, 뉴 로맨틱, 뉴 웨이브를 얻었습니다. 내가 80 년대 후반에 시작했을 때, 여전히 펑크와 뉴 웨이브의 흔적이 있었지만, 큰 활자체와 탄력있는 허리띠와 함께 이런 종류의 배구 운동이 일어나고있었습니다. 90 년대 초반은 스케이트 보드를 타기위한 축제였으며, 우리는 거대한 밝은 청바지와 레이버 셔츠, 큰 낙서에서 영감을 얻은 로고를 착용했습니다. [반 가운데] 반 BET / 요! MTV 랩, 하프 레이브. 90 년대 중반 스케이트 보드 타기가 시작되었고 프레피 제품 (슬림, 라이트 데님, 흰 셔츠, 폴로)이 패션을 결정하기 시작했으며, 트릭 자체는 더 깨끗하고 세련되었습니다.
2017 년 9 월 4 일 오전 5시 12 분 (PDT)에 SwitchbackFeedback (@feedback_ts)이 공유 한 게시물
90 년대 후반에는 이상한 테크 클럽 장비 / 완 나베 운동으로 돌아간 후 인터넷이 작동하고 모든 것이 뒤죽박죽이되었습니다. 일단 정보가 자유롭게 이용 가능 해지면 문화는 정체되었다. 즉, 스케이트 보딩에 대해 언급하는 것은 재미있는 시간이다. 왜냐하면 이것이 처음으로 자기 참조가되었고, 젊은 스케이팅 선수는 과거의 채굴과 복사에 관심이 있기 때문이다.
CT: 스케이팅은 항상 반 독점적이지만, 지난 몇 년간 하위 문화가 자주하는 방식에 비해 패션이 훨씬 더 유행했습니다. 이것에 대한 생각?
결핵: Eh. 남 캘리포니아 장난감으로 판촉되고 인쇄 잡지와 전시회를 통해 보급되기 때문에 항상 선택되어 있습니다. 그렇습니다. 스케이트 보드 행위는 일종의 급진적이지만 업계는 항상 지배적 인 패권에 복종했습니다. 뭐라고.
2017 년 10 월 9 일 오후 5시 54 분 (PDT)에 SwitchbackFeedback (@feedback_ts)이 공유 한 게시물
CT: 아이들이 자신을 후원 할만한 브랜드를 입거나 더 분별력이 있다고 생각하십니까?
TB: 아니요. 어린이는 시원 할 경우 스폰서의 물건을 입지 않는 경향이 있으며, 쿨한 경우 스폰서의 엉터리 물건 만 착용하는 경향이 있습니다.
CT: 당신이 완전히 승인 한 스케이트 유니폼이 있습니까? 그 이유는 무엇입니까?
TB: Ethan Fowler가 1994 년 처음 스테레오를했을 때: 흰색 티셔츠, Dickies, Half-Cabs. 단순하고 클래식하며 완벽하며 75 달러 미만입니다.
CT: 최악의 스케이트 장비:
TB: 모든 시대에는 최악의 상황이 있었지만 저에게있어 당시에 완전히 입었던 스트레치 청바지는 게으 르기 때문에 꽤 나빴습니다.
