Renzo Piano의 5 개 건물에서 작업

차례:

Renzo Piano의 5 개 건물에서 작업
Renzo Piano의 5 개 건물에서 작업

비디오: 대한민국 10인의 건축가가 만드는 8개 동네. 중간도시 2019 2024, 할 수있다

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1970 년대의 급진적 인 하이테크 센터 퐁피두에서 로스 앤젤레스의 새로운 아카데미 영화 박물관 (Academy Museum of Motion Pictures)의 최첨단 구형 디자인에 이르기까지 이탈리아 건축가 렌조 피아노 (Renzo Piano)는 전 세계 도시를 변화 시켰습니다. 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부는 다음과 같습니다.

1937 년 제노아에서 태어난 렌조 피아노는 세계에서 가장 유명하고 풍부한 건축가 중 한 사람으로 그의 하이테크 디자인으로 잘 알려져 있습니다. 이탈리안 건축가는 건축업자의 가족으로부터 장인 정신과 최첨단 기술을 결합하여 민감하면서도 잊을 수없는 공공 장소를 만드는 디자이너만큼이나 자신을 건축가로 여겼습니다.

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파리에서 자신의 작업장에서 이탈리아 건축가 렌조 피아노 © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock

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퐁피두 센터, 파리

파리에있는이 현대 미술관은 피아노의 큰 휴식이었습니다. 다색의 "내부"센터 퐁피두는 1977 년 건축 된 당시 알려지지 않은 건축가였던 피아노와 리차드 로저스 사이의 혁신적인 하이테크 디자인과 공동 작업이었습니다. 이 아이디어는 모든 전시물을 건물 외부에 배치하여 넓은 전시 공간을 만들고, 칸막이 또는 산만 함을 없애고 "문화를 민주화"하는 것이 었습니다. 그 당시 인상적인 기계와 같은 외관은 눈썹을 돋보이게했으며 당시 회장 인 Georges Pompidou는 최종 디자인을 보았을 때 비명을 질렀습니다. 예리한 선원이자 보트 제작자 인 피아노는 "드라이 도크의 기선 보트"에 비유했으며 그의 많은 건물을 "비행선"이라고합니다.

퐁피두 센터는 첨단 기술 운동의 길을 닦고 기술, 엔지니어링 및 건축의 경계를 넓혀 건축 세계에서 볼 수 없었던 것을 창조했습니다. 다른 하이테크 건물이 곧 이어졌습니다. 로이드 빌딩, HSBC 홍콩 본사 및 Sainsbury Center for Visual Arts가 그 예입니다.

퐁피두 센터 © Oh Paris / Flickr

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누메아 장 마리 지 바우 문화 센터

뉴 칼레도니아의 태평양 섬 클러스터의 수도에 위치한 이것은 아마도 피아노에서 가장 특이한 건물 중 하나 일 것입니다. 1998 년에 지어진 10 개의 파빌리온을 갖춘 우아한 디자인은 일련의 장엄한 범선과 비슷하며, 바다를 바라 보는 좁은 띠를 따라 떠 있습니다.

장 마리 지 바우 문화 센터는 섬의 암살 된 지도자를 기념하고 카낙 문화를 축하하기 위해 지어졌지만 곧 누메아가 예상했던 것보다 더 중요해졌습니다. 피아노 건물이 갑자기이 작은 섬을 국제지도에 올려 놓았습니다. 사람들이 건축가의 새 건물을보기 위해 몰려 들었습니다.

에코 빌딩 운동보다 훨씬 앞서있는 녹색 기술을 활용하여 혁신적이고 민감합니다. 통풍이 잘되는 껍질 모양의 파빌리온은 전통적인 Kanak 마을 오두막에서 영감을 얻은 것으로 전통적이고 지속 가능한 재료와 최첨단 기술을 결합한 iroko 목재, 대나무, 유리 및 강철을 혼합하여 건축되었습니다.

컬쳐 컬리지 쯔 바우 © 뉴 칼레도니아

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샤드, 런던

그의 항해 유산에서 영감을 얻은 피아노의 첫 번째 영국 건물은 한때 템스 강에 정박 한 선박 마스트와 도시의 첨탑을 참조합니다. 런던에서 가장 높은 건물 인 1, 016 피트에 빠지기는 어렵지만 사우스 뱅크에있는 샤드의 논란이 많은 지역에 모두 동의 한 것은 아닙니다. 잉글리쉬 헤리티지는 2013 년 완공 당시“유서 깊은 런던의 심장을 통해 유리 조각”이라고 불렀지 만 피아노는 테이퍼링 타워의 가볍고 우아한 형태가 국가의 마음을 사로 잡을 것이라고 믿었습니다. 그는이 건물을 둘러 보면서 다음과 같이 말했습니다.“이 건물이 사랑받는 이유는 투명하고 이해하기 쉬우 며 신비 롭지 않기 때문에 접근 할 수 있기 때문입니다. 공공 건물입니다.”

이 프로젝트에는 11, 000 개의 하이테크 저철 유리 패널이 사용되어 일반 녹색 색조 유리보다 훨씬 선명하기 때문에 크리스탈의 외관을 제공합니다. 이 건물의 주요 개념은 사무실, 호텔 방, 공개 플랫폼 및 식당으로 구성된 다용도 커뮤니티 인“수직 도시”였습니다. 샤드 (Shard)와 같은 빌딩 타워는 피아노가 이미 사용 가능한 브라운 필드 사이트와 "도시의 생활을 강화"하여 더 많은 확산을 방지함으로써 "주변 변형"이라고하는 데 필수적인 역할을합니다.

샤드, 런던 브리지 타워 및 런던 브리지 플레이스 © William Matthews

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휘트니 미술관, 뉴욕

피아노가 샤드에서 성공한 후 휘트니 미국 미술관은 2015 년에 이어졌습니다. 휘트니는 도시의 미트 패킹 디스트릭트 (Meatpacking District)를 조각 형태로 변형시켜 외계인의 파괴적인 물건처럼 땅 위로 맴 돌았습니다. 이 용감하고 칙칙한 건물은 여전히 ​​허드슨 강과 하이 라인 사이에 위치한 주변 환경에 민감합니다. 갤러리 테라스는 하이 라인의 수직 확장으로 작동하며 뉴욕의 브라운 스톤 건물에서 화재 탈출구를 참조하는 산업 금속 계단으로 도달 할 수 있습니다.

퐁피두만큼“내부”는 아니지만 정서는 여전히 동일합니다. 휘트니의 핵심 광장과 갤러리에는 파리의 큰 형과 같은 공간의 자유가 있습니다. 건축가는 허드슨과 맨해튼을 가로 지르는 전면 높이 유리창으로 넓고 바람이 잘 통하는 공간을 만들어 미국 예술 작품의 자유를 전시하기를 원했습니다.

휘트니 미술관, 뉴욕 © 휘트니 미술관

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