아이들의 추상화와 자유와 순진함은 바레인 예술가 모하메드 알 마흐디 (Mohammed Al Mahdi)의 작품의 초석이며, 이 프레임 워크를 사용하여 슬픔과 외상을 새로운 방식으로 해석하려고 시도합니다. Arie Amaya-Akkermans는 자발적으로 '유치한'표현을 불러 일으킨 Al Mahdi와 다른 예술가들의 작품을 살펴 봅니다.
'라파엘처럼 그림을 그리는 데 4 년이 걸렸지 만 아이처럼 그림을 그리는 데 평생 걸렸습니다.'– Pablo Picasso
예술 작품은 묵상의 대상을 설득시키는 것이 아닙니다. 작품은 또한 아그네스 헬러 (Agnes Heller)의 은유를 사용하기 위해 영혼을 사로 잡습니다. 물건으로 '영감을 얻는'것은 19 세기에 Manet이 발견 한 그림 개체와는 거리가 멀다. 헬러가 칸트의 독서를 통해 설명하는 것처럼 특정 예술 작품은 '인격'을 얻거나 '인간적'으로 만들 수 있습니다. '예술 작품도 사람이라면 영혼이 있으면 작품의 존엄성 예술 작품은 다음과 같은 방법으로 설명 할 수 있습니다. 예술 작품은 단순한 수단으로 사용될 수없는 것입니다. 왜냐하면 그것은 항상 그 자체로 목적으로도 사용되기 때문입니다.
안전한 결론에 도달하지 않고 사물 대 사물의 존재 론적 상태에 대해 논쟁 할 수는 있지만, 사물 (그림에서)은 다소 매달린 자립적 실체를 의미하지만 사물은 표의 형태로 형성되는 것으로 추측 할 수있다. 그것은 아주 잘 개념적, 비 유적, 주제 또는 미적 일 수 있습니다. 현대 미술은 미학적 요소가 아닌 구체적인 계층 구조를 갖지 않고도 '사물'을 좋아합니다. 그러나 화를 내기 위해 예술 작품은 생각하는 것 이상을 요구합니다. 그들은 기억의 환상, 말의 상실, 고통의 재연, 기쁨의 윤곽, 사랑의 기적을 경험해야합니다.
나는 이런 작품들을 알고있다. 예를 들어 구겐하임과 그의 게르니카에서 열린 피카소의 흑백 전시, 또는 Magritte의 L' Empire des lumières. 이 작품들은 기억의 무게와 정시에 매달린 환상으로 말하고 있습니다. 나는 그것들을 숙고했을뿐만 아니라 그들이 상징하는 아름다움의 경험에 참여했다. 실제 참여와 마찬가지로이 참여는 다른 사람들과 경험을 공유 할 것을 요구한다. 이 그림들은 구체적인 추억과 관련이 있습니다. 가을에 특정 시간에 뉴욕으로 여행하고 싶다는 바램, 바레인 여행, 친구의 생일, 상실의 비극.
예술 작품이 불가능하고 불가피해질 때, 우리는 개인과 관련된 이야기가 증발하고 흔적을 남기는 영역으로 들어갔다. 그러면 예술은 사물의 구성이 아니라 형태 학적 변형으로 경험됩니다. Julia Kristeva의 말에 따르면: '무서워하는 것은 그것이 너무 분명하고 기쁘다는 것입니다. 그것이 5 초 이상 지속된다면, 영혼은 그것을 견딜 수 없어서 멸망해야합니다. ' 통역의 안락함으로 보호받지 않고 다시 한번 직접 응시할 수 있습니까? 아마 아닐거야. 그러나 예술의 해석은 꿈의 해석과 같습니다. 치료되지 않습니다. 광기 만 막습니다.
작가의 절차는 다릅니다. 그는 두려워해서는 안됩니다. 그는 중독이 자신의 협정의 우주로 흘러 나올 준비가 될 때까지 계속 응시해야합니다. 현대 미술에는 창조가 점, 선 및 평면에서만 벗어나서 의식의 아치를 원초적 형태와 광학적으로 불합리한 추상화로 열어 놓는다는 허영심이 있습니다. 그러나 피카소는 '추상적 인 예술은 없습니다. 항상 무언가로 시작해야합니다. 그 후에는 현실의 모든 흔적을 제거 할 수 있습니다. ' 그리고 이것이 바로 바레인 화가 Mohammed Al Mahdi가 그의 예술 작품 전체를 상상 한 방식입니다. 여행은 적대적이고 종종 퇴색하는 기억을 통해 보호받지 못합니다.
2007 년 7 월 10 일, 바레인 사마 히 이에있는 3 살짜리 유아 바더 자 와드 후세인 무바라크 (Bader Jawad Hussain Mubarak)는 밖에서 놀면서 집에서 사라졌다. 그는 오후 1시 30 분경에 가족들에게서 마지막으로 보았고 1 시간 후에 흔적없이 사라졌습니다. 현지 경찰은 24 개월 내내 조사를 시작했으며 2011 년까지 늦었지만 가족은 희망이나 끊임없는 수색을 포기하지 않았고 경찰은 계속해서 지시를 따랐지만 바더의 흔적이나 흔적은 없었습니다 녹이다. 단순히 사라졌다. 바레인 화가는 유아의 기억을 캔버스에 담는 작업에 착수 한 이야기에 감동했습니다.
예술가는 다음과 같이 말합니다. '문제로 인해 슬퍼하고 감정을 표현할 필요가 있었기 때문에 신문을 잘라낸 바더의 사진으로 그림을 그리며 여전히 그를 찾는 어머니와 가족을 대표하는 상징을 그렸습니다.' 이것은 다소 거친 절차가 아닙니까? 하나는 물어보고 싶은 유혹을받을 것입니다. 그러나 그의 그림에 의문을 품은 바 – 나는 한 번만 바레인에있는 갤러리의 보관실에서 한 시간 내내 혼자 앉아있었습니다 – 하나는 놓아야합니다. 포기하다. 항복하다. 아이의 그림으로 눈에 제시되는 단편적인 우주에 들어가야하지만 우울하게 격렬한 비난을 받아야합니다.
화가와 아이들과의 관계는 일반적으로 우연히 생겨난 것이 아닙니다. 어렸을 때 그는 과속 차에 치여 오랫동안 침대에서 휴식을 취하면서 그림 그리기의 즐거움을 얻었습니다. 그의 외상 경험을 해결하는 통로. 프리다 칼로 (Frida Kahlo)는 18 세의 자동차 사고로 침대에 앉아 밤을 통해 그림을보고 생각할 수있다. 그러나 Kahlo의 캐릭터는 결정체로 변하지 만 완전히 얼음처럼 변하기 때문에 그녀는 분리 된 자아의 과정을 통해 상실감을 회피합니다. 반면에, Al Mahdi는 자신의 삶에 대한 제한없는 지형 학자입니다. 피카소는“페인팅은 일기를 유지하는 또 다른 방법 일뿐”이라고 말했다.
판타지와 동화와 실수로 관련된 '유치한'그림은 피카소와 샤갈과 같은 대가들과 소소한 칸딘스키에서 되풀이되는 주제입니다. 피카소는 어린이들을 직접 관찰하여 그림을 그려 목발없이 눈을 의식적으로 이끌어내는 상징적 형태로 나아가는 길을 이끌었습니다. 반면 Al Mahdi의 세계는 피카소와 함께 안정된 생활 공간의 균형을 깨 뜨리려는 욕구를 공유하지만 구문상의 불완전 성으로 인해 만들어졌다. 자신의. Chagall에서 그는 방과 가정 용품의 꿈 같은 외관을 배웠을지 모르지만, 그것들을 사물로 서로 형태 학적 독립성을 유지할 수 있습니다.
어린 시절의 기억을 통해 그림을 그리는 유아는 거의 없습니다. 그들은 공포와 고통, 두려움과 정욕, 우발적 인 및 운의 내용으로 가득 찬 근본적인 기쁨과 무죄의 세계에서 자신의 추상 경계를 재배치하려고 시도합니다. 초기 비전을 잊지 않고. 고민하는 성인의 경우 그의 그림은 정신병자와 미친 그림을 비유합니다. 편안한 해석과 사회적 규범이 제공하는 중재없이 현실의 필터를 인식하고 경험할 수 없습니다. 그의 그림을 낯선 사람으로 들어가서 같은 방식으로 걸어 갈 수는 없습니다. 평평한 파스텔 흰색과 검은 색 배경에 불확실성이 숨어 있습니다.
그의 아크릴은 특정 시간과 장소없이 전개되며, 기억의 연속체에 매달려있어 역사와 시간의 안전으로 도망 칠 수 없습니다. 알 마흐디의 그림에 관한 정보에 관한 에세이에서 파 루크 유수프는 명백히 무해한 이미지에서 '모하메드 알 마흐디의 생물은 특정한 먹이를 포착하기 위해 함정으로 설정된다'고 설명한다. 인생은 파스텔 색의 에너지가 모든 방향에서 튀어 나와 창조와 파괴로 분기되는 연속적인 재 탄생으로 보입니다. 그 절차는 곧 우울하고 미묘하고 황홀하며 신비 롭습니다. '그의 생물은 느슨하게 자르고 그들이 가지고있는 비밀과 분리되어 있습니다.'
그러나 화가는 심각한 위험에 처했습니다. 그의 추억으로의 침략 여행은 너무 멀리 갔다. 그는 단순한 표현으로 돌아갈 수 없으며 자신의 함정의 먹이가되었습니다. 이 소외에서, 캔버스는 수화로 말하고 몸값을 요구합니다. 그들은 자신의 담론 적 질서와 현대의 눈 질서 사이의 간격을 메우고 싶어합니다.
그의 작품은 원천과 목적지를 더 이상 구별 할 수없는 단일 몽타주에서 생명의 원재료에서 인용 된 일련의 인용문입니다. '앞으로 어떤 물이 헤엄 칠지 누가 알 수 있습니까? 아무도하지 않을거야. 그것이 바로 그 아름다움, 수많은 가능성의 아름다움입니다. ' 그러나 작가는 놓지 않고 강제로 집착합니다. 그는 모든 것, 이미 지나간 모든 것, 이미 일어난 모든 것, 가장 캐주얼하고 신비한 것들, 장난감, 종이 조각, 목소리, 신선한 공기를 유지하고 싶어합니다. 잊어 버리는 고통은 브러시로 불을 지르고 피카소가 도와줍니다. '상상할 수있는 모든 것이 현실입니다.'
작성자 Arie Amaya-Akkermans
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