포스트 모더니즘은 아마도 20 세기의 가장 급진적이고 가장 오해 된 스타일 일 것입니다. 1980 년대의 전성기에는 창조적 인 자유와 자기 인식을 제공하여 모든 규칙 규칙을 어 기고 정의를 무시하고 모더니즘의 죽음을 선포했습니다. 그것은 불안정하고 멈출 수 없었고 스릴있었습니다. 포스트 모더니즘은 디자이너와 건축가가 빠르게 변화하는 다문화 사회에 맞는 개별화 된 제품을 만들기 위해 표현의 자유를 추구함에 따라 가치를 인정 받고 있습니다.
디자인 역사가이자 작가 Judith Gura는 새 책인 Postmodern Design Complete에서이 매력적인 디자인 시대에 대해 이야기하며, 모든 건축가, 제품 디자이너, 그래픽 디자이너 및 인테리어 디자이너의 작품을 무브먼트와 무버의 잘 알려지지 않은 다른 소재를 탐색하기 위해 밀라노의 멤피스 그룹과 같은 독점 인터뷰에서 우리는 포스트 모더니즘의 기본 원리, 처음부터 모든 것이 어떻게 시작되었고 어떻게 포스트 모더니즘이 오늘날 우리 사회에 여전히 영향을 미치는지에 대해 구라와 이야기합니다.
마이클 그레이브스, 미키 마우스 티 주전자, 1991 © Michael Graves Architecture & Design
문화 여행: 책에서 엘리트 주의자와 평등 주의자 모두를 포스트 모더니스트 스타일이라고 부르는 것이 흥미 롭습니다. 포스트 모더니즘 원리가 오늘날의 유망한 디자이너와 건축가들에게 공감하는 이유는 클래스리스가 될 수 있다고 생각하십니까?
Judith Gura: 확실히 그 이유 중 하나이지만, 더 중요한 것은 디자이너가 '좋은 맛'이라는 인공적인 표준을 따르지 않고 자신의 아이디어를 따를 수 있도록하는 창의성의 자유입니다. 이것이 포스트 모더니즘의 가장 중요한 유산 인 것은이 자유라고 생각합니다.
DYPD30 그로 닝거 박물관, 네덜란드 그로 닝겐의 근대 현대 미술관
CT: 왜 유머가 포스트 모더니즘의 중요한 부분 이었습니까?
JG: 포스트 모더니스트들은 너무 심각하게 생각했던 디자인에 지쳤다 고 생각합니다
.디자이너들은 디자인이 즐겁고 경험하기 쉽다는 것을 잊었습니다.
CT: Robert Venturi는 Mies van der Rohe의 'less is more'법칙을 연주하면서 '보통이 적다'고 선언했습니다. 왜 사람들은 근대주의의 기능주의에 지쳤을까요?
JG: 대부분의 포스트 모더니즘 아키텍처와 동일한 기능주의는 그리 많지 않았으며, 대부분 미시 언 디자인을 반복 한 것입니다. 기능주의의 추구는 미학적 매력을 희생 시켰고, 따라서 인터내셔널 스타일은 그것이 제공하고자하는 대중과 의사 소통하지 못했습니다.
스탠리 타이거 맨, '타이타닉', 1978 년, 모더니즘의 죽음을 묘사 한 포토 콜라주: 미스 반 데어 로헤의 크라운 홀 (1956 년 시카고), 미시간 호수로 가라 앉음 © Stanley Tigerman
CT: 포스트 모더니스트들은 1920 년대와 30 년대의 국제 스타일에 반기를 들었습니다. 디자이너와 건축가가 지금 일어나고있는 일종의 균일 한 '국제 스타일'에 대해 반란을 일으킨다 고 생각하십니까?
JG: 나는 개성을 향한 운동, 즉 사람이 좋아하는 것 (또는 건축의 경우 클라이언트가 좋아하는 것)을 행할 자유와 같은 통일 된 반란을 보지 못한다. 대량 개발에도 불구하고, 더 많은 대중이 점차 디자인을 의식하고 독창적 인 디자인을 수용하기를 희망합니다.
1982 년 스위스 오리 글 리오 거주지 © Mario Botta / Alo Zanetta
CT: 왜 이탈리아, 특히 멤피스 그룹이 포스트 모더니즘 스타일로이 변화의 선두에 있었습니까?
JG: 2 차 세계 대전 후 수십 년 동안 이탈리아는 독창적 인 디자인의 원천으로 세계적으로 유명한 독창적 인 디자인의 원천으로 떠 올랐습니다. 이 허용되는 기후는 특히 Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia, 그리고 마지막으로 Memphis와 같은 전위적인 그룹에 적합했습니다.
거실에서 무대를 공유하는 충격적인 작품 © Venturi Scott and Associates / Cervin Robinson
CT: 사회와 정치의 불안정성은 포스트 모더니즘의 등장에서 중요한 요소였습니다. 우리가 비슷한 불안정한 사회 정치적 기후에 직면하고있는 지금 젊은 크리에이티브가 포스트 모더니즘의 영향을 받고 있다고 생각하십니까?
JG: 물론 디자이너는 항상 사회 정치적 요인에 영향을 받지만 포스트 모더니즘의 영향을 구체적으로 설명하지는 않습니다. 오늘날의 디자이너들은 건강과 복지를 향상시키고 환경 문제를 완화하려는 욕구에 더 직접적으로 관심이있는 것 같습니다.
해롤드 워싱턴 도서관 센터
CT: Postmodern architects는 '정의되지 않은 미래가 아닌 기존의 과거와의 링크'를 만드는 것을 선호한다고 언급했습니다. 심지어 향수를 불러 일으키는 인테리어와 예술가에 대한 엄청난 상승 추세가 있습니다. Pablo Bronstein의 Royal Institute of British Architects (RIBA) 전시회는 의사 조지아 건축 – 왜 우리는 여전히 과거를 편안하게 찾고 있다고 생각합니까?
JG: 우리는 항상 지식과 이해를 위해 과거를 바라 볼 것입니다. 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)는 다음과 같이 말했습니다: '역사를 알 수 없습니다.' 역사를 이해하면 오늘날 우리가 살고있는 세상을 이해하는 데 도움이되며, 이러한 이해는 현재와 같이 스트레스가 많은시기에 더 필요한 안락함을 가져옵니다.
Robert AM Stern, 1991 년 뉴욕시 메트로폴리탄 홈 쇼 하우스의 거실 © RAMSA
CT: 당신은 '포스트 모더니즘이 결코 되살아 난'것이 아니라 '포스트 모더니즘을 떠난 적이 없다'고 말하지만, 지난 몇 년 동안 포스트 모더니즘 아키텍처에 대한 인식이 더 많았으며, 더 많은 것들이 나열되고 보호되고 있으며 최근에는 새로운 책이 출판되었습니다. 이 시대와 같은 포스트 모더니즘 시대에 사람들이 왜 지금 그것에 특별한주의를 기울이고 있다고 생각하십니까?
JG: 일반적으로 스타일을 재활용하는 데 약 30 년이 걸리며 포스트 모던 리바이벌은 1980 년대의 다른 패션, 즉 빈티지 디자인의 마케팅과 오리지널에서 영감을 얻은 새로운 패션으로 돌아 왔습니다. 건축에 관해서는, 보호를 위해 고려되기 전에 건물은 특정 연령 (미국에서는 30 세)이어야하며, 이는 포스트 모던 건축에 대한 관심을 설명합니다. 이 책은 단순히 그 관심사를 활용하고 적어도 내 경우에는 포스트 모더니즘이 디자인 사에서 중요한 운동으로서의 위치를 얻도록 돕기위한 노력 일뿐입니다.
Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier 및 George Sowden, 섬유 디자인, 1993 년 Rago Arts 제공
Postmodern Design Complete는 Thames & Hudson에서 출판합니다. 해당 사이트에서 책을 찾거나 Amazon에서 주문하십시오.
템즈 앤 허드슨
