우리는 퓰리처 상을 수상한 시인 Tyehimba Jess에게 수상 경력에 빛나는 컬렉션 Olio에 대해 이야기합니다.
Tyehimba Jess는 미시간 주 디트로이트 출신의 퓰리처 상 시인입니다. Minstrel show의 일부로 다양한 행위를 언급하는 Olio는 시적이고 음악적인 형태의 활기찬 혼합을 통해 19 세기 후반에 해방 된 최근 아프리카 계 미국인의 경험을 탐구합니다. 피아니스트 스콧 조플린 (Scott Joplin), 피스크 주빌리 가수 (Fisk Jubilee Singers), 맥코이 쌍둥이 (Millie and Christine McKoy, 노예로 태어난 쌍둥이)를 포함하여 활기차고 기억에 남는 캐스트 목록을 갖춘 이들은 실제 사람들과 그들의 창조적 인 모험에 대한 전설적인 이야기입니다.
Contrapuntal sonnet의 개척자 (위에서 아래로, 아래에서 위로, 왼쪽에서 오른쪽으로, 오른쪽에서 왼쪽으로 읽을 수있는시) Jess의시는 놀랍고 실험적이며 여러 각도에서 캐릭터를 탐색 할 수 있습니다. 이 시적 형태를 사용하는 Jess는 독창성의 시인 일뿐만 아니라 이전에 노예 제도와 억압으로 익사 한 사람들에게 목소리를 낸 역사가입니다. 우리는 폴란드 크라쿠프의 Miłosz Festival에서 Tyehimba Jess를 따라 잡아 컬렉션과 오늘날의 테마가 어떻게 관련되어 있는지 논의합니다.
크라쿠프의 Miłosz 축제에서 Tyehimba Jess와 Jane Hirshfield © Culture Trip / Matt Janney
Culture Trip (CT): 2005 년에 처음으로 Leadbelly 가 나왔습니다. Olio 를 연구, 작성 및 제작하게 된 계기 는 무엇입니까? Tyehimba Jess (TJ): Leadbelly는 Lead Belly에 관한 것입니다. 그는 1885 년에 태어 났고 녹음되기 전에 흑인 음악가의 역사에 대해 궁금해졌습니다. 이로 인해 배꼽지도가 어릴 때 듣고 있던 사람들을 탐구하게되었습니다. 기술에 의해 포착되기 전에 흑인 음악의 역사에 대해 생각하기 시작했습니다. 음악의 역사가 사람들의 역사를 따르고 특히 아프리카 계 미국인의 경우 음악이 문학이 있던 공간을 차지하기 때문에 정말 흥미로 웠습니다. 나는 영성과 일이 포로 공간에서 자유 공간으로 어떻게 들어 왔는지에 관심이있었습니다.
CT: '주빌리 인디고 (Jubilee Indigo)'라는시는 다음과 같이 시작합니다. '세계가 영혼이 없다고 믿지 않을 때 어떻게 우리의 영혼이 전적으로 인간임을 증명 하는가?' 나는 이것이 역사가 수행하는 과정에서 비인간 화 된 사람들을 인간 화시키는 것과 정확히 일치한다고 생각합니다. TJ: 우리가 정기적으로 경찰국에 의해 무고한 흑인들에 대한 폭행을 볼 때, 특히 미국이 흑인들을 비인간 화하려고 시도하는 여러 가지 방법을 볼 때 그것은 오늘날에도 여전히 사실입니다. 그러나이 사람들이 자신의 작품을 만들었을 때 더 분명하고 알몸이었습니다. 흑인들이 영혼을 가지고 있다는 생각은 당시에 심하게 논쟁되었습니다. 영혼이 있고, 인간이되며, 지능적으로 생산할 수 있다는 생각은 여전히 논쟁의 여지가 있지만, 그들이 일을 할 때 더 심하게 토론 된 질문이었습니다. 이 책의 모든 사람들은 자신의 인류를 증명하려고 시도하거나 고정 관념을 부정하려고 시도하고 있습니다. 재밌습니다. 거기에 모순이 있다고 생각할 때 모순이 있습니다. 그러나 여전히 흑인들이 영혼을 가지고 있다는 생각과 씨름해야합니다.
CT: Olio 당시 사회 와 현재 미국에서 벌어지고있는 일 사이에 유사점이 있습니까? 티제이: 제가 책을 쓸 때 저는 19 세기에서 21 세기 사이에 끊임없이 왕복 운행하고있었습니다. 제가 19 세기에 일어나고있는 일들에 대해 글을 쓸 때, 오늘날 계속되고있는 실이 무엇인지 생각하고 있습니다. 음탕 한 쇼 자체에 대해 생각할 때 드레이크에서 무슨 일이 있었는지보세요. 그는 minstrel 장비로 사진을 찍었고 2008 년에 늦었습니다. 그는 그렇게하기위한이 이론적 근거를 가지고 있습니다. 그러나 그의 이론적 근거는 대부분의 흑인들과 함께 날지 않습니다. 문제는 2008 년에 재즈 손으로이 포즈를 취하면서 어떻게 검은 색 얼굴로 끝났습니까? 작동하지 않습니다. 소극에 대해 이야기 할 때, 19 세기 검은 고정 관념에 대해 이야기하고 21 세기에 어둠의 군대에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 정치와 같은 힙합과 같은 다양한 경기장에서 어떻게 펼쳐지는지에 대해 이야기하고 있습니다.
CT: 우발적 인 소네트를 어떻게 만들 었는지 그리고이 양식으로 무엇을 할 수 있었는지 설명해 주시겠습니까? TJ: 그 뒤에 숨은 생각은 역사의 대화에 들어가고 이전에 들리지 않았거나 침묵했던 목소리를 소개하는 것입니다. 따라서시의 한쪽에는 알려진 역사적 이야기가 있으며 일반적으로 오른쪽에는 밑면이 있습니다. 나는이 두 이야기 사이에 긴장의 공간을 만들고 싶었습니다. 새로운 이야기를 낳는 긴장. 그것은 전화와 응답이지만 또한 선포하고 왜곡합니다.
'Olio'에서: 'Blind'Tom을 물려받은 Eliza Bethune과 그의 어머니 Charity Wiggins의 시적 대화 © Tyehimba Jess / Wave Books
CT: 하나의시 'Eliza Bethune v. Charity Wiggins'는 실제로 시적 이중 형태를 취합니다. 왼쪽과 오른쪽 열을 개별적으로 읽을 수 있지만 왼쪽에서 오른쪽으로 완전히 읽으면 자선의 목소리가 나오고 효과가 있습니다. TJ: 그녀는 마지막 단어를 얻습니다. 극심한시를 통해 매우 어려운 주제에 놀이 요소를 도입하는 것이 실제로 노력이되어 독자가 다른 종류의 대행사를 통해 텍스트를 탐색 할 수있게되었습니다. 텍스트를 더 많이 탐색하고 재생할수록 텍스트에서 더 많이 배울 수 있습니다. 맥코이 쌍둥이와 함께 사람들이 기억할 수있는 차량을 만들려고합니다.
CT: McKoy 시리즈의시는 단순한 시가 아니라 시각 예술 작품입니다. 이시는 왜 그렇게 다른 형태를 가지고 있습니까? TJ: 이 시리즈를 위해 작성된 첫 번째 작품입니다. 나는 지하철에 있었고, 손바닥에 그것을 뽑았습니다. 이것은 실제로 다른 형태의 반전입니다. 다른 형태는 시작했다가 나갔다가 다시 들어옵니다. 나가고 들어갔다가 다시 나옵니다. 그러나 구체적입니다. 그들은 두 개의 별도 헤드, 조인트 바디와 두 개의 별도베이스를 가지고 있습니다.
'Olio'에서: 'Millie and Christine McKoy'© Tyehimba Jess / Wave Books
CT: 샘 패터슨 (Sam Patterson)은 다음과 같이 말합니다. 음악이나 예술이 일시적인 구제만을 제공 할 수 있는가, 아니면 완전한 구원을 줄 수 있다고 생각합니까? TJ: 둘 다 될 수 있다고 생각합니다. 일시적인 치료법이 될 수 있습니다. 그러나 스캇 조플린에게있어 그 선의 맥락에서 일어나는 것은 고통의 통로였다. 그는 꽤 비극적 인 삶을 살았습니다. 그러나 그는 자신의 예술을 포기하지 않았습니다. 그것은 나에게 영감을줍니다. 우리가 미국의 현재 정치 상황에 대해 이야기 할 때 그리 희망적이지 않습니다. 그러나 나는 글을 쓰고있을 때 희망을 찾게되고, 창조 중에있을 때 희망을 찾게됩니다. 그리고 저는 그것이 예술가들이 번성하는 것이라고 생각합니다. 샘이 그렇게 말할 때, 그는 음악에 참여하는 능력에 대해 이야기하고 있습니다.
CT: 소유권의 형태로 사적인 공간에서 공간을 차지하는 것입니까? TJ: 미국 흑인의 상황에서, 당신은 소리의 제국을 만드는 능력에 대해 이야기하고 있다고 말할 것입니다.. 여기 있습니다. chattel 노예 제도에서 당신은 모든 것을 가져 왔습니다: 당신은 시계를 소유하지 않고, 반지를 소유하지 않고, 옷을 소유하지 않고, 피부를 소유하지 않고, 당신의 섹스를 소유하지 않습니다. 자녀를 소유하지 않고 부모도 소유하지 않으며 아무것도 소유하지 않습니다. 그러나 다른 사람이 소유 할 수없는 음악은 바로 자신이 만들 수있는 것입니다. 뿐만 아니라, 독특하고 감동적으로 노래하기 위해, 당신을 노예로하는 사람들조차도 당신의 능력을 부러워합니다. 그것은 힘의 원천입니다.
CT: Olio 는 어떤 식 으로든 잊혀진 것을 축하합니다. 그러나 '블라인드 분의 축복'에는 '축복 / 유아의 기억이 짧다'라는 문구가 있습니다. 살아 남기위한 방법으로 과거를 잊어 버린 가치가 있다고 생각하십니까? TJ: 기억하고 잊어 버리는 문제에 대해서는 정말 좋은 질문이라고 생각합니다. 우리는 그 기억이 얼마나 오래 기억되고 어느 정도 당신에게 도움이됩니까? 아니면 그 기억은 당신이하려는 모든 것을 추월하고 과거에 당신을 유지합니까? 이 Olio의 맥락을 넘어서서, 블랙 커뮤니티에는 블루스 요소에 대해 많은 저항이 있습니다. 예를 들어, '우리는 지금 북쪽에 있습니다. 그 농장에 다시 노래를 불러야합니다'. 그러나 동시에 음악은 우리 역사의 표식이자 기억의 표식입니다. 그래서 당신은이 내부 투쟁을합니다. 장 버킷 블루스가 없으면 Duke Ellington을 얻을 수 없습니다.
CT: 그리고 마지막으로, 지금 무엇을 읽고 있습니까? 아니면 무엇을 듣고 있습니까? TJ: 저는 많은 Art Tatum을 듣고 있습니다. 그는 1930 년대와 40 년대에 피아노 연주자 였지만 다른 사람들보다 몇 년 앞서서 빛을 발했습니다. 그는 실제로 자신의 스타일이었습니다. 나는 오래된 블루스를 많이 들었습니다. 저에게는 이것이 생명선입니다.
