바레인 화가 Faika Al Hassan은 2010 년 그녀의 전시회 인 안보와 확실성을 찾는 사람들의 끊임없는 이동성을 중심으로 한 전시회를 준비하는 동안 그녀의 후속 노력을위한 토대를 마련한 그림 작업을 시작했습니다. Arie Amaya-Akkermans는 그녀의 시리즈 Not Completely Red에 대한 개발과 영감을 살펴 봅니다.
Faika Al Hassan (제목 없음), 완전히 빨간색이 아님, 2010
파이 카 알 하산 (Paika Al Hassan)의 붓의 움직임과 그녀가 그림을 그리는 동안 사용한 붉은 색은 도시의 우주 (Univers of a City)를 묘사 한 오스만 출신의 전통적인 모로코 모자 인 페즈 (fez)의 예술가를 상기시켰다. 원뿔 모양의 원뿔형 또는 짧은 원통 모양으로 만들어졌으며 빨간색 펠트 또는 킬림 직물로 만들어졌으며 고향 인 페즈뿐만 아니라 모로코 전체와도 불가분의 관계가 있습니다. Al Hassan은“카이로에 대한 기억을 떠 올리기 시작했고 칸 엘 칼리 리 (Khan El Khalili)에서 많이 봤던 페즈에 얼마나 매료 되었는가?
카이로의 이슬람 지구인 칸 엘 칼리 리 (Khan El Khalili)의 주요 시장은 14 세기로 거슬러 올라가며 현대 중동의 시각을위한 완벽한 환경을 제공합니다. Naguib Mahfouz의 1947 년 소설 Midmid Alley에 실린이 영화는 거친 에로티시즘, 불안, 영원한 깨어남의 상태, 과거 반쯤 지나간 우울함, 반은 지나갈 수없는 우울함이 가득합니다. 여기서도 특이한 대상인 페즈의 역사가 주목할 만하다. 그것은 17 세기 페즈 (Fez)의 무어 (Moors)에 의해 유행이되었으며 1826 년에 전통적인 터번을 대체하는 수단으로 오스만 제국에 소개되었습니다. 오스만 군대와 관련된 최초의 사용에서부터 페즈는 제국 전역을 넘어, 키프로스, 그리스, 발칸, 남아시아의 무슬림 공동체 등 다른 지역으로 퍼져 나갔다.
예술가는 다음과 같이 지적했다. '그들은 존경의 표시로 입었었다.
작년 다마스쿠스에서 가장 친한 친구를 방문하면서 '고화'라는 페즈의 아이디어. 나는 업계 최고의 장인에게 전통적인 스타일로 약 140 개의 페즈 조각을 만들고 캔버스를 덮을 수있는 흰색 단색 페인트로 각 조각을 덮도록 의뢰했습니다. 이 모든 것은 시리아 봉기 전에, 수많은 실험과 테스트의 결과로 일어났습니다. 그런 다음 모든 작품을 나에게 보냈고, 나는 전혀 빨간색이 아닌 전시회의 여행을 시작했습니다. '
Al Hassan은 그림에 페즈를 묘사하고 페즈에 그림을 그리는 물체를 페인트하여 단순한 장식품으로 사용하지 말고 주변 공간을 해석하고 이해하려고합니다. 바그다드 출신의 전문 경제학자 인 바레인 예술 학회에서 바레인 예술 학회에서 회화 수업을 들었을 때, 바 티니 예술가들이 적절한 예술 학교가 없을 때 일반적인 경로 인 회화의 전통 장르 (정물화)를 실험하기 시작했습니다. 아랍 세계에서 가르친다. 그러나 2007 년 Albareh Gallery에서 열린 개인전 인 Hidden 이후로 그녀는 특히 독특한 스타일을 개발했습니다. 그것은 표현주의와 추상 사이의 어딘가에있는 상징주의의 사용에 관한 소설이지만, 여전히 섬세한 선과 모양의 고용에서 비유적인 품질을 유지합니다. 이러한 요소는 실제 형태를 드러내고 단순한 이미지가 아니라 최전선의 원형, 일상적인 사물 및 생각을 가져옵니다.
Faika Al Hassan (제목 없음), 완전히 빨간색이 아님, 2010
전통적인 그림 공간은 천의 질감, 인상 주의적 풍경 및 사진 몽타주를 떠올리게하는 제스처로 Al Hassan의 그림에서 사라지고 사라집니다. 도시의 우주에 등장한 작은 사람들은 사람들이 반대 공간이 아닌 주거 공간을 어떻게 형성하는지 조사한 결과 Not Redly Red에 다시 나타납니다. 작가는 그녀의 '피겨 인들'이 전적으로 추상적이며 상징적이며 그들을 관찰 할 때 고전적인 미니어처 경향을 볼 수 있다고 고백합니다. '그들은시에서 언급 된 것을 나타내는 작은 인물이었습니다. 나는 내 자신의 스타일을 사용했고, 무의식적으로시의 열렬한 독자로서 그 미니어처의 영향을 받았다. '
현대 회화에서 '화보 공간'의 실종과 관련하여 프랑스 철학자 Michel Foucault는 인상파 화가의 작품 Manet:
그는 [Manet]은 캔버스의 기본 재료 요소를 대표적으로 보여 주었다. 그러므로 그는 당신이 원한다면 '사진 객체', '페인팅 객체'를 발명했고, 이것은 의심의 여지가없는 근본적인 조건이므로 마침내 언젠가는 표현 자체를 제거하고 공간을 가지고 놀 수 있습니다. 순수하고 단순한 특성, 재료 특성. '
그림의 2 차원 표면에있는 공간은 이미지의 평면에서 깊이로 거꾸로 떨어지는 것처럼 보이는 착시입니다. 그림 공간이 공식적으로 등장한 15 세기 이탈리아의 콰트로 센트로 (Quanttrocento) 이후, 관객은 2 차원 표면에 새겨진 3 차원 공간이 물질 공간에 포함 된 조각이라는 것을 잊게 만드는 것이 전통이었다.. 이 착시 현상은 캔버스 내에서 나온 규칙적인 빛에 의해 이루어졌으며, 사람의 눈을 회화의 중심으로 만드는 단안의 관점에 의존했습니다.
화가들이 고정 된 빛의 점들로 완벽하게 밀폐 된 공간이 아니라 물리적 공간의 중요성을 다루기 시작했을 때 세잔과 마네의 변화가 일어났다. '내가 찾고있는 것, 순간 성
같은 빛이 같은 빛, 같은 빛으로 퍼져 나 가면서 1890 년 Claude Monet이 주목했습니다. 결국이 과정은 철학자 Maurice Merleau-Ponty의 말에 따르면 '엄격하게 구별하는 것이 불가능 해졌다는 인식으로 완전히 구체화되었습니다. 공간과 공간의 사물 사이. ' 우주는 더 이상 단순한 표면이 아니라 물리적 우주 전체를 포괄하는 밭으로 여겨졌다. 인간의 눈은 너무 제한되어있어 그것을 완전히 조사하기에는 너무 부적절 해 보였다.
새롭고 확대 된 비전의 세계에서 물체를 페인트하는 것은 느리게 일어 났으며 고전 세계의 정물이나 17 세기의 네덜란드 화가와 거의 관련이없는 관행이되었습니다. 이 그림에서 사물은 작곡의 일부가 아니라 자기 참조 원칙을 가진 자립적 인물이기 때문입니다. 문제는 어떻게 객체를 격리하여 페인트합니까? 인생은 어떻습니까? 매달린? 결정된? 무언가에 붙어? Merleau-Ponty는 그림이 세상과 그 안에있는 대상과 비슷하지만 세상을 대표하거나 닮지 않아야한다고 주장한다. 오히려 그들은 자신의 세계로서야합니다.
Faika Al Hassan (제목 없음), 완전히 빨간색이 아님, 2010
Al Hassan의 Not Redlyly Red에있는 조각들에서 반복적으로 나타나는 작은 물체 세계는 물체에 의해 형성되는 사고와 사고에 의해 형성되는 물체에서의 동시성을 반영합니다. 이 페즈는 단순한 대상이 아니라 생각과 모순의 거울 인 공간에 완전히 잠긴 것입니다. 그리고 모순은 인간의 생각이 풍성한 모든 것의 기초가 아닌가? 페인트 칠한 페즈는 머리를 밝히는 것만 큼 쉽게 몸짓으로 누군가의 생각에 귀를 기울일 수있을 때 볼 수있는 것을 반영합니다. 그러나 이러한 생각은 공유 된 의미의 세계에 나타나며, 여기서 우리는 다른 사람들, 즉 알 하산의 그림을 특징 짓는 작은 인형과 함께 존재합니다. '그들은 그룹으로 또는 다른 방향으로 함께 움직이며 같은 의견이나 견해를 공유하지 않을 수 있습니다. 나는 종종 사람들이 평화롭게 함께 살지 않는 이유를 꿈에서 묻습니다. '라고 그녀는 말합니다.
여기에서 멀리서 보거나 판단 할 수있는 순수한 공간은 없습니다. 오히려, 그림, 여자, 풍경, 모자 등의 단순한 유사성이나 표현을 살아있는 경험의 느낌, 즉 미완성 된 세계의 경험으로 대체하기 위해 회화에 몰두해야한다. 그러나 동시에 그녀의 일에는 자의성이 거의없는 것 같습니다. 매우 큰 규모의 그림 (일부 4 미터 높이)은 균일 한 스트로크로 일관성있는 구성입니다.
중동에서, 특히 걸프에서 여성 화가가 풍경과 정물에서 표현주의와 추상적 스타일까지 모든 여정을 완수하는 것은 매우 드문 일이지만 바레인에서 유일하게 화가 인 것은 아닙니다. 예를 들어 Rashid Al Khalifa, Balqees Fakhro 및 Omar Al Rashid와 같은 저명한 예술가의 회사에서 작은 섬 왕국의 현대 예술은 여전히 무언가입니다.
현대 회화는 한 번에 하나만 접근하고 전체를 한 눈에 소화 할 수없는 물체의 필드와 같습니다. 회화에는 더 많은 눈, 많은 관점, 더 많은 세부 사항 및 더 깊은 관계를 갖는 협회가 필요합니다. 이것들은 Faika Al Hassan의 그림이 제공하는 것이며 지속적으로 완성되지 않은 작품으로 보이며, 그들이 응시하는 순간부터 태어났습니다. Merelau-Ponty의 말에 따르면, '본질과 실재, 상상과 실재, 눈에 보이고 보이지 않는 – 그림은 우리의 모든 범주를 흐리게하며, 우리 앞에 꿈꾸는 육신 본질, 효과적인 유사체, 음소거 된 의미의 우주를 퍼뜨립니다.'
Ari Amaya-Akermann 작성
원래 ReOrient에 게시
