우리가 현대 세계로 더 나아가려면, 우리 시대 이전에 미국에서 온 사람들의 예술과 문화에 대해 생각해 보는 것이 중요합니다. 아메리카 원주민의 역사는 개인적, 윤리적, 사회적 투쟁을 반영합니다. 뉴욕 빅토르의 한때 파괴 된가 놀다 간 주립 역사 유적지의 세네카 예술 문화 센터를 기리기 위해 13 명의 아메리카 원주민 예술가가 있습니다.
태평양 북서 아메리카 원주민 예술 © Ed Bierman / Flickr
남 페요
20 세에 최고의 호피 포터 중 한 명으로 인정 된 Nampeyo (물지 않는 뱀)는 재활용 된 포셔를 기본 재료로 사용하여 할머니가 배운 기술을 완성했습니다. 그녀의 정교하게 제작 된 도자기는 거의 재현 할 수없는 스타일, 정확성 및 내구성을 보여주었습니다. Nampeyo는 붉은 색, 갈색, 노란색 및 짙은 검은 색과 같이 밝고 생생한 색상을 사용하여 씹은 유카 잎으로 칠해진 폴리 크롬 기술을 특징으로하는 디자인으로 유명합니다. 그녀의 도자기는 동물과 얼굴 사진과 함께 기하학적 인물을 사용하여 복잡하고 자연적인 주제를 가졌으며, 15 세기로 거슬러지는 발사 기술을 사용하여 불멸화되었습니다.
어니 페 피온
어니 페 피온의 개인적인 이야기와 역경에 대한 그의 승리는 적어도 그의 예술만큼 훌륭합니다. 어니 페 피온 (Ernie Pepion)은 블랙 핏 부족 (Blackfeet Tribe)의 일원으로 목장주와 로데오 라이더로 대부분의 시간을 보냈습니다. 그는 베트남에서 여러 차례 근무를했지만 불행히도 1971 년에 심각한 자동차 사고에 연루되어 휠체어로 4 배로 강등했습니다. 병원에서 회복하는 동안 그는 다른 환자가 전동 이젤과 손과 팔뚝 용 괄호를 사용하여 페인트 칠을 배웠습니다. 어니 페 피온은 육체적 도전을 극복하는 데 영감을 주었던 어니 페 피온: 치유의 기술이라는 다큐멘터리의 주제였습니다.
인디언 © griannan / Flickr
Ma-Pe-Wi (오리 오일)
Ma-Pe-Wi의 작품이 거의 매일 미국의 많은 미국인들에게 보여지는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. 원래 뉴 멕시코 산타페의 지아 푸에블로 부족에서 온 Ma-Pe-Wi Velina Shije Herrera는 공식적인 예술 교육을받지 않았지만 20 세기의 가장 많은 화가 중 한 사람이 될 수있었습니다. 그의 추상적 인 디자인은 종종 푸에블로의 일상과 의식 춤을 묘사합니다. Ma-Pe-Wi는 또한 푸에블로 문화에 뿌리를 둔 실세계의 정신 인 leachina를 사용하는 것으로 유명합니다. Wi는 처음에는 자신의 부족에 의해 비난을 받았지만, 현재 멕시코 국기를 장식 한 Zia 태양의 재창조를 사용하도록 New Mexico 주에 허가했습니다.
파
표면적으로는 그의 지문이 다소 단순 해 보이지만, Parr의 디자인은 캐나다 이누이트 문화의 본질을 표현할뿐만 아니라 자신의 삶을 예술로 바꾸어 놓았습니다. 파르는 평생 동안 유 목적으로 살았으며 그의 작품은 인간과 자연 사이의 운동의 균형을 반영합니다. 이 독특한 디자인은 사냥, 낚시 및 요소에 대한 인간을 통한 삶의 지속을 상징하는 장면을 강조합니다. 파의 작품은 또한 고대 샤머니즘 주제의 사용에 반영된 영적 특성을 가지고있다. 그의 작품 Hunters of Old는 1977 년 캐나다 우표로 불멸화되었습니다.
루시 엠 루이스
루시 엠 루이스 (Lucy M. Lewis)는 종종 도자기의 파블로 피카소 (Pablo Picasso)로 묘사되어 8 살 때 뉴 멕시코 아 코마 (Acoma)에있는 자기 집에서 도자기를 만들기 시작했습니다. 그녀는가는 선을 사용하여 장인 정신, 정밀함 및 대칭의 독특한 균형을 보여줍니다. 그녀의 실력과 예술적 능력에도 불구하고 Lewis는 정식 교육을받지 않았으며 대부분 독학했습니다. 그녀는 1977 년 백악관에 초청되었으며 워싱턴 DC의 Smithsonian Museum에서 영구 컬렉션을 유지합니다. 그녀의 삶과 작품을 통해 Lewis는 뛰어난 개인 기여와 American Crafts로부터의 인정을 받아 뉴 멕시코주지 사상을 포함한 여러 가지 상을 수상했습니다. 시의회 대학 미술 협회.
푸에블로 인디언 도자기의 약 25 장 수집 (?) 조지 콜 목사 수집, 1900 년 (CHS-2668) © Ashley Van Haeften / Flickr
카낭 니악 푸 오곡
Kananginak Pootoogook은 진정 자연의 요소 중 하나였습니다. 그는 20 세기의 잉크 조각가이자 인쇄 제작자 임에도 불구하고 겨울의 이글루에서 여름의 잔디밭으로 여행하는 초기 생애 대부분을 살았습니다. 독학 예술가로서 그의 작품은 종종 전통적인 아메리카 원주민 생활에서 현대 존재로의 전환을 인식합니다. Pootoogook의 작품은 또한 인간과 자연의 연결에 대한 분명한 하나와 감사를 보여줍니다. 그의 지문은 인간과 같은 특성을 모방 한 동물을 반영하며 그 반대도 마찬가지입니다. 인간과 짐승 사이의 공존 평등을 보여줍니다. 다른 많은 영예 중에서도 2010 밴쿠버 동계 올림픽에서 그의 작품 전시회가 전시되었습니다.
밥 후 조스
가장 유명한 Bob Haozous는 '사람은 자연과 분리 된 것이 아니라 그 일부'라고 말합니다. Haozous의 연구는 서구 철학에 근본적인 사고를 뛰어 넘는 도전을 보여줍니다. Bob Haozous는 베트남의 USS Frank Knox에서 해군에서 복무했지만, 아메리카 원주민의 인종 차별과 소외에 맞서는 투쟁에서 그의 아파치 기원을 결코 잊지 않았습니다. 그의 신념만큼이나 강력했던 그의 작품은 사회적 및 환경 적 관점에 대한 유머러스 한 견해를 반영합니다. 다트머스 대학의 아파치 홀로 코스트 기념관 (Apache Holocaust Memorial)과 독일 서 팔리 안 주립 박물관 (West Phalian State Museum)과 같은 곳에서 밥 하오 조스의 그림과 조각품을 전국 및 국제적으로 볼 수 있습니다.
태평양 북서 아메리카 원주민 예술 © Ed Bierman / Flickr
후안 퀵 투시 스미스
Juane Quick-to-Sea Smith의 독특한 혼합 미디어 아트는 아메리카 원주민 문화와 어려움을 겪고있는 어린 시절의 구체화입니다. 스미스는 어머니가 버린 자신의 개인적인 도전을 아메리카 원주민의 신화와 고정 관념을 극복하려는 도전과 연결시킵니다. 그녀의 독특한 그림, 그림 및 텍스트 혼합은 개인적인 역경에 대한 개별 이야기와 현 상태를 산산조각 내야 할 필요성을 말해줍니다. 그녀의 작품은 워싱턴 DC의 스미스 소니 언, 휘트니 박물관 및 현대 미술관에서 널리 볼 수 있습니다. Smith의 많은 영예 중 하나는 Women 's Caucus for the Arts에서 평생 공로상을 수상한 것입니다.
캘빈 헌트
그의 강력하고 인상적인 나무 조각은 관객에게 캐나다 태평양 북서부의 콰와 카와 크 문화에 대한 깊은 관점을 제공합니다. 캘빈 헌트의 손으로 조각 한 토템 폴, 마스크 및 댄스 복장은 붉은 삼나무로 조각됩니다. 생생한 빨간색과 파란색 페인트를 사용하면 동물과 사람을 묘사 할 수 있으며 사실적인 수준의 사실감과 강력한 이미지가 생생하게 표현됩니다. 캘빈 헌트의 작품은 동물과 전설의 상징적 통일을 통해 세상을 보여주기위한 것입니다. 브리티시 컬럼비아 왕립 예술 아카데미에서 자신의 갤러리를 소유하고있는 놀라운 작품입니다.
줄리아 점보
줄리아 점보는 최고의 나바호 태피스트리 위버 중 하나로 널리 알려져 있으며, 정교한 디자인과 최고 수준의 정밀도로 잘 알려져 있습니다. 점보는 데이지 타우 겔치 (Daisy Taugelchee)라는 전설적인 위버에서 파생 된 '데이지'테두리를 사용한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 태피스트리는 핀 스트레이트 라인과 대칭 패턴을 사용하여 정교하게 만들어졌으며 흑백의 선명한 테두리로 둘러싸여 있습니다. 그녀는 어린 시절의 투쟁을 극복하고 개인적인 질서와 사회적 질서를 반영하는 수단으로 직조를 위해 재능을 사용했습니다.
아메리카 원주민 미술 © PublicDomainPictures / WikiCommons
제인 애쉬 푸 아트 라
그녀는 확실히 독특한 배경을 가지고 있습니다. Jane Ash Poitras는 원래 미생물학 자로 훈련을 받았지만 그녀의 진정한 소명은 혼합 미디어 아티스트이자 화가라고 생각했습니다. 푸 아트라는 다다 운동 (20 세기 초반 아방가르드)의 일환으로 크리오 (Cree) 출신 (가장 큰 아메리카 원주민)의 기원을 묘사하는 데 힘을 썼습니다. 그녀의 작품은 독수리와 같은 신성한 아메리카 원주민 상징의 풍부한 이미지로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 그리스도인으로서 그녀의 작품에는 예수, 마리아, 요셉에게 분명한 강력한 영적 요소가 들어 있습니다. 푸 아트라스의 예술은 종종 원주민 문화의 강제 동화에 대한 도전으로 여겨진다.
페이 헤비 쉴드
영성과 페미니즘이 결합 된 Faye HeavyShield는 금세기 최고의 설치 예술가 중 한 명이되었습니다. 원래 캐나다 앨버타 출신 인 그녀는 반복적으로 물체를 사용하여 지역 인식과 공간을 변형시키는 것으로 유명합니다. 현대 문화에서 여성의 힘을 상징하는 상징으로 사용 된 상징주의는 그녀를 캐나다 페미니스트 운동의 최전선으로 이끌었다. Faye HeavyShield의 색상 사용은 그녀의 작품에 강력한 인본주의 적 특성을 부여하며, 그녀의 영성은 여성이 하느님과의 관계를 주제로 한 간지 (수녀가 착용 한 머리 장식)를 반복해서 사용하는 데 반영됩니다.
