Nana Kwame Adjei-Brenyah는 사실과 초현실주의를 융합하여 잊혀지지 않는 환상적인 이야기를 만드는 뉴욕시 출신의 작가입니다. Adjei-Brenyah는 데뷔 소장품 인 미국의 인종, 소비주의 및 남성 성을 탐구 한 Friday Black과 함께 미국의 현재 사회 환경과 뉴욕시와의 개인적 관계에 대해 이야기합니다.
2018 년 블랙 프라이데이에 매장 문을 열었습니다. 어둡고 잊혀지지 않는 이야기 모음에서 Adjei-Brenyah는 태어나지 않은 태아가 부모를 방문하는 세계를 상상하고 몰입 형 VR 경험이 인종 차별적 폭력을 일으키는 데 사용되며 검은 금요일의 열광적 인 활동에서 죽음이 표준입니다. 그들은 멀리 가져와 풍자 만화이지만 놀랍도록 믿을 수있는 세계입니다.
Adjei-Brenyah를 읽는 것은 내장 경험입니다. 그가 실제와 상상을 합치는 방식은 맨 부커 (Man Booker) 수상자와 Adjei-Brenyah의 개인 멘토 인 George Saunders를 연상 시키지만, 그의 스타일은 분명히 자신의 것으로 남아 있습니다. 뉴욕에서 태어나 SUNY Albany와 Syracuse University를 졸업 한 Adjei-Brenyah는 뉴욕에서 가장 유망한 작가 중 한 명으로 통찰력 있고 솔직한 사회적 논평을 제공합니다.
시러큐스 대학교, 뉴욕 © debra millet / Alamy Stock Photo
문화 여행: 많은 이야기는 실제와 상상 사이에 놀라운 혼합이 있습니다. 이 이야기는 실제 경험에 근거한 어느 정도이며, 초현실적 인 요소로 어떻게 이야기합니까? Nana Kwame Adjei-Brenyah: 나는 단지 나에게 오는 이야기를 따른다. 더 초현실적 인 이야기조차도 종종 추상적 인 느낌을 느끼게하는 느낌 일뿐입니다. 예를 들어, 첫 번째 이야기는 우리가이 암흑 규모를 가지고 있지만, 저를 위해 흑인이 세상을 움직일 때 특정 공간에 적응할 때의 느낌입니다. 그래서 나는 실제 생활에서 진정으로 느끼는 것을 그대로 받아 들였습니다. 리얼리즘과 조금 더 밀접한 이야기를 통해, 나는 그 자만심을 느끼지 않으면 서 내가 느끼는 감정을 더 자세히 표현하고 있습니다. 나는 그런 종류의 이야기 중 하나에 다른 사고 방식이 없습니다. George [Saunders]와 함께 일하면서 그가 실제로 도와 준 것 중 하나는 구별이 일종의 환상이라는 것을 깨달았습니다. 당신은 이야기를 쓰고, 당신이 할 수있는 최고의 이야기를 쓰고, 필요한 규칙을 만들고 거기에 어떤 종류의 진실을 얻으려고 노력합니다.
CT: 스토리가 교훈적인 목적을 가지고 있다고 생각하십니까? NKAB: 이 이야기가 사람들의 상상력을 돋우기를 바랍니다. 나는 내 이야기에 폭력의 일부에 대한 내장 반응이 있기를 바랍니다. 즉, 나는 유머를 넣었고, 그것이 소설에 중요하다고 생각하기 때문에 이야기 수준에 관여하고 있습니다. 당신은 사람들이 당신이 쓰고있는 이야기를 즐기기를 원하며, 그 즐거움의 일부는 더 나은 본성에 반응하고 있습니다.
CT: '시대'와 'Zimmer Land'는 매우 디스토피아적인 느낌입니다. 디스토피아에 대해 쓰려고합니까, 디스토피아가 나오는 방식입니까? NKAB: 이야기를 쓰기 시작할 때 결정된 끝이 거의 없습니다. 나는 머리에 목소리와 상황이 있습니다. 그 디스토피아라는 단어는 저에게 많은 영향을줍니다. 나는 지금 당장 사용할 수있는 것보다 더 많은 돈을 가지고 사는 사람들과 아무것도없이 태어나 고생하는 사람들이 있다고 생각합니다. 그것은 일어나고 허용되며 현상 유지입니다. 우리가 디스토피아라고 부르는 많은 특성들이 이미 여기에있을 것입니다.
CT: 당신의 이야기는 경찰의 잔인 함, 인종 관계, 소비, 남성 성 등 많은 위기 주제를 다룹니다. 'Lark Street'는 매우 감동적이고 잊혀지지 않는 이야기였습니다. 왜 남성의 관점에서 낙태 경험을 이야기하기로 선택 했습니까? NKAB: 저는 여자가 어떤 경험을하는지 알고 싶지 않았습니다. 이야기를 쓸 때, 나는 우리가 너무 자주 남자의 관점을 듣기 때문에 남자의 관점을 제공하는 것이 얼마나 문제가되는지 알았습니다. 그것을 인식하는 것이 중요합니다. 그 이야기를 썼을 때, 내가 도착하기를 희망하는 것은 주인공이 자신의 감정과 죄책감을 가지고 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 나는 그가 '이 상황에서 가장 중요한 목소리가 아닌 사람이 무엇인지 아는 것'과 같은 곳에 도착했다고 생각합니다. 나는 그것을 향해 몸짓을 시도합니다.
스트랜드 서점, 맨하탄, 뉴욕 © dbimages / Alamy Stock Photo
CT: 뉴욕시에서 자라면서 작가로서 어떤 영향을 받았습니까?
NKAB: 저는 뉴욕의 퀸즈 (Queens)에서 태어 났지만 7 ~ 8 세 때 떠나서 록 랜드 카운티 스프링 밸리 (Spring Valley)라는 곳에서 외출했습니다. 나는 그것이 실제로 인식 할 수 없었던 방식으로 나에게 영향을 미쳤다고 확신하지만, 내가 자랐을 때 문학적 어떤 것도 전혀 알지 못했다. 읽었지만 눈에 띄는 것을 읽었습니다. 나는 때때로 때때로있는 방식으로 저자의 인도를받지 않았다. 나는 문학적 단어가 무엇을 의미하는지조차 이해하지 못했습니다 – 나는 내가 정확하게 하는지를 여전히 알지 못합니다! 나는 항상 도시와 스프링 밸리 모두에서 많은 다른 배경을 가진 많은 다른 사람들 주위에있었습니다. 그러나 나는 시라큐스의 대학원에 갈 때까지 문학 공동체의 일원이라는 느낌이 없었습니다.
CT: 당신이 자랄 때 무엇을 쓰게 되었습니까?
NKAB: 무료이기 때문에 글쓰기가 마음에 들었 습니다. 사람들은 당신에게서 가져갈 수 없습니다. 나는 환상과 공상 과학 YA를 읽었고 결국 나는 내 머리에서 벗어날 수 없다는 생각이 들었다. 나는 저 자신을 작가라고 생각하지 않았습니다. 대학 [SUNY Albany, New York]에 도착할 때까지는 그곳에서 작가로서의 자신을 생각하거나 생각하는 것이 옵션이라는 것을 깨달았습니다.
CT: 그리고 마지막으로 뉴욕시에서 책을 어디에서 사나요?
NKAB: 세 명의 삶과 회사. 스트랜드도.
