Anne Teresa De Keersmaeker는 지난 30 년간 유럽에서 가장 중요하고 혁신적인 유럽 안무가 중 한 사람입니다. 그녀의 많은 업적은 런던의 2010 Cultural Olympiad에서 공연하고 American Dance Festival Award를 수상하는 것을 포함합니다. Deren Erelçin은 자신의 삶과 업적을 살펴보고 이러한 사건이 그녀의 작업 'Fase'에 어떤 영향을 미쳤는지 살펴 봅니다.
Anne Teresa De Keersmaeker는 1960 년 벨기에에서 태어나 어린 시절부터 음악, 특히 플루트에서 개인 교습을 받았다. 그녀는 작년 중학교 때까지 춤을 공부하기 시작하지 않았습니다. 그녀의 춤 경력은 브뤼셀의 Mudra School에서 시작되었으며 20 세기 최고의 안무가 중 한 명인 Maurice Béjart가 설립했습니다. 1980 년 그녀는 벨기에에서 데뷔 'Asch'를 선보였다. 그녀는 운동과 음악을 통합하려는 노력을 보여 주었다.
De Keersmaeker는 뉴욕 Tisch School of Arts에서 댄스 교육을 더욱 발전 시켰습니다. 거기서 그녀는 번창하는 예술적 분위기에 빠져 창의력을 키우고 독특한 스타일을 개발하도록 장려했습니다. 뉴욕에서 그녀는 미국의 현대식 무용을 소개 받았다. 그녀가 미국 작곡가 Steve Reich의 음악을 위해 만든 그녀의 두 번째 안무 작품 'Fase'(1982)는이 새로운 운동이 그녀에게 미치는 영향을 명백하게 드러 냈으며 널리 찬사를 받았습니다. 이 작품은 그녀를 전 세계에서 가장 중요하고 호평을받는 현대 무용 안무가로 높이는 데 성공했습니다. 그녀는 세계에서 가장 유명한 연례 예술 축제 중 하나 인 프랑스의 아비뇽 축제와 같은 주요 사건에서 'Fase'를 공연했습니다.
이러한 혁신으로 De Keersmaeker는 자신의 모든 여성 댄스 회사 인 Rosas를 만들었으며, 그녀는 그녀의 세 번째 작품 'Rosas danst Rosas'를 수행했습니다. 이 작품은 엄격한 미니멀리즘의 경계 내에서 반복적 인 인물을 강조하면서 Thierry De Mey와 Peter Vermeersch의 작곡 점수와 조화를 이룹니다. 'Rosas danst Rosas'는 그녀의 국제적인 찬사에 크게 기여했으며 그 이후로 항상 놀라운 창의력으로 작품을 제작 해 왔습니다.
De Keersmaeker는 경력 전반에 걸쳐 음악과 운동의 관계를 탐구했습니다. 그녀는 악보를 따르는 것이 아니라 신체를 통해 음악의 기본 구성 원리를 표현하는 것을 목표로합니다. 그녀의 작품은“더 적은 것”이라는 개념에 따라 반복과 미니멀리즘의 두 가지 필수 주제로 특징 지어집니다.
De Keersmaeker의 안무 춤 'Fase'를 아래에서보십시오.
