Lynette Yiadom-Boakye는 사람들을 그렸지만이 그림들이 초상화인지 아닌지는 전적으로 또 다른 문제입니다. 그녀의 작품은 모호함과 이미지를 개인에게 고정시킬 수있는 특정 특성이나 특성을 찾아 내지 않는 엄격한 거부로 유명합니다. 따라서 표현하는 동안 그녀의 작품은 결코 성격을 나타내려고 시도하지 않습니다.
'나에게 가벼움은 모호함과 우연이 아닌 정밀함과 결단력으로갑니다.' – Italo Calvino, 새 밀레니엄을위한 식스 메모
인물 사진은 특정 인물을 나타냅니다. 런던 출신의 가나 출신의 Lynette Yiadom-Boakye는 종종 초상화 예술가로 묘사되었지만 Chisenhale Gallery에서 최근 전시회에 참석하기 위해 수행 한 인터뷰에서 작가는 누군가가 앉아 있지 않은 사실에 대해 이야기했습니다. 그녀의 말:
나는 사람들이 나를 위해 앉아 있었다. 한 사람이 몇 시간 동안 나를 위해 앉아 있었지만 그가 거기 있었기 때문에 아무것도 얻을 수 없었습니다. 왜 그를 불멸하게합니까? 나는 특정 사람에 관한 모든 것이 아니라면 그를 페이지 나 캔버스에 올릴 수 없었다. 나는 나와 함께 앉아있는 사람의 성격이 아니라 그림에 대해 생각하고 싶습니다.
그녀의 그림 속의 사람들은 Yiadom-Boakye가 말한 것처럼 '어딘가에서 공중에서'끌어 낸 예술가의 상상력에서 온 것입니다. 그들의 의복은 그들을 특정 시대에 묶어 두지 않으며, 환경은 크게 정의되지 않습니다: 종종 심지어 성조차 불분명합니다. 피험자들이 익명이라고 말하는 것은 아마도이 사람들이 실제로 존재하지 않았을 때 난독 화되는 정체성을 가지고 있다고 제안 할 것이다. 그들은 대신 페인트 매체를 통해 만들어 질 수있는 허구의 탐구입니다. 그것들은 그림을 포함 할 수 있지만, 결정적인 것은 아닙니다.
20 세기의 가장 유명한 초상화 예술가 중 한 명인 Lucian Freud는 자신의 주제와 특성을 관찰하면서 캔버스를 작업하면서 그의 주제와 수개월을 보낸 것으로 유명했습니다. 각각의 그림은 사진 적으로 정확하지는 않지만 그들의 독특한 특성에 대한 견고하고 이해하기 쉬운 관찰이되었습니다. 프로이트가 개인을 사로 잡는 것에 대한 헌신이 지속적으로 처리 된 임파 스토 층으로 두꺼운 그림을 만들었다는 것은 흥미 롭습니다. 이와는 대조적으로, Yiadom-Boakye의 개성을 거부하는 무딘 거부는 붓의 가벼움으로 주목할만한 그림으로 브러시 작업에 대한 완전히 다른 접근법을 봅니다. 그녀의 유연한 마크 제스처는 빠른 제스처와 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 캔버스에서 사라질 준비가 된 느낌을주는 캐릭터를 묘사합니다. 그녀의 빠른 실행은 화가들이 시간이 지남에 따라 시터와 구축 한 관계의 시각적 표현처럼 느껴지지 않도록합니다. 전적으로 예술가의 마음에서 비롯된 그들의 모호한 특성은 완전히 발명 된 정신적 이미지의 무한한 특성을 반영합니다..
화가는 자신의 작품에서 독점적으로 흑인 주제를 묘사하지는 않지만 대부분의 작품의 특징입니다. 회화의 흑인 주제는 필연적으로 논쟁의 여지가있는 문제이므로, 서양 미술사 궤적 내에 어떻게 작품이 놓여 있는지는 논쟁의 여지가된다. 서양 예술의 역사에서 표현이 완전히 없다고 말하는 것은 약간 부정확 할 것입니다. 그럼에도 불구하고, 화가들은 흑인 주제의 성격을 포착하는 데 관심이 거의 없었기 때문에 서로 교환 할 수있는 '이국적'의 상징적 패러다임이되었습니다.
따라서이 사실과 관련하여 Yiadom-Boakye의 연습을 읽을 수있는 방법을 살펴 보는 것이 흥미 롭습니다. 작가가 글을 쓸 때 서양 미술의 빈칸을 채워서이 균형을 회복하려고한다는 제안이 종종 있습니다. 그러나 이것이 완전히 사실이라면, 화가는 자신의 이미지를 특정 인물과 맞추고 의도적으로 모호하지 않고 흑인 피사체를 존중하기를 원할 것입니다. 그녀의 그림은 서부 캐논의 상징적 인 '이국적'을 영속하지 않습니다. 그들 자신의 모호함은 페인트의 능력에 대한 더 많은 조사를 읽습니다. 아마도 여전히 표현력을 유지하면서 시간과 장소의 특정 영역 밖에 앉아있을 수있는 이미지를 만들려는 욕구입니다. Yiadom-Boakye가 그녀의 작품을 둘러싼이 논쟁에서 관심이없는 것은 아니지만, 그녀의 최우선 관심사는 아니며 아마도 서구화가 남아있는 상태가 종종 가장 큰 문제로 여겨지는 상태를 슬프게 반영한 것일 수도 있습니다.. 작가 자신이 말했듯이 '흑인은 나를위한 것이 아닙니다. 그림 속의 사람들이 백인이라면 이상 할 것입니다. 그들이 모두 검은 색이라는 사실이 아닙니다. '
Lynette Yiadom-Boakye는 유럽과 미국 전역에서 널리 전시되었습니다. 최근 개인전은 런던의 Corvi-Mora와 Chisenhale Gallery에서 열렸으며 2013 년 Turner Prize에 지명되었습니다.
Rebecca Jagoe 작성
이미지 Courtesy Corvi-Mora, London 및 Jack Shainman Gallery, 뉴욕:
1. Lynette Yiadom-Boakye, 2011 년까지 여기까지. 캔버스에 오일, 180 x 200 cm
2. Lynette Yiadom-Boakye, Kingfisher, 2011. 캔버스에 오일, 70 x 76 cm
3. Lynette Yiadom-Boakye, 2011 년 11 월 11 일 토요일, 캔버스에 오일, 200 x 120 cm
