20 세기 영국의 예술가 LS 로리 (Low Lowry)는 평평한 장면에서 공장 설정과 열광적 인 인물로 캔버스를 어지럽히면서 영국 산업의 특정 에너지를 포착했습니다. 주변 경제 불황, 전쟁으로 인한 폭력 및 그로 인한 질병의 확산은 현대인의 화가에게 독특한 영감을줍니다.
쌓인 주택, 공장, 경기장, 축구 경기장 및 검은 교회 외관은 LS Lowry 캔버스의 짧은 전경으로 가득합니다. 상승 굴뚝은 공기를 뚫고 밀도가 높은 프레임을 채운 스모그의 일정한 흐름을 방출합니다. 조각난 도시에서 익명이지만 뚜렷한 인물로 불리는 그의 소위 '성냥개비 남자'는 공동의 목적으로 함께 그룹을 이루거나 개별 일상 활동에 참여하거나 공동 결정에서 4 위를 차지했습니다. Lowry는 40 년 동안 매일 Salford와 Manchester의 도시 환경에서 목격 한 산업 열정을 포착하기 위해 일했습니다. 그는 경제적 투쟁, 전쟁으로 인한 지역 사회, 또는 그의 주제를 형성하는 만연한 질병의 확산에서 특이한 아름다움과 관통력을 인정했습니다.
Lowry는 예술가로서 풀 타임으로 일하지 않고 집세로 집으로 돌아와 저녁마다 페인트를 칠했습니다. 그의 직업은 그에게 빈민가에 사는 세입자의 음울한 조건과 명예로운 생계에 대한 이해를 주었다. 우울증의시기에 실행 된 '빈곤과 우울'이라는 주제는 초기 그림에서 널리 퍼져 있습니다.
Lowry 's The Removal (1928)에서 사람들이 모여 가구 건물이 흩어져있는 주거용 건물 앞에 서 있습니다. 작가는 주제를 명시 적으로 밝히지 않고 그림의 주제를 제안하는 제목을 선택합니다. 물론 건물의 거주자가 눈 덮인 겨울 포장 도로로 집 밖으로 강제로 나 가면서 실제로 표시되는 것은 퇴거입니다. 또 다른 그림 인 The Fever Van (1935)에서는 메인 스트리트 피어의 행인이 옆 통로를 지나가고있다. 이 장면은 열이 난 피해자의 고통뿐만 아니라 지역 사회 전체도 시사합니다. 저술과 열병 밴은 이야기를 묘사하는 데있어 특이한 반면, 로리의 많은 그림은 분위기를 선호하는 이야기를 우회합니다.
LS Lowry, The Fever Van 1935 © LS Lowry Walker Art Gallery (리버풀, 영국)
작가는 특정 만남에서 아름다움과 불확실한 시대에 우세한 긴장감을 발견했습니다. Lowry는이 불안한 분위기가 풍경에 스며 든 오염의 그림자와 결합되어 매우 매력적이라는 것을 발견했습니다.
Jessica Stephens는 1928 년 1 월 The Studio에서 다음과 같이 썼습니다.
이 예술가의 목표는이 스타크 잉글랜드에게 의도적으로, 엄밀히, 완화없이 보이지만 과장을 증명할 수있는 것처럼 보이지 않는 것을 말하는 것입니다. 랭커 셔의 삶을 가장 가까이에서 묘사 한 것입니다.”
1940 년대에 작가는 전쟁의 황폐화에 시선을 돌렸다. InBlitzed Site (1942)는 거리에서 4 명의 남자가 잔해에서 그들의 삶의 잃어버린 조각을 찾는 것처럼 어두운 잔해 속에서 시청자를 바라보고있다. 맨 흰색 배경은이 황량한 묘사에서 어두운 전경과 뚜렷한 대조를 이루며 재로 덮인 풍경을 암시합니다. Lowry의 초기 작품에서 볼 수있는 친숙한 절망감을 느끼지 만 블리츠 후 산업 현장의 무너진 잔재에 대한 경외감은 더욱 강력합니다. 그림이 주변의 힘에 압도되어 있기 때문에 그의 전시 이미지에서 일반적입니다.
제 2 차 세계 대전 후 로리의 노동 계급 표현은 점점 활기차고 만화처럼되었다. 그러나 이것이 병과 전쟁 관련 기형의 주제를 선택하는 것을 막지는 못했습니다. Cripples (1949)는 잔인하면서도 유머러스 한 인물들로 가득 차있어 그림을 지배하고 있습니다. 중심 인물은 보는 사람을 향한 목발에 서 있고 창백한 표정에 직면합니다. 수족은 바퀴 달린 보드의 오른쪽 아래 모서리에서 타고 자신의 손을 사용하여 앞으로 나아갑니다. 장면은 이러한 유형으로 채워집니다. 이 인물들의 고의적 인 추함과 어색한 기형은 오늘날의 일상적인 비극에 주목합니다.
LS Lowry, 산업 경관, 1955, 테이트 © LS Lowry의 부동산, 사진: 테이트 사진
초기에 Lowry의 가장 큰 후원자는 맨체스터 가디언이었습니다. 신문은 종종 그의 그림을 재현했으며 두 번 예술가에게 예술 비평가로서의 입장을 제시했다 (두 경우 모두 거절했다). 로리의 진정한 악명은 나중에 그가 가장 존경받는 장면을 그리는 것을 중단 한 후에 나왔습니다. 나중에는 항상 슬픔에 대한 편견을 유지했지만 빈 풍경이나 개인 초상화에 중점을 둡니다. 작가는 1976 년 88 세로 왕립 아카데미에서 회고전이 열리기 직전에 사망했다. 전시회 참가는 20 세기 예술가의 작품에 가장 많은 방문객을 자랑하는 기록적인 기록이었습니다.
