20 세기 중반 파도바의 피에트로 셀바 티코 아트 인스티튜트 (Pietro Selvatico Art Institute)의 마스터들을 아우르는 현대 보석 디자인의 역사와 함께 이탈리아는 보석 제작의 최전선에 서 있습니다. 현대적인 마에스트로 마리오 핀톤 (Mario Pinton)의 대담하고 기하학적 인 작품부터 Dario Scapitta의 3D 인쇄 디자인에 이르기까지, 우리는 당신이 알아야 할 10 가지 이탈리아 현대 보석 디자이너에 대해 더 많이 알게됩니다.
다리오 스카 피타
금세 공인의 가족을 둔 Valenza 출신의 네덜란드 Dario Scapitta는 보석 디자인으로 발전 할 것이라고 썼을 것입니다. 비록 그의 실습은 매우 현대적이며 독창적 인 재료와 최첨단 3D 인쇄 기술을 통합했습니다. 그의 디자인에는 15 세기의 멍을 참조하여 2013 A 'Design Silver Award를 수상한 Extravaganza collier와 같은 전통적인 스타일이 포함되어 있지만 Scapitta의 디자인 프로세스는 현대 해석, 접근 가능하고 귀중한 재료의 사용 및 탐구에 중점을두고 있습니다. 독특하고 현대적인 우아함을 발산하는 세련되고 착용 가능한 작품으로 귀결되는 디자인의 새로운 형태의 예술적 표현.
지안카를로 몬테 벨로
1941 년 밀라노에서 태어나 아름다운 14 세기 카스텔로 스 포르 체스 코 (Castello Sforzesco)의 아트 스쿨에서 공예를 연마 한 지안카를로 몬테 벨로 (GianCarlo Montebello)는 바디 쥬얼리와 디자인의 단순성으로 주얼리 조각에 중점을 둔 유명한 현대 보석 디자이너입니다. 몸과 사물의 관계를 강조하는 아름다움과 능력. Sonia Delaunay 및 Alex Katz와 같은 재능을 대표하는 아티스트 주얼리와 함께 일하는 회사 인 GEM을 설립 한 후 Montebello는 1978 년에 자신의 디자인을 만들기 시작했으며 2013 년 Andrea의 두 번째 에디션에서 Best Italian Jewellery Designer 타이틀을 수상했습니다. 팔 라디오 국제 보석상.
안나 마리아 자넬 라
Annamaria Zanella는 그녀의 고향 인 Padua에있는 Pietro Selvatico Art Institute를 졸업 한 반면, 금을 아끼지 않고 순전히 기하학적 인 형태를 넘어서 형태를 통합 한 덕분에 그녀의 디자인은 이전 모델과는 다른 것으로 볼 수 있습니다. 1966 년에 태어난 Zanella는 오늘날 파리와 뉴욕 시립 예술 및 디자인 박물관 (Musee des Arts Décoratifs)에 소장되어 있으며, 철판 및 철판 및 철판 스크랩을 선호하는 귀금속을 부식시킵니다. 아름다움과 가치에 대한 틀에 박힌 가정을 전복하는 '미세 조각'으로서의 유리 조각.
브루노 마티 나찌
토리노 출신 인 브루노 마르티나 찌 (Bruno Martinazzi)는 1923 년에 태어 났고 피렌체로 가서 스쿠 올라 스타 탈레 아르테 (Scuola Statale d' Arte)에서 엠보싱과 에나멜 링 기술을 연구하기 전에 로마 미술 연구소에서 고대의 고 문법을 수행했습니다. 1955 년 그의 첫 개인전으로이 기술들을 결합하여 국제적 명성을 얻었습니다. 금에 중점을 둔 Martinazzi의 주얼리 디자인은 인간의 특징과 신체 부위를 통합 한 것으로 유명합니다. 구부러진 손가락의 렌더링, 삐죽 입술과 눈은 팔찌, 반지와 브로치가 매우 조각적인 형태로 만들어져 보석과 예술의 경계를 흐리게합니다.
지암 파올로 베이 토
1947 년 파도바에서 태어난 Giampaolo Babetto는 아방가르드 주얼리 세계의 주요 디자이너 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 많은 찬사를받은 이탈리아의 현대 주얼리 디자이너들과 마찬가지로, 그는 파도바의 유명한 Pietro Selvatico Art Institute에서 공예를 연마했습니다. 40 년이 넘는 경력을 가진 Babetto의 디자인은 일본과 미국에서 전시회를 통해 전 세계에 전시되었으며 독일 포르 츠 하임 보석 박물관의 영구 컬렉션에 출품되었습니다. 1975 년과 1985 년 Schmuck Show의 Herbert Hoffman Award를 포함하여 다양한 상을 수상한 Babetto는 플라스틱이나 유리와 같은 대조적이고 정통적인 재료와 금을 혼합하여 사용하는 추상적이고 기하학적 인 디자인으로 유명합니다.
가이아 레포시
전설적인 이탈리아 주얼리 왕조 인 Repossi 가족에서 온 Gaia Repossi가 주얼리 디자이너가되었고 2007 년 21 세의 나이에 Repossi의 창의적이고 예술적인 감독이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀의 아버지와 할아버지가 그녀 앞에 붙 잡았습니다. 파리의 École des Beaux Arts에서 회화를 전공 한 Repossi는 현대 미술에 대한 열정과 현대 조각 및 건축에 금속을 사용하여 가족 브랜드를 디자인으로 바 꾸었습니다. 2014 년 파리에서 데뷔 한 그녀의 최신 컬렉션 White Noise는 리뷰를 열었습니다.
마리오 핀튼
파도바의 피에트로 셀바 티코 예술 연구소 (Pietro Selvatico Art Institute)의 보석 디자인 교수 인 마리오 핀튼 (Mario Pinton)은 현대 이탈리아 보석 디자인에서 가장 영향력있는 인물 중 하나로 인정 받고 있습니다. 1919 년생 인 Pinton은 상업적 매력보다는 개성과 예술적 표현에 더욱 집중하여 보석 디자인이 소규모 조각의 관행이라고 굳게 믿었습니다. 그의 대담한 기하학적 형태, 금의 사용 및 복잡한 공예 기술의 통합으로 유명한 Pinton의 작품은 고대 보석 디자인의 영향을 받았지만 현대 예술 보석의 놀라운 예입니다.
마르티나 그라 스텔리
이탈리아 북부 도시 레지오 에밀리아 출신 인 Martina Grasselli는 1981 년에 태어나 밀라노의 유명한 NABA 미술 아카데미에서 고향의 건축 및 인테리어 디자인, 패션 및 섬유 디자인 등 다양한 교육을 받았습니다. 그녀의 교육은 주얼리 디자인을 넘어 다양한 액세서리를 제공하는 다양한 업무 관행에 대한 정보를 제공했습니다. Grasselli는 2009 년 의상 주얼리 컬렉션 Coliac을 설립했습니다. 초현실주의를 자아내는 세련되고 현대적인 브랜드로, 추상 예술에 대한 그녀의 사랑과 귀중한 재료와 비 귀중한 재료를 혼합 한 러시아 해체주의를 융합시켜 이탈리아 Vogue의 2010 New Talent에서 자리를 차지했습니다 명부.
스테파노 마르케 티
1989 년 Pietro Selvatico Art Institute를 졸업 한 후 1990 년대 중반에 금속 및 보석 디자인을 가르쳤습니다. Stefano Marchetti는 파도바에서 태어난 현대 보석 디자이너로 2009 이탈리아 보석상에서 최고의 젊은 이탈리아 보석 디자이너 상을 수상했습니다. 수상. 1990 년대 초반부터 디자이너로 일하면서 Marchetti의 작품은 영국, 미국 및 독일의 갤러리에서 전 세계에 전시되었으며 그의 디자인을 통해 작고 개별적인 금속 조각을 웨어러블 아트 조각으로 조각 할 수있는 방법을 탐구합니다. 마이크로 모자이크로 알려진 기술.
스테파니 루체 타
스테파니 아 루체 타는 그림 같은 북부 도시 바 사노 델 그라파에서 태어나고 여전히 예술계와 산업 디자인 연구를 결합한 학문적 배경을 가지고 있습니다. Luchetta는 가족 사업에서 금세 공예 예술 교육을받은 후 3D 소프트웨어와 빠른 프로토 타이핑 기술을 실험하기 시작했습니다. 2002 년에 그녀는 stellite 및 bio-compatible 수지와 같은 비 전통적인 재료를 사용하여 데뷔 한정판 컬렉션을 시작했습니다. 비평가들은 Luchetta의 예술과 기술의 결합뿐만 아니라 저렴한 재료로 고급 작품을 만들 수있는 능력을 칭찬했으며 패션 세계는 Vogue Gioiello 및 Wallpaper 페이지에 등장한 독특한 디자인을 받아 들였습니다.
헬렌 아미티지
