Hazem Mahdy는 아랍 에미리트의 샤 르자에 본사를 둔 이집트 예술가로, 흑백 디지털 작품은 이슬람 기하학, 적극적인 명상 연습 및 프랙탈 이론의 영향을받습니다. 여기 Hazem은 두바이의 Carbon 12 Gallery에서 Danna Lorch와의 연습 및 Atman 시리즈에 대해 설명합니다.
Hazem Mahdy와 Carbon 12 Dubai 제공
Hazem Mahdy와 저는 두바이의 신흥 예술 지구인 Alserkal Avenue의 산업 창고에 위치한 갤러리 인 Carbon 12의 모퉁이에 주차 된 2 개의 가죽 회전 의자에서 서로 마주보고있었습니다. 카본 12에서 가장 최근에 열린 개인전 인 Atman을 포함하는 흑백 만다라는 갤러리 공간의 흰색 큐브로 우리를 둘러 쌌습니다. 처음에 Hazem은 부끄러워했고, 나는 귀가 notebook은 노트에서 준비한 질문들을 넘기면서 어색하게 분주했다. 그의 음성이 너무 낮아서 레코더가 다른 방법으로 픽업 할 수 없었기 때문에 나는 그에게 딕 타폰을 붙들어 야했다. 그런 다음 나는 명상의 주제를 가져 왔고 갑자기 우리는 작은 대화를 건너 뛰고 그의 연습의 핵심 인 초월을 건너 뛰었습니다. 명상은 Hazem이 인간으로서의 핵심이며 그가 Attman을 만드는 데 사용했던 프로세스의 중심이기도합니다.
그는 갑자기 텐트에서 명상하고 있던 저녁에 대해 갑자기 말합니다. 갑자기 가슴의 중심에서 섬쪽으로 물이 끌려 올라가서 물 표면이 부서지는 것을 보았습니다. 너무 초현실적이었습니다. '또 다른 시간에 그는 서로 긴급하게 쥐고있는 팔로 만든 가지로 나무를 시각화했습니다. 샤 르자 에미레이트 항공에 기반을 둔 이재민 이집트인 인 하젬은 이집트에 자신의 집을 짓지 않았으며 초기 작품의 대부분은 그 경험을 탐구했습니다.
자신을 주제로 삼아 2009 년 초상화는 예술이 그의 맨발을 잡고 상상할 수있는 원시적 인 비명과 정서로 찢어지는 정맥과 힘줄로 입을 벌리면서 순수한 분노의 본질을 포착합니다. 그 불쾌 함과 분노는 처리되었으며 예술가는 국경을 초월하는 물리적 지점으로 몸을 접지 할 수있는 능력에 대해 명상적인 관습에 이끌 렸다고 주장 할 수 있습니다.
쇼는 Atman이라는 제목으로 가장 순수한 형태의 영혼에 대한 산스크리트어 용어를 말하며 기술적으로 이것은 예술가 자신의 팔 이미지의 디지털 반복으로 구성된 일련의 자화상입니다. 명상의 목적은 마음의 끊임없는 농담을 끄고 무의미한 상태로 들어가는 것입니다. Hazem은 신의 어머니 만트라의 자궁 소리를 반복해서 들으면서 침실에서 시리즈를 고안했습니다. 그는 대부분의 예술가들과 갤러리 감독들이 울부 짖는 한 가지 사실을 인정할만큼 용감하다. '소리가 나쁘기 때문에, 이 작품의 창작에 대한 생각은 거의 없었습니다. 이것들은 만다라이며 그것들을 구성하거나 바라 보는 것은 명상의 한 형태입니다. ' 그는 그들을 '자동 예술'이라고 부를 수 있다고 말합니다. 컴퓨터에서 최신 디지털 조작 소프트웨어를 사용하여 만든 명상 기반 사진의 병치가이 시리즈를 흥미롭게 만듭니다.
프로세스의 '무의미 함'에도 불구하고 실제로 사진 뒤에 숨어있는 철학의 상당 부분이 있습니다.이 철학은 Benoît Mandelbrot의 프랙탈에 관한 이론, 자연에 무한히 다시 나타나는 패턴에 깊은 영향을 받았습니다. Hazem은 YouTube에서 수집 한 Nova 다큐멘터리에 의해 개념에 처음 소개되었으며 특정 패턴이 나뭇 가지에서 정확한 수학 공식으로 되풀이됨을 증명했습니다. 그는 '인간은 프랙탈 세포로 구성되어 있습니다. 양파 껍질의 고리, 거북이 등의 모양 또는 콜리 플라워의 패턴을 보면 실제로 프랙탈을 관찰하고 있습니다. ' 만다라는 높은 형식의 자기 자신과 더 넓은 우주에 대한 예술가의 연결을 반영하는 공식 프랙탈로 구성되어 있음이 분명합니다. 관계가 항상 평화로운 것은 아닙니다. 사진 몇 장의 들쭉날쭉 한 가장자리는 긴장, 혼란, 심지어 분노를 나타냅니다.
많은 이미지에서 손은 이해, 평화 또는 번영의 상징 인 mudra에 위치합니다. 하나는 명상에 사용되는 티벳 불교 도구 인 바즈 라를 들고있다. '티벳인들은 인생은 한 단계이고 죽음은 또 다른 단계라고 믿으며 결코 삶과 죽음을 분리하지 않습니다. 그래서 vajra를 앞뒤로 흔들면, 당신은 당신이 인생에 너무 묶이지 않거나 다음 단계로 올 죽음에 대해 큰 두려움을 느끼지 않을 것임을 인정하고 있습니다. '
2012 년 Carbon 12에서 열린 Hazem의 첫 개인전 인 One Wahed, Yi, Eins는 신체, 정신, 정신이 모든 에너지를 향한 통일 된 장애물로 '1'이라는 개념을 조사했습니다. 작가는 자신의 뻗은 손의 디지털 사진을 다양한 반복 패턴으로 배열함으로써 우주의 모든 사람과 모든 것이 상호 연결되어 있다는 근본적인 신념을 표명했습니다. 멀리 만화경 이미지는 이슬람 예술의 전형적인 기하학적 패턴, 대칭 및 단순성을 반영합니다. 그러나 가까운 거리에서 볼 때 이것이 육체적 자화상이라는 것이 분명해졌으며 이슬람 예술은 확실히 영향을 미쳤지 만 육체를 중심에 두어 전통의 일부가되었습니다.
Atman과 One, Wahed, Yi, Eins, Alpha는 몸과 영 사이의 긴장과 흑백의 긴장에 맞섰습니다. 아티스트는 종종 단색으로 작업하는 기간을 거칩니다. Hazem은 '목이 차크라와 표현의 필요성에 해당하는'정말 파란색으로 그려져 있습니다. 파란색은 오랫동안 내 안락한 색이었습니다. 이제 회색입니다. 내가 회색 옷을 입지 않으면 약간 흥분하는 느낌이 든다. ' Atman을 구성하는 만다라에 존재하는 검은 색, 흰색, 회색 및 파란색은 일종의 의료용 엑스레이입니다.
Danna Lorch 작성
