USC 피셔 박물관에는 쓰레기가 가득합니다. 다채로운 플라스틱 조각이 땅 위로 이동하여 바다를 사거나 팔고, 버리고, 수집하고, 분류하고, 예술로 리믹스했습니다. 아니, 그것은 당신이 아닌 장난이 아닙니다. Gyre: The Plastic Ocean은 25 명의 국제 예술가들이 발견 된 쓰레기에서 예술품을 만드는 동시에 바다와 야생 동물에 대한 영향에 대한 인식을 높이는 활동가 미술 전시회입니다.
2015 년 11 월 21 일까지, 이 쇼는 미적 소용돌이이며, 그만한 가치가 있습니다.
팸 롱고 바르 디의 '바운티 필러 드'© Marnie Sehayek
해양 굴레는 바람과 지구의 회전에 의해 장려되는 해류 네트워크로 구성된 거대한 소용돌이입니다. 세계 해양에는 5 개의 주요가 이르가 있으며, 이 쓰레기의 대부분은 플라스틱입니다. 악명 높은 Great Pacific Garbage Patch가있는 North Pacific Gyre는 미국 크기의 약 2 배에 이르는 지역입니다. 지구상에서 가장 큰 생태계이며 플라스틱은 일반적으로 바다 생물과 해조에 의해 음식으로 오해되어 심각한 건강 문제와 사망을 초래합니다.
아티스트 Dianna Cohen과 Fisher Museum 큐레이터 Ariadni Liokatis © Marnie Sehayek
Gyre의 많은 작품은 쓰레기를 바다에서 갤러리로 가져와 대중과 대면합니다. Pam Longobardi는“이 플라스틱 물체는 우리를 괴롭히기 위해 다시오고있다. 작가는 전시회의 주요 오케 스트레이터 중 한 명으로 2013 년 알래스카 해안선을 따라 예술가, 과학자 및 정책 입안자들의 데이터 수집 및 정리 원정으로 시작된 프로젝트의 연속입니다. 박물관의 메인 갤러리에서 발견 된 쓰레기의 거대한 검은 풍요의 뿔인 그녀의 작품 '바운티 필 퍼드 (Bounty Pilfered)'를 구성하는 쓰레기 조각. 조각이 찌그러져 서 '이것을 먹어라'고 말하는 것처럼 Technicolor 쓰레기의 폭식을 제공합니다. 이 작품이 영국 석유와 이니셜을 공유한다는 것은 우연의 일치가 아닙니다. 그녀에게 2010 걸프 오일 유출의 기억이 커졌습니다. 그녀의 말에 따르면, 이 작품은 자연에 대한 범죄의 증거, 증거입니다.
Pam Longobardi의 '규모의 경제'© Marnie Sehayek
그녀의 작품 'Economies of Scale'에서 작가는 발견 된 플라스틱 조각을 갤러리 벽에 선형 스케일로 표시합니다. 단일 스티로폼 비드로 시작하여 조각은 사람의 두개골과 비슷한 모양의 플라스틱으로 변형되어 점차 커집니다. 상형 문자의 무리와 같이 침식 된 장난감과 친숙한 가정 용품은 서로 시합하여 시적인 이야기, 기발한 부분을 예감합니다. '나에게 이것은 메시지입니다. 바다는이 재료들과 통신하고 있으며 다른 사람들이 볼 수있는 형태로 번역하고 있습니다.'라고 그녀는 설명합니다. Longobardi는 그녀의 작품을 우리 시대의 문화 고고학의 일부로 간주합니다. 그녀는 벽에있는 쓰레기 조각에 대해 몸짓으로 말합니다. '이것은 고고학자들이 찾는 미래의 화석이 될 것입니다. 그것은 이미 지질학의 일부입니다. '
시청자들은 Steve McPherson의 '208 Produce Tags (빛, 열, 침수, 조력, 손가락 및 폭풍에 영향을받은 태그 포함)에 대해 설명합니다. © Marnie Sehayek
전시회의 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 Longobardi는 평등 한 활동가이며, 그녀의 작품은 종종 그녀를 전통적인 갤러리 공간 밖으로 가져갑니다. 그녀는 Plastic Pollution Coalition CEO Dianna Cohen과 협력하여 그리스 Kefalonia의 Plastic Free Island Project를 통해 지속 가능한 모델 사회를 만들고 있습니다. 쇼 개회식에서 나는 그리스에서 청소 프로젝트를 설명하면서 랩 리스너 그룹 중 한 명인 코헨을 발견했다. '어제 아침 Asos 해안의 에스프레소를 마시면 바다 동굴을 발견하고 수영하기로 결정했습니다. 우리는 코브의 바다 입구를 통해 헤엄 쳤습니다. 캐리비안의 해적과 정말 같았습니다. '외부에서 들어오는 빛으로 인해 약간의 조명이 비춰졌으며 눈이 조정됨에 따라 우리는 눈을 look습니다. 색깔의 보물로 가득한 것 같았습니다. 그러나 그것은 실제로 플라스틱 쓰레기였습니다. '
Dianna Cohen의 '올빼미 리얼'© Marnie Sehayek
Cohen은 소량의 오염을 측정하고 독성 영향에 대해 대중에게 교육하기위한 계획을 통해 소성 오염을 막기 위해 노력하는 비영리 단체 인 Plastic Pollution Coalition의 책임자입니다. 그녀는 또한 지난 25 년 동안 비닐 봉투를 주 재료로 사용하는 실무 예술가입니다. 그녀의 작품 'Owl Real'은 일회용 비닐 봉투의 콜라주로 단어, 로고, 모양 및 색상의 패치 워크시를 형성하기 위해 함께 꿰매어졌습니다. ``플라스틱은 미래와 기술 그리고 인류의 최고를 대표합니다. 그러나 너무 많은 플라스틱 물체는 의도 된 노후화로 설계되었습니다. 그것은 현재 세상을 오염시키고 건강에 영향을 미치는 귀중한 물질을 무책임하게 사용하는 것입니다. ' 그녀는 자신의 작품이 가방과 병과 같은 일회용 플라스틱 제품을 거부하는 것부터 시작하여보다 지속 가능한 선택에 대한 소비자의 태도가 크게 변화되기를 희망합니다.
Cynthia Minet의 'Pack Dogs'세부 사항 © Marnie Sehayek
갤러리 전체에서 Cynthia Minet의 'Pack Dogs'의 빛나는 인물이 부각되었습니다. 실물 크기의 허스키는 알래스카의 북극광처럼 내부적으로 조명 된 완전히 폐기 된 플라스틱으로 구성됩니다. 이 작품은 예술가의 Unsustainable Creatures 시리즈의 일부이며, 인접한 갤러리에서 거대한 붉은 코끼리와 두 개의 매가 쏟아지는 짝짓기 의식에 매달려 있습니다. Minet은 지속 불가능한 생물이 실제로 우리임을 확인합니다. 그녀는“이 동물들은 인간을 위해 세워져 있으며 플라스틱, 석유 화학 및 전기에 대한 우리의 전적인 의존성을 나타냅니다. '우리는 길 들여진 동물이 우리를 위해 일하는 것과 같은 방식으로 연결되어 있습니다.' 로스 앤젤레스의 한 지역 인 Minet은 양조장 예술 단지의 스튜디오 근처에서 손을 더럽고 빈번하게 쓰레기 수거통으로 만드는 것을 두려워하지 않습니다.
Fran Crowe의 '기념품 팩'의 세부 사항 © Marnie Sehayek
전체적으로 Gyre의 다양한 작품은 잊혀지지 않는만큼 아름답습니다. 장소를 버리면 시청자는 우리의 이탈 한 사회를 고의로 방치합니다. 전시회를 둘러 보면 가장 끔찍한 시청자조차도 잠시 멈추고 상황이 어떻게 다른지, 더 나은 변화를 위해 무엇을 할 수 있는지 궁금해 할 수 있습니다.
