포스트 식민지 시대의 스리랑카와 대담하고 독창적 인 영화 제작자에서 영화의 역사를 기록한 DEADBIRD Review의 Oliver Verdin 은이 젊은 섬 공화국의 영화 산업의 기복을 탐구하고 그것을 이끌어 낸 주요 작품을 강조합니다.
스리랑카 섬은 불교와 힌두교의 영향을 많이 받았으며 열대림, 향료 및 보석이 있으며 풍토 한 동식물이있는 인도 남부 해안의 인도양에 자리 잡고 있습니다. 또한 섬에 사는 스리랑카 무슬림, 버거, 말레이, 카피 어, 베다, 타밀, 신 할라 어. 세계의 다른 많은 지역과는 달리, 19 세기 말에 스리랑카는 핀 드 siècle의 정신으로 움직이는 이미지에 소개되었습니다. 최초의 공식 영화 상영은 1901 년에 이루어졌으며 1903 년 스리랑카 북부 자프 나의 사진 작가 AWA Andree는 현지 영화 회사 인 Coric Bioscope를 최초로 설립 한 실론 인이었습니다. 해외에서 프로젝터를 구입하여 강당에 접속 한 후 유럽에서 무성 영화를 상영하기 시작했습니다. 네덜란드-싱 할라 어 혼합 출신의 가족 인 Andreas Van Starrex와 함께 강력한 유로 실론 영화가 스리랑카 영화를 지배하기 시작하여 최초의 모바일 영화를 제작하여 초기 스리랑카 영화 관객에게 완전히 새로운 경험을 선사했습니다. 나중에 인도의 극장 및 영화 제작자, 배급 자 및 전시자인 Jamshedji Framji Madan은 영화 제작을 시작했으며 1930 년대에는 회사 Madan Theatres Ltd를 통해 광범위한 영화관 및 배급소 네트워크를 소유했습니다.이 장소는 주로 인도 영화를 상영했으며 수입 된 유럽 영화와는 거리가 멀었다 1920 년대와 1930 년대, 서구에서 기술 발전, 즉 사운드 영화의 발명이 이루어지면서 미국 영화에 대한 관심이 커지고있었습니다. 지역 제작이없는 경우 인도와 미국 영화가 스리랑카 영화관을 지배했습니다. 스리랑카 영화관이 1940 년대 후반이 되어서야 첫 마크를 냈습니다.
1946 년 Indian Tamil SM Nayagam은 첫 번째 타밀 영화인 Kumaraguru를 만들었고 다음 해에는 매우 성공적인 Sinhalese 영화인 Kadawunu Poronduwa (Broken Promise) (1947)를 제작했습니다. 연극을 기반으로 한이 영화는 최초의 싱 할라 어 영화였으며 스리랑카 영화의 탄생을 기록했지만 남인도에서 만들어지고 큰 영향을받는 영화입니다. 영화의 원작이었던 BAW Jayamanne은 그의 연극에 많은 인기있는 영화를 제작하여 그의 정규 연기자 인 Rukmani Devi와 Eddie Jayamanne의 별을 만들었습니다. Kadawunu Poronduwa로 시작하여 완전히 독립된 스리랑카 영화 제작을 향한 여정이 시작되었으며, 그 다음 단계는 Nayagam의 Banda Nagarayata Pamine (1952)으로 표시됩니다. 반다 나가라 타타 파민 (Banda Nagarayata Pamine)은 사우스 인디언 영화의 멜로 드라마와 댄스 영화를 과도하게 정교하게 다룰 수 있었지만 스리랑카에서 촬영되었으며 현지 관중들에게 큰 성공을 거두었습니다. 인도와 스리랑카 간의 독립 후 여행 제한으로 인해 Nayagam은 그의 사업을 스리랑카로 옮기고 스리 Murugan Navakala 스튜디오를 세웠습니다.
최초의 신 할라 어 영화가 개봉 된지 10 년 후, 새로운 영화 제작자가 오리지널 스토리를 기반으로하고 경험이 부족한 캐스트를 특징으로하는 다큐멘터리 영화인 Rekava (1956)와 함께 등장했습니다. 그의 이름은 Lester James Peries였습니다. 친구 Anula의 실명을 치료 한 후 기적의 일꾼으로 제시되는 어린 소년 인 Sena의 이야기 인 Rekava는 현지 관습과 민속 신념을 묘사하여 Sinhalese 마을 생활에 상당한 시간과 존경을줍니다. 이 영화는 칸 영화제에서 상영 된 후 큰 성공을 거두었고 국제적인 찬사를 받았습니다. Peries는 현재까지 가장 중요한 스리랑카 영화 제작자가되어 Gamperaliya (1963)와 같은 영화를 제작했으며, 이 영화는 인도에서 가져온 모든 공식적인 요소를 배제하고이 시점까지 대부분의 영화에서 분명하게 드러났다. 이 영화는 스리랑카 영화관 내에 새로운 영화 제작 세계를 열었습니다. 제작자 Anton Wickremasinghe는 세계적으로 유명한 국제 상을 수상하여 스리랑카 영화의 위상을 세계 무대에서 높였습니다. 또한 Gamperaliya는 많은 영화 제작자들이 비슷한 스타일로 작업하여 야외에서 촬영하고 마을 생활과 주민의 현실감을 기록하도록 영감을주었습니다. 1971 년 새로운 사회주의 정부가 권력을 장악하고 주 영화 회사를 설립하면서 인도의 영향을 크게받는 영화 제작에서 탈피하여 정치 영화를 썼으며, 힌디어와 타밀어 영화의 사본으로 간주되는 제작물에 대한 독창적 인 시나리오 작성과 대출을 보류했다. 국가의 눈에, 이것은 스리랑카의 전문 영화 제작의 탄생을 가져 오는 스리랑카의 전문 영화 산업의 탄생을 시사했다.
Peries의 Nidhanaya (1970)는 이사로서의 지속적인 발전과 성공을 보여 주었으며 Willy와 Irene의 주역에서 Gamini와 Malini Fonseka의 뛰어난 공연을 선보였습니다. 베네치아와 런던 영화제에서 국제 상을 수상하여 Peries의 지위가 더욱 높아졌습니다. 이때까지 시리구나 싱헤 (Siri Gunasinghe)와 같은 매체에서 흥미로운 일을하고있는 다른 떠오르는 스타 영화 제작자들이있었습니다. Gunasinghe는 1967 년 Sath Samudura (Seven Seas)를 지휘했으며, 이는 남부 스리랑카 주에 사는 어부의 어려움을 묘사했습니다. 이 영화는 영화 언어의 예술에 중점을 둔 성공적인 스리랑카 제작의 초기 사례였습니다. DB Nihalsinghe는 영화 촬영을 담당했으며 그의 작품에 대해 많은 찬사를 받았습니다. Dharmasena Pathiraja가 1978 년 Bambaru Avith (The Wasps Are Here)를 발매했을 때 또 다른 예술 영화 제작의 걸작품이 탄생했습니다.이 영화는 작은 어촌 마을에 초점을 맞추고 자본주의의 도래로 인한 혼란, 착취 및 손실에 대한 이야기를 들려줍니다. 스리랑카 영화의 초기 초기 영화 중, Bambaru Avith는 1977 년 선거 이후 자본주의 정부가 도착하는 것에 대한 두려움을 반영한 것으로 주목할 만하다. 이 정부의 결정으로 영화 제작에 대한 초기 자금 조달 지침이 제거되어 저조한 영화가 범람하게되었고 기술이없는 사람들이 심하게 만들었고 돈을 버는 데 관심이있었습니다. 이로 인해 배포 시스템이 막혔을뿐 아니라 스리랑카 영화관들 사이에서 5 년의 대기자 명단이 생겼을뿐만 아니라 청중을 멀어지게하여 오늘날까지도 계속 감소하고 있습니다. 정부와 타밀 엘람의 해방 호랑이 사이의 텔레비전의 인기와 스리랑카 남북 전쟁의 시작은 영화 관람객들이 이제 집에 머물고 있음을 의미했습니다.
1979 년 업계 최고점을 기록한 10 년 동안 Peries의 Baddegama (1980), Kaliyugaya (1982) 및 Yuganthaya (1983)를 제외하고는 주목할만한 영화가 줄었습니다. 농촌 스리랑카에서 분쟁 인물과 가족 생활을 묘사합니다. 프라 사나 비타 나게 (Prasanna Vithanage)가 그의 두 번째 비평을받은 영화 아 난타 라트리 야 (Anantha Rathriya)를 발표 한 1996 년이 되어서야 새로운 음반 제작자가 인정되었다. 그는 Peries 이후 가장 중요한 스리랑카 영화 제작자 중 한 사람이되었으며 1997 년에는 Purahanda Kaluwara (보름달의 어두운 곳)와 Pawuru Wallalu (내부 벽)를 모두 공개하여 비판적인 찬사를 받았습니다.
지난 20 년 동안 남북 전쟁과 열악한 통치 체가 영화 산업을 방해했지만, 여전히 큰 성공이 계속되고 있습니다. Vimukthi Jayasundara는 2005 년 칸에서 Sulanga Enu Pinisa (The Forsaken Land) (2005), Ahasin Wetei (Between Two Worlds) (2009)를 포함한 성공적인 영화를 발표했습니다. 영화제. 이 영화들은 관객들과 비평가들에게 호평을 받았을뿐만 아니라 세계 주요 영화제에서 상을 받았을뿐만 아니라 사회 변화, 낙태, 가족과 군인 모두에 대한 내전의 결과와 같은 더 거친 주제를 다루었습니다. 또한 특히 Jayasundara의 작품과 관련하여 이야기, 형식 및 스리랑카 스토리 텔링의 경계를 계속 뛰어 넘습니다. 따라서 청중 수치는 계속 떨어지고 영화관은 계속 닫히지 만 대담하고 독창적 인 영화 제작자의 존재는 스리랑카 영화관의 미래를 막습니다 완전히 황폐 해 보이는 것.
