글 리츠, 글래머 및 지속 가능성 : 반드시 알아야 할 로스 앤젤레스 디자이너 10 명

차례:

글 리츠, 글래머 및 지속 가능성 : 반드시 알아야 할 로스 앤젤레스 디자이너 10 명
글 리츠, 글래머 및 지속 가능성 : 반드시 알아야 할 로스 앤젤레스 디자이너 10 명
Anonim

고급 스러움과 에코 디자인의 흥미 진진한 혼합을 제공하는 로스 앤젤레스는 그것이 여전히 예전의 디자인 허브임을 입증합니다. LA는 오래되고 새로운 품질과 혁신을 결합하여 끊임없이 미국의 디자인 분야에 새로운 것을 가져오고 있습니다.

로스 앤젤레스에는 미국에서 가장 상징적 인 디자이너들이 있습니다. Charles와 Ray Eames, Welton Becket 및 Frank Gehry가 즉시 떠 오릅니다. 그러나 이러한 유명 디자이너들은 LA의 디자인 현장에서 일어나는 모든 일을 반영하지는 않습니다. 고급 고급 인테리어 디자인에서 혁신적인 재활용 계획에 이르기까지 LA는 다양한 디자인 관행을 자랑합니다. 한편으로는 전통 공예를 가구에 대한 영감으로 사용하는 디자이너가 있으며, 다른 한편으로는 고급 브랜드가 할리우드의 화려 함과 매력을 계속 충족시킵니다. 이처럼 다양한 믹스가 LA를 매력적인 디자인 장소로 만들어줍니다.

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프랭크 게리

위대한 "starchitect"Frank Gehry에 대한 언급없이 로스 앤젤레스에서 디자인을 논의하는 것은 불가능합니다. 1929 년 토론토에서 태어난 게리는 아마도 그의 세대의 가장 유명한 건축가 중 하나 일 것입니다. 그는 1940 년대 로스 앤젤레스로 이주하여 건축 교육을 시작했습니다. Gehry는 오랫동안 조각과 가구 디자인을 실험 해 왔으며이 과정에서 특이한 가구를 단조했습니다. 게리의 물고기 램프는 우연히 생겨났다. 1984 년 포 미카 그룹 (Formica Group)의 커미션을 수행하던 중, 그는 깨진 파편이 생선 비늘을 연상 시킨다는 점을 지적하면서 실수로 Formica ColorCore® 조각을 산산조각 냈습니다. 그 이후로 물고기는 Gehry의 연구에서 되풀이되는 주제가되었습니다. 기발하고 미적으로 유쾌한 램프는 부드럽게 빛납니다.

아마 야 구티에레즈

멕시코 오악 사카에서 자란 Amaya Gutierrez는 항상 자국 출신의 다양한 공예품과 기술의 영향을 받아 왔습니다. 그녀는 현대적인 디자인 미학과 결합하여 전통 장인 정신을 사용하여 세련되고 독특한 작품을 만듭니다. 이것은 그녀의 Bdoja Chair에서 분명히 볼 수 있습니다.Bdoja Chair는 편안함이라는 개념과 다른 사람들에게 의미하는 바에서 영감을 얻었습니다. Bdoja Chair는 전통적인 직조 기술을 융합 한 다음 사회적 및 생태 학적 책임을 가진 현대 재료를 적용하여 만들어졌습니다. 구티에레스는 100 % 유기농 울로 만든 패딩이있는 와이어 프레임 위에 100 % 생면으로 만들어졌으며 의자를 만들기 위해 자신의 도구를 디자인해야했습니다. Bdoja Chair의 목표는 사회적이었습니다. 구티에레즈는 미혼모와 같이 집에서 일할 수 있어야하는 사람들에게 일자리를 제공하고자했습니다. 그들은 재료와 도구를 제공 받았으며, 그 시간에 의자를 만들고 완성시킬 수있었습니다. Bdoja Chair는 아름답게 만들어졌고 강력한 사회적 윤리를 지니고 있으며 구티에레스가 LA에서 디자인하는 신용의 이유를 분명히 보여줍니다

리사이클

로스 앤젤레스에 본사를 둔이 스타트 업 회사는 재활용 재료로 자전거를 만들고 결국 100 % 재활용 재료를 사용할 수있게하려고합니다. 그대로, 코르크 안장 및 체인 프리 벨트 드라이브와 같은 재활용 재료와 재활용 알루미늄을 이미 사용하고 있습니다. 전체 접근법은 최소한의 재료 낭비와 미래의 재료 사용 방식을 바꾸는 것을 기반으로합니다. 또한 ReCycle은 미국에서 모든 제품을 생산하는 것을 목표로하고 있습니다. 현재 미국 전역의 자전거 중 99 %가 다른 곳에서 제작되었습니다. 어쨌든, 회사는 제품이 만들어지는 곳마다 사회적 및 생태적으로 정직하게 만들어야한다고 생각합니다. ReCycle은 현지 구매, 환경 보호, 그리고 오래 지속되는 자전거 제작에 전념하여 세계를 변화시키기 위해 노력하는 회사입니다.

리플 디자인

영국 리즈 출신의 Ripple Design의 Thomas Robertson은 내부 공간을 다루는 건축가이며 뚜렷한 '녹색'윤리를 가지고 있습니다. 매립지와 혁신적인 에코 요소를 사용하는 것뿐만 아니라 재생 재료로 작업하는 Ripple Design은 에코 디자인을 디자인 방식의 표준으로 만드는 방법을 찾고 있습니다. 이것은 Echo Park의 다양한 LA 지역에 문을 연 서점 인 Stories Bookstore와 Café를 만들 때 분명합니다. 1, 800 평방 피트 크기의이 매장은 철거 현장 및 회수 된 책장에서 남은 재활용 목재로 만든 맞춤형 목재 및 강철 선반 및 독서 테이블과 같은 흥미로운 디자인 문제로 가득합니다. 흥미로운 아이디어와 많은 노하우로 Ripple Design은 생태적으로 건전한 공간을 만드는 새로운 방법을 모색하기 시작한 디자인 회사입니다.

시 츠키

로스 앤젤레스에 본사를 둔 Sitskie는 훌륭한 수제 가구 공급 업체이자 제품을 위해 지속 가능한 재료를 선택하는 데주의를 기울이는 디자인 스튜디오입니다. 각 항목은 처음에는 디자이너이자 장인 인 Adam Friedman이 설계하고 개발 한 후 생활 공간을 향상시키는 멋진 물건을 만들기 위해 가져와 미세 조정됩니다. 세기 중반 디자인에서 영감을 얻어 로스 앤젤레스에서 직접 수작업으로 만든 블록 의자가 그 예입니다. 의자의 디자인은 독창적이어서 특허를 받았습니다. 의자의 표면은 200 개가 넘는 개별 블록으로 구성되어 있으며 목재는 그 품질뿐만 아니라 곡물도 신중하게 선택됩니다. 쿠션은 미국에서 만든 고급 폼으로 만들어졌으며 탈착식 및 빨 수있는 슬립 커버로 고정됩니다. 진정으로 혁신적인 디자인 인 블록 의자는 고급 디자인과 에코 요소의 조합입니다.

하스 브라더스

유명 인사 다수가있는 쌍둥이 Nikolai와 Simon Haas는 LA 디자인 장면의 놀라운 소년이되고 있습니다. 로스 앤젤레스에서 태어나 텍사스에서 자란 Haas Brothers는 매우 창의적인 육성을 보냈으며 여름에는 아버지의 석재 회사에서 일했습니다. Simon은 처음에는 그림과 건축에 대한 조형 교육을 추구했으며, Nikolai는 음악 분야에서 경력을 쌓았습니다. 그들은 로스 앵글 스에서 다시 힘을 합 쳤지 만 사업을 함께 할 의도는 아닙니다. 소규모 설계 및 건설 프로젝트에서 함께 일하기 시작한 건축업자로서의 기술을 알고있는 친구가 접근 한 결과였습니다. LA의 Sony Studios에서 Johnston Marklee 프로젝트를 수행하라는 요청을받은 Haas Brothers는 본격적인 회사가되었습니다. 그 이후로 그들은 레이디 가가, 베르사체, 피터 마리노 등을위한 커미션을 진행하면서 힘을 다해 갔다.

랜던 콜

2000 년에 설립 된 Landon Cole은 로스 앤젤레스의 'Furniture Corridor'중심부에 위치한 예술 및 가구 매장입니다. 매끄럽고 현대적인 디자인을 제공하는 Landon Cole은 LA에 큰 관심을 가진 회사입니다. 20 대 기업가가 창립 한 Landon Cole의 비전은 잘 설계된 고급 가구를 모든 사람이 쉽게 이용할 수있을뿐만 아니라 구매 경험은 즐거운 경험이어야합니다. 따라서 상점은 개방적이고 통풍이 잘되며 편안한 분위기로 쾌적한 쇼핑 경험을 제공합니다. 사람들이 가구를 시험해 보도록 장려함으로써 고객이 자신의 선택에 완전히 만족하도록합니다. 사내 아티스트 및 디자인 컨설턴트 직원을 통해 모든 제품을 측정 할 수 있으므로 최고 품질로 설계된 객체를 만들면서 고객에게 최대한의 제어 수준을 제공 할 수 있습니다.

Deegan-Day 디자인

디자인 분야와 개인 및 공공 공간 사이의 경계를 흐리게하는 Deegan-Day Design은 특이한 내부 공간을 만들기위한 건축 방법으로 현대 기술을 혁신적으로 맞춤화하는 것을 전문으로합니다. 2009 년 회사는 로스 앤젤레스의 SCI-Arc 갤러리에서 설치 디자인 및 제작을 시작했습니다. Blow x Blow라고 불리는이 시설은 교도소와 박물관에 관한 전시회와 새로운 미디어를 탐구하는 예술가들의 작품을 주최했습니다. 공간은 두 개의 표면으로 나뉘어 화면으로 접혔습니다. 파티션을 구성하는 각진 형상은 갤러리 공간의 크기를 가진 그리드 프레임 주위에 단일 벡터 라인을 디지털 방식으로 바운싱함으로써 생성되었습니다. 믿을 수 없을만큼 혁신적인 Deegan-Day Design의 Blow x Blow 설치는 두 가지 전시회 트렌드 사이에서 시합을 벌였습니다. 한편으로, 건축가와 다른 한편으로 갤러리 공간을 주장함으로써 새로운 미디어의 가능성을 향상시킵니다.

알렉산드라 베켓 디자인

주택 개조 전문가이자 인테리어 디자이너 인 Alexandra Becket은 섬유 디자이너로 경력을 시작했습니다. 그녀는 로스 앤젤레스에 섬유 디자인 회사 Unico Studio를 설립하여 가정 장식 및 패션 산업을위한 독창적 인 인쇄물 제작에 중점을 두었습니다. 또한 2010 년에 남편과 함께 2010 년에 ModOp Design 회사를 설립했습니다. 여기서 그녀는 여전히 베켓 자신의 개별 플레어 중 일부를 전시하면서 재산의 원래 특성을 복원하고 존중하는 고민 재산을 현대화하는 데 중점을 둡니다. 그녀는 각 부동산의 내부 및 외부 디자인을 감독하여 독특한 가구, 맞춤형 액세서리 및 독창적 인 작품을 혼합하여 추가합니다. Becket이 만들어내는 인테리어는 항상 세련되고 살기 좋으며 집이 제공하는 최고의 품질을 보여줍니다.