세르게이 아이젠 슈타인 (Sergei Eisenstein)에서 안드레이 타르코프스키 (Andrei Tarkovsky)에 이르기까지, 러시아는 현대에서 가장 혁신적인 영화 작품을 제작했으며 수많은 비전 감독을 육성했습니다. 이 감독들은 종종 '철의 장막'의 억압적인 정치 상황 속에서 일하면서 영화 적 업적을 더욱 인상적으로 만들었습니다.
전함 포템킨 (1925)
가장 다재다능하고 개척적인 소비에트 감독 중 한 명인 세르게이 아이젠 슈타인 (Sergei Eisenstein)이 지휘하는 전함 포템킨은 종종 가장 위대한 러시아 영화로 인용됩니다. 그것은 1905 년 포템킨에서 차르 정권에 대한 반란을 묘사하며, 이는 차르 병사들에 의해 잔인한 단속을 초래했다. 이 영화는 아마도 민간인들이 차르 군대에 의해 무자비하게 학살되는 우크라이나의 오데사 단계에서 가장 유명하다. 이 장면은 아이젠 슈타인의 획기적이고 영향력있는 '몽타주'실험으로 유명합니다. 극적이며 강력한 국가 선전 작품 인이 영화는 러시아 영화 전통의 기원을 보여줍니다.
스톰 오버 아시아 (1928)
스톰 오버 아시아는 어머니와 상트 페테르부르크의 끝으로 구성된 Vsevolod Pudovkin의 침묵하는 '혁명 3 부작'의 마지막이자 가장 강력한 것입니다. 아이젠 슈타인과 마찬가지로 푸 도브 킨은 소비에트 정권을위한 선전을 생산하기 위해 고용되었지만 대중의 영광을 돌리기보다는 개인의 결의와 회복력에 중점을 두었다. 역사적 조작에 관한 교훈 인 스톰 오버 아시아는 몽골의 영국 점령과 관련이 있습니다. 실제로 이것은 결코 일어나지 않았고 아이러니하게도이 침략에 유죄가 된 것은 러시아 자신이었습니다. 공산주의 선전 기계 인 스톰 오버 아시아의 매혹적인 유물은 소비에트 시대의 위선에 대한 끔찍한 통찰력을 제공합니다.
영화 카메라를 가진 남자 (1929)
다큐멘터리 영화 제작의 배후에있는 Dziga Vertov는 영화관에서 선구자 적 인물이었습니다. 등장 인물과 줄거리가 부족한 1920 년 러시아의 인생 연구에서 영화 카메라를 가진 사람은 유쾌한 날입니다. 논란의 여지가있는 Kinok 운동에 속하는 다양한 영화의 일부인 Vertov는 이전에 모든 형식의 비 문서 스타일 영화 제작을 폐지하는 것이 그의 사명이라고 선언했습니다. 연극과 문학에 투자 된 영화를 싫어하는이 영화는 '영화 적 의사 소통 경험'의 표식이었습니다. 슬로우 모션, 프리즈 프레임, 트래킹 샷, 근접 촬영 등 수많은 기술을 숙달 한 Vertov는 처음으로 시네마틱 환각의 장치를 공개했습니다.
주변 (1933)
이 목록의 첫 번째 사운드 필름은 새로운 시대의 영화에 등장한 미묘한 걸작입니다. 1914 년에 시작된이 영화는 러시아 시골의 모호하고 먼 지역에서 열린 독일 포로 수용소를 중심으로 진행된다. 보리스 바넷 (Boris Barnet)이 이끄는 것은 공산주의 혁명에 대한 무관심한 묘사로 논쟁의 여지가 있었고 일부 소련 비평가들에 의해 공격을 받았다. 그러나 다행히 외곽은 바넷이 너무 가혹하게 검열되지 않았다는 의미에서 충분히 모호했다. 그는 25 년 동안 러시아 영화 산업에서 일하면서 슬프게도 자신의 삶을 살았습니다.
크레인이 날고있다 (1957)
스탈린의 죽음과 함께 소비에트 독재자를 둘러싼 '인격의 숭배'가 사라졌습니다. 특정 인물과 사건의 묘사에 대한 의심의 여지가없는 제약으로 인해보다 편안한 검열 체제가 형성되었습니다. 전쟁 영화는 더 이상 스탈린과 레닌을 경건한 인물로 축하하거나 '어머니 러시아'와 공산주의 혁명의 영광을 차지할 필요가 없었습니다. 창의력이 해방되고 크레인이 날고 있습니다.이 밝은 새 시대에 신선한 얼굴, 넓은 눈, 부담을 안겨주었습니다. 이 영화는 전쟁의 잔인 함과 국가 정체성에 대한 심리적 영향에 대한 새롭고도 단호한 모습을 보여 주었으며, 관객들이 처음으로 수백만의 전쟁 사상자를 공개적으로 슬퍼하게했다. Mikhail Kalatozov의 환상적인 이야기는 여성여 주인공의 개척자 채택으로 더욱 주목할 만합니다. 베로니카 (Tatyana Samojilova)는 러시아와 유럽 모두에게 쉽게 받아 들여졌다. 가장 유명한 이유 중 하나는 유명한 Palme d' Or에서 우승 한 유일한 소련 영화입니다.
군인의 발라드 (1959)
2 차 세계 대전의 혼란과 대학살 속에 놓여 있지만, 군인의 발라드는 주로 사랑 이야기입니다. Grigori Chukhrai가 감독 한이 책은 폭력과 잔인함에 직면 한 사랑의 영원한 생존에 대한 시험입니다. 이야기는 Pvt를 따릅니다. Alyosha Skvortsov (블라디미르 이바 쇼프)는 농민 소녀 슈라 (Zhanna Prokhorenko)와 정면에서 집으로 돌아 가려고 애 쓰게되는 붉은 군대 군인입니다. 연기 경험이 거의없는 19 세의 두 리드는 각각 뛰어난 공연을 제공하고 영화의 정서적 핵심이됩니다. 1960 년 샌프란시스코 영화제에서 미국에서 상영 된 영화는 냉전 장벽을 극복하고 페스티벌의 최우수상을 수상하여 당파 정치에 대한 창의성과 상상력의 승리를 드러 냈습니다.
솔라리스 (1972)
상징적 인 러시아 감독 Andrei Tarkovsky의 주요 걸작은 슬픔의 심리학과 기억의 지속성에 대한 연구입니다. 이 영화는 Stanislaw Lem의 같은 이름의 소설을 기반으로합니다. Tarvkovsky는 몇 년 동안 감탄했습니다. 우주 정거장 솔라리스 승무원의 정서적 상태를 평가하기 위해 우주로 여행하는 심리학자의 착취를 따르지만 자신의 정서적 및 심리적 붕괴로 인해 혼란에 빠지게됩니다. 렘은 그의 소설에서 벗어난 것에 크게 불만을 품고 '공간에서 사람들의 에로틱 한 문제'에 대해 글을 쓰지 않았다고 불평했다. Tarkovsky는 자신의 독립 스핀을 진행했으며 그의 영화는 예술적 실패라고 믿었지만 청중과 비평가는 모두 솔라리스의 독창적 인 걸작을 고려합니다.
이리와 참조 (1985)
아마도 가장 무서운 전쟁 영화인 Come and See는 Apocalypse Now를 어린이 놀이처럼 보이게합니다. 생산에서 8 년 동안 연속 9 개월 연속 촬영. Elem Kimov의 마지막 영화는 제 2 차 세계 대전 벨로루시에서 일어난 잔혹한 사실주의와 잔인한 그래픽 묘사로 유명합니다. 실제 유니폼과 라이브 탄약 사용; 키 모프는 또한 Ales Adamovich를 고용했다. 14 세의 아마추어 배우가 주역을 맡았습니다. 의도 된 효과는 '축적 된 연기 경험, 기술 및 기술로 심리적으로 자신을 보호 할 수 없다는 것입니다. 결과적으로 화면의 공포는 매우 현실적이어서 구급차가 검사를 받기 위해 드문 일이 아니 었습니다.
뻐꾸기 (2002)
뻐꾸기는 제 2 차 세계 대전의 전장에서 어두운 만화 드라마 세트의 작은 보석입니다. 가벼운 배경은 전쟁의 배경 속에 놓일 때 달성하기 어려운 일이지만 뻐꾸기는 이것을 달성합니다. 이 이야기는 소비에트 군인 (Viktor Bychkov)과 핀란드 군인 (Ville Haapasalo)이 여자의 농가 (Anni-Kristiina Juuso)에 좌초되었다. 세 사람은 같은 언어를 공유하지 않는 운명의 장난스러운 농담에도 불구하고 점차 함께 사는 법을 배웁니다. 대부분의 전쟁 영화와는 달리 뻐꾸기의 재치 있고 서정적 인 이야기는 좀 더 비극적이며 파렴치한 장면에서 여전히 흥행을 불러 일으키는 동안 낙관적이고 진심 어린 외출을 만듭니다. Aleksandr Rogozhkin의 영화는 여러 국가에서 상을 받았으며, 최근 몇 년 동안 러시아 최고의 예술품입니다.
