20 세기 중국은 문화적 경관을 변화시킨 대규모 정치적 격변을 겪었다. 그러나 중국의 지식인과 예술가들이 서구를 근대화의 요새로 바라 보면서 전례없는 국제 문화 교류가 이루어졌다.
T'ang Haywen, 제목 없음, c. 1970. © ADAGP 파리, FEAST 프로젝트 제공
중국 예술가 장 다 치안 (Jian Daqian)이 피카소 (Picasso)를 국제 미술 시장에서 가장 많이 팔리는 판매로 5 억 5 천만 달러의 매출을 올렸을 때 2013 년 5 월 아시아 예술의 세계에 흥분이 일었다. 이것은 현대의 두 주인 사이에서 처음이 아니었다. 1956 년, 장 다 치안과 파블로 피카소는 장이 처음 파리를 방문하는 동안 칸에있는 피카소의 '라 캘리 포니'맨션에서 만났으며 파리의 미술관 (Musée Cernuschi)에서 열린 아시아 예술 박물관에서 유명한 전시회를 열었습니다. 이 역사적인 교류를 기리기 위해 우리는 서양의 표현 언어와 전통 중국어 회화 기법을 통합 한 7 명의 예술가를 선정했습니다.
장 대치 – 張大千 (1899-1983)
실험적인 눈으로 전통적인 잉크 브러시 그림에 접근하는 그러한 예술가 중 하나는 Zhang Daqian입니다. 명백한 잉크 조작의 대가 인 Zhang은 정통과 정통 사이에서 쉽게 움직였습니다. Zhang의 '컬러 컬러 (潑 彩)'그림은 전통적 풍경화와 암시에서 유럽 추상 표현주의 (European Abstract Expressionism)에 이르기까지 현대 수집가들 사이에서 특히 인기가있는 것으로 입증되었습니다. 그의 엄청난 재능과 세세한 부분까지 세심한주의를 기울이는 것은 중국 고전의 수많은 위조에서 풍부하게 볼 수 있으며, 이는 '진짜'와 구별하기가 거의 불가능하여 예술가들에게 죄책감을 느끼고 당황하게했습니다.
T'ang Haywen, 제목 없음, c. 1966. © ADAGP 파리, FEAST 프로젝트 제공
린펑 미안 – 林風眠 (1900-1991)
Lin Fengmian은 1920 년부터 25 년까지 프랑스에서 회화 기법을 연구하면서 유럽에서 초기 경력의 일부를 보냈습니다. 이시기의 그의 작품은이 경험이 유럽 예술을 움켜 쥐는 주요 격변에 의해 형성됨에 따라이 경험의 분명한 영향을 보여 주었다. Lin은 인상파와 입체파와 같은 트렌드를 바탕으로 서양 기술을 사용하여 중국 테마를 제시 한 작품을 만들었습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 고향에서는 그러한 대담한 색상과 표현적인 붓질 시장이 거의 없었습니다. Lin의 지식인으로서의 중국 문화 혁명 동안, Lin은 유럽에서 보낸 시간과 유럽에 영향을받은 예술로 인해 의심을 받았습니다. 그는 수년간 감옥에 갇히고 많은 예술 작품을 개인적으로 파괴하여 화장실로 흘렀습니다. Lin은 또한 20 세기 중국 미술사에서 미술 교육에 기여한 바있어 중요합니다. Lin Fengmian은 유럽에서 돌아 왔을 때 중국 예술 아카데미를 찾게되었으며, 이는 후에 항저우의 예술 학교가되었습니다.
Sanyu, CR 38, Seated Nude, 1950 년대, 보드에 장착 된 용지에 오일, 68.5 x 58.5cm. © 리칭 재단
산유 / 창유 常 玉 (1901-1966)
사천 출신의 산유는 부유 한 비단 생산 가정에서 태어나 풍부한 교육을 받았습니다. 여기에는 고전 예술이 포함되어 그의 예술적 방향의 토대가되었습니다. 1921 년 Sanyu는 프랑스로 이주하여 수많은 중국 예술가와 예술 학생들과 함께했습니다. 물론 이것은 피카소와 마티스 사이의 예술적 경쟁에 의해 불가피하게 변형 된 프랑스였으며, 10 년 동안 예술적 우위를 점했다. Sanyu의 행동과 작업은 파리의 École nationale supérieure des Beaux-Arts를 폐지하여 새로운 학업에 대한 관심을 보여주었습니다. 그의 경력을 통해 수많은 표현력이 풍부한 전신 누드 인 La Matisse는 그의 솔에서 흘러 나올 것입니다. 프랑스에서 Sanyu는 1929 년에 실험을 시작한 linocut 인쇄 기술과 유화에 대해 소개했습니다. 그러나 전쟁 예술 시장의 빈약함으로 인해 Sanyu는 일생 동안 그의 작품을위한 아울렛을 찾기 위해 고심했습니다.. Sanyu는 1966 년 사망 한 이래로 동서양의 예술적 전통을 혼합하여 널리 인정 받았다. 파리의 Musée Guimet은 2004 년 자신의 작품을 회고했으며 타이페이의 국립 역사 박물관 (National Museum of History)은 2001 년 100 주년을 기념하기 위해 129 개의 작품을 전시했습니다.
추 테춘 朱德 群 (1920-)
추 테춘은 자오 우키와 함께 서양 예술의 영향을 흡수하는 시간을 보냈던 젊은 세대 예술가의 일부였으며 그의 작품은 추상화 실험을 보여 주었다. 학자-예술가 가정에서 태어난 추는 항저우 (Hangzhou 州) 미술 대학 (린펑 미안 감독)에서 서예와 서양 예술을 전공하면서 인상파와 공산주의를 접했다. 이 예술 교육은 제 2 차 중일 전쟁으로 중단되었으며, 추는 정부 및 대학과 함께 서쪽으로 사천으로 옮겼습니다. 이 기간 동안 추는 예술 교수직을 받았다. 그러나 정치가 다시 개입하여 1949 년 추 테춘은 중국 내전이 종식되면서 중국 국민의 출애굽을 따랐다. 그의 경력에서 이미 확고하게 설립 된 추는 1955 년 파리를 여행 한 이래로 계속 남아 있습니다. 파리에서 추는 니콜라스 데 스타 엘 (Nicolas de Staël)의 예술을 통해 순수한 추상화의 예술에 노출되었습니다. 오일과 캔버스로 작업 한 추의 작업은 그의 붓놀림에서 점점 탐구적이고 표현력이 향상되었습니다. 추는 풍경화의 경계를 넓히면서 자연의 표현 정신과 예술가의 형태를 전달하려고 노력했다. 그의 그림 작품은 중국 서예의 철학을 서구화와 융합시키는 것으로 보인다. 나중에 추는 아름답고 표현력있는 중국 붓글씨 작품을 많이 제작했습니다. Chu Teh-Chun은 파리의 유명한 Académie des Beaux-Arts의 회원입니다.
자오 우키 (1921-2013)
Zao Wou-ki는 프랑스에서 유명하고 많은 경력을 쌓았으며 Chu Teh-Chun과 마찬가지로 Académie des Beaux-Arts의 일원이었습니다. 그는 1948 년 프랑스로 이주하기 전에 1930 년대 항저우의 미술 대학에서 공부했습니다. 이것은 중국이 혁명의 중심에 서서 Zao를 가장 성공적인 이민족 예술가로 만들었 기 때문입니다. 전후 프랑스는 Sanyu와 Lin Fengmian이 발견 한 것보다 더 환영하는 세상으로 판명되었습니다. Zao는 동양 주의적 의미를 가진 '중국인'예술가로 분류되는 제약을 피하고 순전히 추상적 인 작품의 많은 도랑과 삼면을 제작했습니다. Zao는 컬러 및 흑백 잉크로 작업하면서 추상 표현주의의 몸짓 언어를 채택하고 오일과 잉크의 표현 가능성을 활용했습니다.
Zao Wou-Ki, 제목 없음, 1972, 인도 잉크 (69 x 119cm), 개인 소장품. © Zao Wou-Ki, 취리히 ProLitteris
탕 하이 웬 曾 海 文 (1927-1991)
다른 모든 20 세기 중국 예술가들과 마찬가지로, Tang의 예술적 경로는 그 시대의 정치적 격변에 의해 형성되었습니다. 1927 년 복건성에서 태어난 그의 가족은 제 2 차 중일 전쟁 (1937-1945) 동안 베트남으로 이주했다. 1948 년, T'ang은 약을 연구하기 위해 파리로 보냈습니다. 그러나 Tang은 일단 도착하면 대부분의 시간을 도시의 박물관과 갤러리에 전시되는 유럽 예술의 위대한 걸작을 흡수하는 데 보냈습니다. 파리에 도착한지 10 년 후, T'ang은 그의 작품을 전시했으며, 그중 다수는 구아 슈나 잉크를 사용하여 종이에 찍었습니다. 한편, 그의 가족은 전쟁이 끝난 후 중국 샤먼으로 돌아와 문화 혁명에 휩싸였다. 수년 동안 Tang은 유럽, 미국, 인도, 일본을 여행하는 별도의 삶을 살지만 결코 중국으로 돌아 오지 않습니다.
