비엔나 예술가 프란츠 웨스트 (Franz West)는 2012 년 7 월에 세상을 떠났고 오스트리아 예술계에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 작가는 그의 '터치 가능'조각과 설치로 세계적으로 유명합니다. Michèle Kieffer는 작가의 유머 감각과 기념비적 인 생체 형태에 대한 열정이 예술과 시청자 사이의 관계를 어떻게 변화 시켰는지 설명합니다.
프란츠 웨스트 (Franz West)는 1970 년 비엔나 행동주의 운동이 오스트리아 사회에 충격을 주던시기에 예술가로서 활동하기 시작했습니다. 그는 폭력, 과도한 노출 또는성에 의해 정의 된 행동 주의자들의 공연과 거리를 두었지만 자극하려는 욕구와는 거리가 멀었다. 웨스트는 금기를 깨고 싶었지만 그 금기는 사회와 전통에 의해 지시 된 세계인 예술계 자체 안에 놓였다. 작가의 초기 작품은 콜라주와 그림으로 구성되어 있지만 West는 40 년에 걸친 그의 경력의 하이라이트 인 '터치 가능한'조각과 설치로 가장 잘 알려져 있습니다.
West는 그의 조각을 통해 예술의 본질, 전시 및 관객과의 관계를 분석합니다. 예술가는 재발 명하지 않습니다. 그는 단순히 예술계의 기존 기능을 식별하고 사용합니다. 그는 예술을 건드리지 않는 규칙을 극복함으로써 박물관과 갤러리의 역학을 바꿉니다. 결과적으로 전통적인 경계는 쓸모 없게됩니다. 구경꾼은 더 이상 침묵의 관찰자가되어서는 안되며, 활동적인 구성 요소가됩니다. 관객은 예술에 적극적으로 참여하고, 그 반응은 서부 조각의 중심이됩니다.
70 년대 초 프란츠 웨스트는 그의 첫 번째 패스 스투 케 (Passstücke) 또는 '어댑티브 (Adaptives)'를 만들었습니다. 종이, 마분지, 철사, 거즈 및 흰색 페인트의 휴대용 조각으로 모든 종류의 형태를 채택 할 수 있습니다. West에 따르면 그것들은 참여자가 작품을 완성 할뿐만 아니라 예술로 변형시키는 시청자에 의해 수행되어야합니다. 작가는 전시회에 거울과 개인 거울 부스를 배치하여 관람객이 조각품과 상호 작용하는 것을 볼 수있는 기회를 제공합니다. 수년 동안 프란츠 웨스트의 조각품의 크기는 점차 커졌습니다. West는 The Ego 및 Id (2008)와 같은 휴대용 야외 시설에서 기념비적 인 야외 설치에 이르기까지 시청자가 등반하거나 앉을 수있는 밝은 색상의 생동감있는 형태로 충실했습니다. 생생한 유머 감각과 아이러니에 대한 약점으로 Franz West는 서투른 보철 같은 조각을 철학적 또는 정치적 측면 와이프와 제목 또는 지리적 위치를 통해 결합합니다. 완벽한 예는 2007 년 Les Pommes d' Adam인데, 파리의 방돔에 나폴레옹 보나파르트의 방돔 기둥 옆에 4 개의 분홍빛 조각상을 임시로 설치 한 것으로, 아 우스터 리츠 전투에서의 승리를 기념하기 위해 세워졌습니다.
웨스트는 1980 년대까지 소파, 의자 및 침대와 같은 가구를 제작하여 전시회에 참여시켰다. 이러한 앉은 준비는 앉거나 눕는 것이 West의 작품에서 결정적인 부분이라는 것을 더욱 분명하게했다. 이 조각품은 사회적 상호 작용을 촉진 할뿐만 아니라 시청자에게 물리적 접촉을 연장하여 실체성을 경험하도록 유도합니다. 웨스트는 2007 년에 이렇게 선언했다. '예술이 어떻게 보이는지는 중요하지 않지만 어떻게 사용되는지는 중요하지 않습니다.' (MoMA 전시회 코믹 추상화의 록 사나 마르 코치와의 인터뷰). 유용성 덕분에 조각품과 가구는 예술과 디자인을 결합하여 시청자의 삶의 일부가되었습니다.
프란츠 웨스트는 2012 년 7 월 자신이 살고 일했던 비엔나에서 사망했을 때 국제 예술계에서 오스트리아의 가장 영향력있는 조각가 중 한 명으로 인정 받았습니다. 유명한 Gagosian Gallery로 대표되는 Franz West는 2010 년 쾰른 박물관 Ludwig와 2011 년 볼티모어 미술관에서 두 가지 주요 회고를 가졌습니다. 또한 그는 2011 년 Biennale di Venezia에서 황금 사자 상을 수상 성취.
미켈 키퍼
