이 나무들을 어떻게 보십니까? 그들은 노란색입니다. 따라서 노랑색으로 표시하십시오. 이 그림자는 오히려 파란색이며 순수한 울트라 마린으로 칠합니다. 이 붉은 잎? 주홍색을 넣으십시오. – 1888 Paul Gaugin
Le fauves (영어의 야생 짐승) 스타일로 그림을 그린 Fauvist는 Gauguin의 조언을 마음에 새긴 20 세기 초 10 세기의 예술가들의 느슨한 관계였습니다. 그들은 주제의 실제 묘사보다 개별 표현이 더 중요하다고 믿었습니다. 그들의 작품은 거친 붓놀림, 강렬한 색감, 추상화로의 빈번한 진출로 특징 지어졌다. 예술가의 영혼이 어떤 종류의 정확성을 위해 노력하는 것보다 캔버스에서 작업하는 힘에 대해 훨씬 더 많은 것을 말하고있다.
앙리 마티스
Fauvism의 리더로서 (Derain과 함께) 인정 된 Matisse의 작품은 강한 색상과 정교한 구성으로 특징 지어졌습니다. Salon d' Automne 1905에서 Vlaminck 및 Derain과 함께 운동을 시작한이 운동은 콜드 리셉션을 받았습니다. 한 비평가는“대중의 얼굴에 페인트가 튀어 나왔다”고 말했다. “도나 텔로 파르 미 레 포브 (Donatello parmi les fauves)! (“야수들 가운데 도나 텔로!”).
그의 1910 년 회화 La Danse는이야만적이고 야수적인 스타일의 정점을 나타냅니다. 기술에서 거칠고 원시적 일뿐 만 아니라 주제 자체도 원시적입니다. 마티스는 춤추는 원의 고대 주제를 활용하고 하늘과 지구를 파란색 배경과 녹색 패치로 단순화하여 인류의 이야기를 가장 맨손으로 분해하는 데 성공했습니다.
라 단세 (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
안드레 드레인
처음에는 Matisse와 함께 Fauvism의 공동 창업자로 활동 한 Derain은 특히 브러시의 색과 넓고 생생한 스트로크를 대담하게 사용하는 것으로 유명했습니다. 극적으로 성장하고 진화 한 예술가는 유명해 졌을 때에도 나무 조각과 조각으로 확장하여 1920 년대에보다 고전적인 스타일로 그림을 그리기 전에 원시주의와 입체파를 실험했습니다. 그러나 Fauvist 작품 인 Bateauxà Collioure는 당시 인상적이고 색감 넘치는 스타일을 보여줍니다. 속도와 강도는 아마도 그의 최종 출발으로 이어질 좌절을 암시 할 것입니다.
Bateaux → Collioure (1905) © cea + / Flickr
라울 듀피
종종 비평가들이 간과 한 라울 듀 피는 선택한 주제의 삶에서 대담하고 낙관적 인 장면을 그렸습니다: 프랑스 리비에라 상류층. 반짝이는 바다의 정원 파티, 콘서트 및 요트 장면이 풍부합니다. 또한 훌륭한 공공 예술가 인 Dufy는 헌신적 인 벽화 예술가이자 일러스트 레이터였습니다. 그는 1937 년 국제 박람회에서 전기의 경이로움을 간직한 프레스코 인 La Fée Électricité의 사상 가장 큰 그림 중 하나를 완성했습니다.
라페 리티 프 (1908) © supermiagolator / Flickr
모리스 드 블라 밍크
모리스 데 블라 밍크 (Maurice de Vlaminck)의 작품은 반 고흐 (Van Gogh)를 자기 아버지보다 더 사랑한다고 한 남자는 그를 위대한 빈센트 (Vincent)의 예술적 아들로 확고하게 자리 매김시켰다. 이 전통에서, 그가 그린 거의 모든 캔버스는 감정에 잠겨있었습니다. 정물, 풍경, 매춘 인의 초상화 또는 독주 알코올 중독자 등 그가 그린 것에 상관없이 진정한 주제는 Vlaminck 자신의 마음이었다. 예술가의 화가 반영으로 인해 그의 컬러 팔레트는 나이가 들어감에 따라 차분해졌지만 드라마틱하고 독특한 스타일은 계속 유지되었습니다.
청와대 (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
