사진 작가 Fabrice Monteiro의 놀라운 작품은 본질적으로 다문화이며 그의 작품은 아프리카와 유럽, 그리고 패션 사진과 거리 사진의 세계를 연결하는 다리입니다. 몬테 이로의 원래 지역 문화 재사용은 자신의 프로젝트 메시지를 지역 사람들에게보다 잘 전달할 수있게 해줍니다.
작업 이력
베네치아의 아버지와 벨기에 어머니에서 태어난 Fabrice Monteiro는 두 문화의 영향을 각 작품에 적용합니다. 그는 두 가지 중 하나에 완벽하게 맞지 않기 때문에 자신의 개성과 역사를 반영하는 자신의 세계를 만드는 것을 선호합니다. 문화, 사회, 종교를 가진 아프리카는 항상 그의 주요한 영감의 원천입니다. 그의 Beninese 유년 시절의 종교 의식과 부두 의식에 대한 기억은 그의 사진에 정신이 빈번하게 존재하는 것으로 반영됩니다. 몬테 이로는 자신의 접근 방식을 다리 사이의 '중간'이라고 정의합니다. 그는 아프리카의 이국적인 표현을 피하기 위해 개인적이고 다문화적인 관점을 유지하며 그 결과는 개인이 익숙 할 수있는 아프리카의 고전적인 이미지와는 거리가 멀다.
그러나 그의 프로젝트는 두 문화 사이의 다리 일뿐만 아니라 몬테 이로는 실제로 모델로서 경력을 시작했으며 그의 작업에서 패션 코드를 재사용합니다. 이러한 영향의 결과로 그의 이미지는 패션에서 거리 사진에 이르기까지 다양해졌습니다. 첫 번째 종류의 작품은 더 인공적이고 개념적이며, 많은 미 센센이 있지만, 두 번째 작품은 더 다큐멘터리이지만 여전히 정확한 목표로 고안되었습니다.
2007 년 모델로 경력을 쌓은 Monteiro는 미국 사진 작가이자 친구 인 Alfonse Pagano에게 뉴욕시에서 자신의 스튜디오에 대한 액세스 권한을 부여하여 카메라 반대편에서 작업을 시작했습니다. Monteiro는 수년간 자신과 함께 일한 사진가들을 관찰 한 후 자신의 사진 연습을 시작할 수있는 충분한 지식을 축적했음을 깨달았습니다.
당연히 그는 패션계를 위해 사진을 찍기 시작했으며 더 많은 개인적인 주제를 위해 빨리 포기했습니다. 노예 제도를 주제로 한 작품 Marrons는 그의 가족과 베냉의 역사에서 비롯되었습니다. 실제로 몬테 이로는 포르투갈 출신으로 브라질 출신으로 추방 될 때 예술가의 조상 중 한 사람에게 주어졌으며 베냉으로 돌아 왔을 때 유지했다. 노예 무역의 전초 기지였던이 나라는 베네치아 사람들이 여전히 아이티와 자메이카에 사는 사람들과 큰 얼굴 유사성을 가지고 있기 때문에이 작품의 자연 환경으로 여겨졌습니다.
고대 문서와 이미지는이 족쇄 사람들의 강한 초상화에 영감을주었습니다. 몬테 이로의 목표는 사람들이 돈의 이름으로 다른 사람들에게 할 수있는 일을 회상하기 위해 어두운 인류 역사의 사람들과 대면하는 것이 었습니다. 이러한 이유로, 사용 된 걸쇠는 가능한 현실적이어야했습니다.
