알바니아 예술가 안리 살라 (Anri Sala)의 비디오 작품은 음악을 사용하여 청중의 인식을 전복시키고 혼란스럽게하는 일시적이고 일시적인 삶의 성격에 대한 그의 생각을 표현합니다. 그의 작품은 또한 장소와 정체성에 관한 것으로 간주되어 의식과 풍경 사이의 관계에 의문을 제기합니다.
방언 반대는 안리 살라의 예술적 관습을 지배한다: 시간과 공간, 자연과 문화, 독창적이고 파생 된; 그것들은 모두 동적으로 서로 상호 작용하여 삶과 예술의 관점에서 고정 된 구별의 오류를 증명합니다. 그의 작품은 임시 선만이 허구와 사실을 구분한다는 것을 증명하고자한다. 또한 우리의 일상 생활과 예술 작품 사이의 상호 의존성에 대한 아이디어를 전달하며, 사회적 현실주의에 대한 그의 독특한 테이크를 예술적 창조의 우연성과 통합합니다.
알바니아 예술가는 1974 년 티라나에서 태어나 국립 예술 아카데미에서 처음 공부했습니다. 그는 견습을 계속하기 위해 프랑스로 떠났고, 현재 베를린으로 이주하여 현재 살고 일하고 있습니다. 살라가 선출 한 매체 인 아드리안 파치 (Adridia Paci)와 헬리 돈 게르지지 (Helidon Gjergji)와 같은 다른 알바니아 예술가들에게도 드러나는 국가적 경향을 반영한 것은 비디오 설치이다.
2003 년 '담미 i Colori'의 스크린 샷, 작가의 찬사와 파리의 Chantal Crousel Gallery
포스트 모던, 포스트 실존주의, 포스트 해체 주의자 인 살라는 그의 예술을 그가 남긴 것의 폐허를 넘어서 밀어 내고, 원래의 표현을 찾기 위해 이미지와 사운드가 함께 모이는 새로운 언어를 오케스트레이션합니다. 살라의 작품은 시각 예술과 음악의 이론적 차이에 도전하여 이미지와 노래가 함께 흐려지는 리미 널 영역을 형성합니다. 이것은 예술가의 말과 비슷하다. '나의 삶과 마찬가지로 나의 작품은 휴거와 일시적 또는 중간 방송국에 의해 지속적으로 형성되고, 영감을 받고 제한된다. 최근 살라는 그의 전시회에 라이브 공연을 포함시켰다. 2011 년 서 펜타 인 갤러리에서 열린 그의 개인전은 재즈 색소폰 연주자 인 안드레 비다 (Andre Vida)와 캐롤라인 크 라벨 (Caroline Kraabel)이 작가의 비밀 비디오에 대한 응답으로 매일 연주하는 것을 보았다. 살라는 음악가 제멜 문독 (Jemeel Moondoc)도 촬영했다. 1950 년대와 60 년대의 영국 사회 현실주의와 마찬가지로, 알바니아 예술가는 현재의 사건과 사회의 가치에 의문을 가지고 예술의 타고난 정치적 중요성을 강조합니다. 그는 영국 사회 현실주의의 '화난 젊은이들'로서 사회의 환상을 가리지 않고 전반적인 소외감을 극화했습니다. 살라는 독감적인 비전을 싫어하고, 누구나 식별 할 수있는 일상의 상황을 시인합니다.
이런 식으로, Sala의 작품은 전체 연극이 한 방에서 개발되어 폐소 공포증의 개념을 강조하는 영어 '부엌 싱크대'드라마와 매우 다릅니다. 대신, 살라의 연습은 야외에서 숨을 쉰다. 이것은 도시 지형과 사람들의 일상 생활 사이의 복잡한 유대에 의문을 제기하여 두 사람이 어떻게 관련되는지 보여줍니다. 그의 실무는 실제로 주민과 도시 공간 사이의 상호 소속감을 깨우고 도시가 인간 관계에 의해 어떻게 양성되는지를 탐구하며 사람들의 집단 인식은 그들이 사는 공간에 의해 통합됩니다. 이것은 살라의 비디오 Dammi i에서 분명합니다. 테이트 모던에 전시 된 colori (컬러를주세요). 이 작품은 푸치니의 오페라 토스카 (Tosca)의 제목을 딴 것으로 티라나 (Tirana)의 도시 및 문화 변화에 대한 16 분의 작품입니다. 수도 시장 인 에디 라마 (Edi Rama)는 이야기의 목소리입니다. 살라는 티라나의 거리를 운전하는 동안 친구를 촬영합니다. 시청자는 비디오가 끝날 때만 Rama의 얼굴을 알게됩니다. 그 전에 시장은 도시의 화려한 각성을 설명하는 음성입니다. 예술가이기도 한 Rama는 도시 예술 프로젝트를 홍보했습니다. 건물의 정면은 밝은 노란색, 녹색, 보라색 및 빨간색으로 채색되어 먼지가 많고 건조하고 건조한 공공 작품을 일시적으로 가려냅니다. 이 비디오는 아티스트가 시청자에게 이미지의 복잡한 미스터리를 입력하도록 초대하는 데 소요되는 연속 촬영입니다. 집중할 이야기 나 흥분된 움직임은없고, 사람들의 비전과 라마의 생각에 의해 자막이있는 것만 있습니다.
2003 년 '담미 i Colori'의 스크린 샷, 작가의 찬사와 파리의 Chantal Crousel Gallery
또한 Dammi I Colori의 반대 점은 보완 적입니다. 낮과 밤이 번갈아 가면서 밝고 어두워집니다. 황폐 한 거리는 사람들이 혼돈스럽게 일을하는 시끄러운 시장으로 바뀝니다. 침묵은 모든 것이 여전히 남아있는 밤을 의미하지만, 노동과 활동을 위해 소음이 간결하게 들리는 반면, 건축업자와 버스가 사용하는 훈련은 도시의 리듬을 능가하는 사람들로 가득합니다. 라마는 플라톤의 총재-철학자로 보인다. 현명한 시장은 자신의 생각을 공개적으로 고백 할 때 친밀한 순간에 빠졌다. 그에게 색은 시간을 경험하는 요소입니다.
살라는 2011 년 Absolut Art Award를 수상했으며 2013 년 베니스 비엔날레에서 그의 작품을 선보였습니다. 그의 작품은 시청자들에게 시력의 수수께끼를 익히고 단순함에 대한 헌신을 드러내려는 시도로 다양한 예술 형식과 비디오의 통합으로 인식되었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그의 작품은 이미지의 본질이 시간과 공간을 통한 해체에서 발견된다는 것을 암시하는 것으로 보인다.
그의 작품을 보여주는 동안 살라와의 인터뷰를보십시오:
