오늘날, 에일린 그레이는 르 꼬르뷔지에, 월터 그로피우스, 미스 반 데르 로에처럼 건축에서 모더니즘 운동과 쉽게 관련이있는 이름입니다. 그러나 자신의 시간에 그녀는 더 널리 퍼진 명성을 공유하지 않았으며 대부분의 현대주의 운동과 확고한 독립을 유지했습니다.
1978 년 아일랜드 남동부의 캐서린 에일린 모레이 스미스 (Katherine Eileen Moray Smith)에서 태어나 그레이는 예술적 측면을 장려 한 화가 아버지의 딸이었고, 애 일린의 아버지와 헤어지면서 아이들의 이름을 회색으로 바꾼 바로스 어머니입니다. 아일랜드의 가정집과 런던의 사우스 켄싱턴 사이에서 어린 시절 대부분을 보냈을 때, 그레이는 특권을 가진 배경을 가지고 있었기 때문에 틀림없이 공부를 할 수있었습니다. 그녀는 아버지의 발자취를 따라 1898 년에 Slade School of Fine Art에 입학하여 회화를 전공했습니다. 1900 년에 그레이는 처음으로 파리를 방문하여 지난 세기의 문화 및 기술 업적을 축하하는 세계 박람회 박람회 Universelle을 보았습니다.
1923 화면 © 빅토리아 앨버트 박물관
파리에서 그레이는 특히 아르누보 작품, 특히 스코틀랜드 출신의 찰스 레니 맥킨토시 (Charles Rennie Mackintosh)의 작품에 충격을 받았습니다. 얼마 지나지 않아 그레이는 슬레이드 스쿨의 두 친구와 함께 파리로 이사했으며 아카데미 줄리안과 아카데미 콜라로시에서 계속 공부했습니다. 그레이는 어머니의 병으로 1905 년 런던으로 잠시 돌아온 후 슬레이드에 다시 합류했지만 회화와 드로잉 과정에 불만을 갖게되었습니다. 소호에서 칠기 수리점을 발견 한 후 그녀는 예술 형식에서 영감을 얻어 유명한 일본 칠기 예술가, 스가와라 세이 조와 연락을 취했습니다.
1906 년 파리로 돌아온 Eileen Grey는 힘들고 잠재적으로 유독 한 래커 작업에도 불구하고 스가와라의 학생이되었습니다. 그녀 자신의 작품에 전념 한 그녀의 작품의 예는 1913 년에 공개적으로 공개되었습니다. 래커 예술가로서의 오랜 훈련과 초기 인정에도 불구하고, 래커에 대한 그녀의 접근 방식은 덜 공식적이었고 광택이있는 표면과 아르 데코 스타일을 실험하기 시작했습니다. 그녀는이 독특한 스타일을 스크린뿐만 아니라 건축 판넬과 화려한 가구에 적용했습니다. 이로 인해 그녀는 많은 세련된 고객을 확보하게되었으며, 가구와 칠기 작업을위한 워크샵을 개설 할 수있었습니다.
비 벤덤 의자 © RumahMinimalis \ Picassa 2010
그레이는 1 차 세계 대전 후 런던으로 돌아와 파리의 Rue de Lota에있는 아파트를 장식하고 제공하는 고급위원회를 얻었습니다. 그녀가 상징적 인 비 벤덤 의자를 디자인 한 것은이 아파트였습니다. 의자의 초 현대식 크롬 프레임과 가죽 장식은 그레이가 아파트를 제공하는 데 사용했던 막대한 양의 래커 패널, 래커 가구 및 부족 예술로 인해 상쇄되었습니다. Rue de Lota 아파트의 회색 장식은 언론에서 큰 호평을 받았으며 'Deluxe Modern Living'의 승리로 호평을 받았습니다. 이 성공의 결과로 그녀는 Jean Désert 상점을 개설하여 자신의 작품과 공동 작업을 판매했습니다.
E.1027 하우스 © Tangopaso \ WikiCommons 2011
Eileen Grey의 가장 상징적 인 작품은 아마도 그녀의 E.1027 House로 1924 년 모나코 근처의 Roquebrune에있는 프랑스의 남쪽 해안에 세워졌습니다. 루마니아 출신의 건축가 장 바도 비치 (Jean Badovici)는 그녀와 그녀의 연인 인 루마니아 출신의 건축가 장 바도 비치 (Jean Badovici)의 가파른 절벽으로 가파른 절벽 위에 지어진이 집은 처음으로 건축에 진출한 이후로 근대 건축의 대표적인 예가되었습니다. 건축 디자인, 실내 공간 및 가구는 모두 본질적으로 연결되어 있습니다. 회색은 Badovici와 긴밀하게 협력하여 집 구조에 평평한 지붕과 바닥에서 천장까지의 창문이 바다를 향하도록 L 자 모양으로 만들어졌습니다. E.1027 테이블과 같이 집을 위해 만들어진 많은 가구 디자인은 현대 디자인의 상징적 인 작품이되었습니다.
E.1027 표 © Geheimnistragerin \ wikicommons 2007
1930 년대 후반부터 그레이는 상대적으로 거의 효과가 없었으며, 그 결과 비평가 인 조셉 Rykwert가 Domus 잡지에서 자신의 경력에 대한 감사를 발표 한 1968 년까지 그녀의 작업은 대부분 잊혀졌습니다. 1970 년대 초반에 그녀의 작품은 수많은 작은 전시회에 등장했습니다. 예상치 못한 성공에 이어 런던에 소재한 가구 회사 인 Aram은 Gray가 디자인 한 Jean Doucet의 아파트 내용을 1972 년 경매 한 후 Bibendum Chair와 E.1027 테이블을 포함한 Gray의 디자인 중 일부를 다시 생산에 투입했습니다.
에일린 그레이는 남성 동시대 인들과 같은 형식의 예술 단체들과 독립적 인 상태로 자신의 시간에 동경을 얻지 못했지만, 20 세기 모더니즘의 가장 뛰어난 가구 디자이너 및 건축가 중 한 사람으로 여겨지고 있습니다.
