예술가 주도의 발칸 트라 피크는 2007 년에 시작하여 야망의 규모가 독특합니다. 발칸의 다양한 예술 작품을 전시합니다. 독특하고 정교한 프로그램을 기획하기로 한이 결정은 브뤼셀 문화 캘린더에서 중요한 행사 중 하나가되기 위해 빠르게 성장했음을 의미합니다. 올해 판은 존경받는 감독 인 에미 르 쿠스투리 카 (Emir Kusturica)를 초대하여 그의 영화 적 비전뿐만 아니라 다민족 공동체를 유지하는 것의 중요성과 그들이 세계에서 수행하는 중요한 역할을 논의했습니다.
Balkan Trafik / Courtesy Anuschka Theunissen에서 Emir Kusturica와 대화
에미 르 쿠스투리 카와의 대화
발칸 트라 피크 페스티벌 (Balkan Trafik Festival)이 열 번째로 열렸을 때, 세계화 시대의 민족 예술과 문화의 중요성에 대한 또 다른 주장을 제시했습니다. 그리고 불안. 세계화가 일반적으로 민족성과 민족 정체성에 미치는 비참한 영향은 희소 한 뉴스가되고 있지만, 정부는 여전히 민족 정체성의 가치를 우리 공동체에 완전히 인정하기를 꺼려하고 있습니다. 발칸 트라 피크 페스티벌 (Balkan Trafik Festival)은 문화적 다양성 증진을위한 투쟁의 대표적인 예입니다.
2016 년판의 프로그래밍은 정치 기후를 탐구하는 많은 작품들을 보았습니다. 다국적 기업의 국가 정체성 삭제 문제에 대한 현재의 담론을 감안할 때 이것은 자연스러워 보인다. 발칸을 이끄는 인물이 해마다 돌아옵니다. 오프닝 나이트에서 전설적인 영화 감독 에미 르 쿠스투리 카 (Emir Kusturica)가 올해 참석 한 것은 축제의 가치에 대한 증거입니다.
현대 영화에서 정치적으로 가장 부정확 한 인물 중 하나 인 Kusturica는 1 시간의 대화로 축제를 열고 다민족 사회와 인류의 이익에 대한 기여를 축하하기 위해 그의 걸작 Underground를 제시했습니다.
Balkan Trafik 2016 / Courtesy Anuschka Theunissen
'충분하지 않은'사회주의
에미 르 쿠스투리 카 (Emir Kusturica)는 현재 보스니아 헤르체고비나의 주요 도시인 사라예보 (Sarajevo)에서 태어 났으며 젊은 시절을 가족이 살았던 도시 외곽에서 보냈습니다. 젊은 Emir를 나쁜 영향으로부터 구하기 위해 그의 부모는 18 세의 나이로 해외로 파견하여 유명한 FAMU, Miloš Forman, Jirí Menzel 및 Goran Paskaljević가 졸업 한 프라하의 학교에서 영화를 배우기로 결정했습니다.
Kusturica는“영화 학교의 학생이되기 위해 입학 시험을 통과 한 방식은 매우 한심했습니다. “저는 배심원 장의 요청을 받았습니다. '체코 슬로바키아 예술에 더 많은 사회적 현실주의가 필요한지 믿습니다.' 나는 '충분히 없다!'고 말했습니다. 이 모든 시간이 지금 내 뒤에 있지만, 나는이 격렬한 자유주의 자본주의 때문에 여전히 오늘날 사회에서 결코 충분히 사회주의를 촉구하지는 않을 것이다. 나는 나의 교수가 Karlovy Vary Film Festival에서이 영화가 진지한 영화라고 말하면서 보여준 첫 영화를 꿈꾸지도 않았다. 그가 '진정한 영화'라고 말했을 때 나는 코미디를 만들고 싶었 기 때문에 매우 기분이 상했다. 어쨌든, 그것은 1977 년이었고, 나의 작품이 심각한 예술 작품으로 여겨지는 것은 처음이었습니다.”
발칸 Trafik 2016 / Courtesy Anuschka Theunissen의 Emir Kusturica
쿠스투리 카 영화의 문화적 참조
“저의 영화 게르니카에 대해 이야기하면서, 이 영화에서 내가 인식하는 것은 제 2 차 세계 대전의 잔학 행위에 대한 인상과 파괴와 자동 파괴의 실체입니다. 보시다시피, 반유대주의에 대한 두려움에 직면 한 유대인 소년의 이야기를 들려줍니다. 그의 아버지는 1937 년 파리의 박람회 대학교로 데려와 피카소의 그림을 발견했다. 몇 년 후, 나치가 와서 유대인들을 박해합니다. 아버지는 아들에게 다음과 같이 설명합니다.“우리는 코가 커서 검사를 원합니다.” 가족을 데리고 가면 소년은 집에 혼자 있고 가족 사진을보고 모든 코를 잘라냅니다. 그는 그들을 붙잡고 '게르니카'라고 부릅니다. 그래서 나중에 영화를 보는 방식은 거의 같습니다. 나는 항상 문화적 언급이있었습니다.”
시네마틱 프로세스
감독과의 인터뷰에서 자신과 대화를 나누는 것이 영화 과정에서 어려운 일이라고합니다. 자신의 감정과 견해를 표현하기가 거의 불가능하더라도 감독이 자신의 감정과 견해를 찾는 것이 바람직합니다. “영화를 만들 때마다 1 년, 때로는 2 년이 걸렸습니다. 제가 촬영 한 최신 영화는 3.5 년이었습니다. 그것은 일하면서 나 자신과의 대화, 일정하고 일관된 대화가 있음을 의미합니다. 그리고 각 영화는 재미 있더라도 거의 외상을 입었지만, 이러한 이미지를 만들려면 강력하고 강렬하며 감동적인 인간의 문제인 세상의 이미지를 구성하기 때문에 외상 적이었습니다. 당신은 당신의 삶의 영적인 기초를 가지고 일해야합니다.”
