예술가 인 Lin Ci에 따르면, 중국의 전통 수묵화는 자연의 여러 측면에서 '영적인 유사점'을 생생하게 표현하고자했습니다. 학자 관계자들이 실시한 프리 핸드 잉크 페인팅은 제국 법원의 실제 정치와 거리를 두어 '마음에 위안'을 줄 수있었습니다. 문화 여행은 과거와 현재를 역설적으로 연결하는 현대 중국 잉크 화가의 작품을 탐구합니다.
우리는 위안 (Yuan)과 명나라 (Ming Dynasties)의 거장과는 거리가 멀지 만 서예와 수묵화의 아름다움과 규율에 대한 준수는 종종 중국 예술의 과거와 현재를 연결합니다. 도미니크 나라 스 (Saminichi Narhas)는 잉크에 대한 카탈로그 에세이 – Saatchi Gallery의 중국 예술에 관한 에세이에서 다음과 같이 썼다. 불변성과 변화를 배경으로 이 과거와 현재의 엇갈림은 세계 시장에서 현대 중국 예술을 구별하며 전통과 컨벤션을 참조하면서도 현대 세계와 국제 관중에게 말할 수있는 작품을 만듭니다.
Shi Zhiying, 공백 베이징의 '과거와 미래 사이'제공.
그렇다면 현대 예술가들은 어떻게 고풍 전통을 다시 상상하고 변화시키고 있습니까? Xu Bing의 상징적 인 하늘에서 나온 책과 Gu Wenda의 머리카락은 접착제로 얼어 붙은 반투명 한 커튼으로 읽을 수 없습니다. 물과 함께하는 일기 쓰기의 석판에 물로 쓴 송동의 서예에서 양 용량의 디지털 멀티미디어 작품과 장환과 Qiu Zhijie의 개념적 작품에 이르기까지 중국 예술가들은 아이디어와 관찰을 나타내는 전통적인 형태를 재창조했습니다 그들의 현대 세계에 대해. 실제로, 중국에서 현대 미술의 창의성과 혁신을 뒷받침하는 핵심 요소 중 하나는 아마도 역설적으로 전통적인 형태에 대한 깊은 지식과 존중 일 것입니다. 중국 예술가들은 자신들의 문화 유산과 예술 전통을 개척하면서 동시에 자유롭게 실험 할 수 있습니다. 일부 예술가들의 손 에이 재창조는 사회적 비판, 심지어 야만적 풍자까지의 범법적인 작품으로 이어지지 만, 다른 사람들은 조용하고 개인적인 또는 명상적인 방식으로 자신의 세계 요소에 반영합니다.
문화 여행은 최근 베이징과 상하이의 여러 예술가들과 함께 중국 전통 회화를 통해 그들의 연습이 정보를 얻는 방법에 대해 이야기했습니다.
가오 핑
베이징 스튜디오의 Gao Ping © Luise Guest.
가오 핑 (Gao Ping)은 중국 예술가들에게 수묵화의 전통은“발밑의 땅과 같다”고 말했다. 우리가 베이징 스튜디오에서 이야기했을 때, 청나라 초기 화가 바다에 대한 그녀의 찬사에 대해 이야기했습니다. 그는 그의 그림에“잉크보다 더 많은 눈물”이있는 것으로 유명했습니다. 그의 풍경은 고요함, 공간 및 세밀하게 관찰 된 디테일 사이의 균형을 이루며 Gao Ping은 종종 되돌아옵니다. 그녀는 자신의 작품이 슬프지만“진정한”즉 종이 작업에 자신의 잉크에 똑같이 적용될 수있는 설명을 발견했습니다. 작은 고독한 인물이나 물체가 광대 한 빈 공간에 떠서 형태 자체와 거주 공간 사이의 역동적 인 관계를 만듭니다. 전통 회화에 대한 그녀의 깊은 지식과 이해는 그녀의 배치의 '옳음'과 마크 제작의 자신감에서 분명합니다. 그녀는 때로는 크고 작은 것보다 작은 것들이 더 중요하다고 말하며, 그녀의 작업은 사람, 장소 및 사건에 대한 특유의 관찰에 근거한 지속적인 이야기를 만듭니다. Gao Ping의 경우 그림은 비밀 언어로, 시간을내어 조심스럽게 살펴 보려는 사람들에게 천천히 드러나는 신비로운 레이어를 만듭니다.
Gao Ping, 'Still Life – Girls', 중국 미술 프로젝트의 쌀 종이에 중국 잉크.
작은 여성 인물, 일부 누드, 옷을 입은 수묵화는 일종의 자화상, 외로움의 탐구를 나타낼 수 있습니다. 그녀는 외로운 장난감, 폭행 테디 베어, 화분, 선풍기, 공원 벤치에 앉아있는 인물, 약간 허름한 정원 및 간단한 안뜰 주택을 표현한 것처럼 감동적이고 기발합니다. 이러한 작업은 취약성과 취약성을 나타냅니다. 그들은 어린 시절의 기억뿐만 아니라 주변 세계에 대한 그녀의 견실 한 관찰과 그에 대한 그녀의 반응을 불러 일으 킵니다.
가오 핑 (Gao Ping), '제목 없음', 화포에 중국 예술 프로젝트 제공.
대조적으로, 그녀의 오일 페인팅과 아크릴 페인팅, 일부 크고 강력하고 작은 정사각형 캔버스에 다른 그림은 한때 강하고 서정적이며, 종종 반투명 세척이 층을 이루는 미묘한 그리 사유를 사용하여 깊이를 만듭니다. 이 화가들의 작품은 예술가에게 이상적인 세상, 조화로운 도시 생활, 도시 생활의 혼란을 피할 수있는 모호한 풍경을 불러 일으 킵니다. 그녀의 작품은 베이징의 변화 속도에 따른 고통에 대해 이야기합니다. 끝없는 철거 및 도시 재개발 과정에서 익숙한 장소의 불안정한 변화. 그녀는 그림에서 다른 차분한 세상을 만듭니다. 그녀는 회상하고 자신이나 작품의 의미에 대해 많이 이야기하지 않으려 고 말합니다.“내가 말하고 싶은 것은 그림에 있습니다.”
리 팅팅
그녀의 작품 'Chandelier'와 Li Tingting © Luise Guest
Li Tingting은 종이에 잉크를 사용하여 종종 전통적인 스크롤 형태로 작동합니다. 그녀의 작품은 처음에는 핸드백, 신발, 드레스와 같은 '여성'주제에 중점을 두었지만 일회용 플라스틱 물병 및 전구와 같은 현대의 삶과 대량 생산과 관련된 기본적인 물건을 포함하도록 개발되었습니다. 그녀의 신발 시리즈는 명백하게 '여성적인'정체성을 채택하라는 여성의 압력에 대한 페미니스트 반응으로 해석 될 수 있다고 제안되었다. 작가는 자신의 작품에 대한 독서를 정중하지만 단호히 거부하며 오히려 젊은 여성으로서의 삶을 축하하고 싶다고 말합니다. 그녀는 또한 곰, 과일, 꽃, 심지어 해바라기 씨를 대표하는 작품을 제작했습니다. 계단식 모양이 종이 표면에 현혹 적으로 자연스럽게 쏟아져 나옵니다. 실제로 기존의 잉크로 작업하고 습식 및 건식 브러시 스트로크의 균형을 잡는 과정은 정확하고 힘든 작업입니다. 그녀는 밝은 분홍색 잉크와 현대의 주제를 선택하여 놀랐습니다.
Li Tingting, 'Chandelier', 라이스 페이퍼 제공 잉크 백서 갤러리
그녀는 현재 중국 산시 성에서 태어나 베이징에서 살고 일하고 있으며 잉크 전통이 새로운 하이브리드 형식으로 얼마나 멀리 밀려날 수 있는지 실험하는 데 주력하고 있습니다. 그녀는 유럽 갤러리를 여행하면서 Cy Twombly의 작품을 발견하고 그녀의 작품을 새로운 방향으로 옮길 영감을 받았습니다. 결과는 격렬한 실험을 거친 후 장대 한 가구 품목을 대표하는 일련의 작품이었습니다. 꽃 무늬 덮개를 씌운 안락 의자와 지나치게 채워진 소파, 페인트 칠하고 칠한 중국 가슴과 찬장, 화려하게 장식 된 샹들리에가 무정형 공간에 떠 다니고 표면에 흘러 내린 물방울과 물방울이 불투명하고 투명하게 씻겨져 있습니다. 그녀의 창백하고 연약한 팔레트는 강한 마젠타 색과 비리 안 그린으로 이어졌지만, 공간 내에 물체를 배치하는 것에 대한 확신과 무생물이 생명으로 가득 찬 방식으로 그녀를 존경하는 위대한 화가들과 연결시킵니다. 학생으로서.
Li Tingting은 신발이나 대량 생산 된 소비재로 그려진 바위, 대나무 및 폭포를 그리는 대신 최근 중국 문화의 변화와 현대화 또는 부의 덫을 나타내는 공식적인 가구의 형태를 암시합니다. 중국 사회의 안정에 대한 갈망과 변화를 수용하는 것 사이의 줄다리기는 다른 예술가들의 작품보다 덜 명백하고 뉘앙스가 있지만 Li의 작품에서 분명합니다.
