모든 예술 운동에는 이름, 예술 작품 및 인생 이야기가 스타일과 불가분의 관계가있는 브레이크 아웃 스타가 있습니다. 그러나 때때로 운동의 "별"예술가는 가장 많은 영향을받은 사람이 아니다. 오히려 덜 알려진 사람이었습니다. Clyfford Still의 경우 추상 표현주의 운동을 시작한 것으로 유명하며 그의 유명한 Jackson Pollock을 일으켰습니다. 우리는 Clyfford Still과 그의 예술적 비전에 대해 더 많이 발견합니다.
아직도 1904 년 노스 다코타 그란 딘에서 태어나 뉴욕시에서 멀리 떨어진 워싱턴 주 스포 케인과 앨버타에서 어린 시절을 보냈으며, 이 곳에서 추상 표현주의 공동체가 형성되기 시작했다. 그럼에도 불구하고 서부 해안의 다양한 교수직에서 워싱턴 주에서 그리고 나중에 샌프란시스코에서 그의 조형 작품을 제작했습니다. 그는 서해안 생활의 평온함에서 위안을 찾았고 뉴욕으로 이사해야한다고 믿지 않았습니다.
1940 년대까지는 여전히 뉴욕 장면에 합류했으며 추상 표현주의 예술인이 세기의 예술과 베티 파슨스 갤러리를 시작한 두 갤러리와 관련이있었습니다. 그러나 갤러리가 예술가들에게 얼마나 많은 힘을 가졌는가에 따라 여전히 빨리 마비되었습니다. 그의 동료 Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning 및 Barnett Newman과 달리 여전히 추상 표현주의 장면의 진원지에서 자신을 제거하기로 결정했습니다. 그의 작품은 수요가 많았지 만 미술계를 지배하고 있던 갤러리 소유자, 큐레이터 및 수집가에 대한 답변을 거부했습니다.
그 대신 1950 년대 초까지도 여전히 자신의 작업에 대한 완전한 통제권을 유지하기로 결정했습니다. 그는 Betty Parsons와 같은 저명한 갤러리 소유자와 모든 상업 관계를 끊었습니다. 그 이후로 여전히 스틸은 독점적이었으며 주요 전시회에서만 등장했습니다. 자신의 일에 대한 통제력을 행사하려는 그의 소망은 그의 유산을 희생시켜 왔으며, 그는 '매진'이 아니 었습니다.
감각의 혼돈과 자유를 묘사 한 그의 그림을 볼 때 스틸의 통제에 대한 열정을 상상하기는 어렵습니다. 그의 극적인 브러시 작업, 공간 사용 및 모양 무시는 무질서한 분위기를 조성합니다. 그의 작품 중 거의 일부가 전통적인 색상, 그림 또는 스케일의 사용을 따르려고 시도합니다. 그가 가장 많이 보여준 작품은 자화상 작품이다.
1940 년대에 뉴욕으로 이사 한 순간부터 1980 년에 사망 할 때까지는 여전히 자신의 예술에 대한 통제권을 포기하지 않았습니다. 오늘날까지 팔거나 전시 한 작품은 거의 없었습니다. 바로 그가 원하는 방식입니다.
그의 의지에 따라, 그의 재산-825 개의 캔버스, 1, 575 개의 종이 및 3 개의 조각 작품은 그의 예술을위한 독점적 인 공간을 만들기로 동의하는 미국 도시에만 물려 받도록 규정되어 있습니다. 그는 또한 자신의 작품을 팔거나주고받을 수 없다고 규정했다. 엄격한 조건에도 불구하고, 많은 예술 기관은 그의 사후 요청을 존중할 기회를 얻었습니다. 그러나 그 후 20 년 동안 그의 과부 인 Patricia Still은 Whitney, MASS MoCA, Denver Art Museum 및 볼티모어와 애틀랜타의 지방 자치 단체의 제안을 포함하여 12 가지 이상의 제안을 거절했습니다.
당시 덴버 시장 인 존 히켄 루퍼 (John Hickenlooper)는 몇 년이지나 패트리샤 스틸 (Patricia Still)에게 설득하여 도시가 스틸 아트에만 전념하는 박물관을 만들어 그의 의지의 사양에 정확하게 부합하도록했다.
Clyfford Still이 Abstract Expressionist 운동에서 거의 알려지지 않았다면 재능이 부족하지 않습니다. 오히려 그는 고의로 수십 년 동안 자신의 작품을 대중의 눈으로부터 보호하기로 선택했습니다. 다행스럽게도 오늘날 그의 예술은 덴버의 Clyfford Still Museum에서 대중에게 공개되고 공개되어 2004 년에 거의 30 년 동안 은밀히 감춰진 스틸의 작품을 공개했습니다.
레이첼 솔로몬
