K-pop 및 J-pop과 같은 유사 제품과 마찬가지로 C-pop은 세계 무대에서 성공의 점유율을 보았습니다. 그러나 중국 외곽의 지하 음악 현장은 거의 그대로 그대로 남아 있습니다. 언어 장벽과 인터넷 균열은 국가 간 가시성을 어렵게하지만 일반적인 스펙트럼 이외의 음악을 소비하는 것은 자연스러운 과정과는 거리가 멀다. 이 시험을 조정하기 위해 귀에 걸 맞는 몇 명의 중국 예술가와 비슷한 음악을 만들었습니다 (우리는이 음악가들이 같은 음악을 만들어내는 것이 아니라, 청취자의 벤 다이어그램이 두 사람 사이에 존재 함). 미국과 영국 서클 내에서
Foals를 듣는 경우 Future Orients를 사용해보십시오.
인디 락은 중국에서 움직이고 있으며, 독립적 인 베이징 레이블 어쩌면 화성은 아마도 나라에서 가장 뜨거운 모든 것의 최전선에 있습니다. 그 명단 중에는 데뷔 앨범 인 Eat or Die가 2000 년대 초반의 이모와 수학 록의 정신과 거친 소리를 9 개의 트랙을 통해 춤을 추게하는 팝 드라이브와 혼합합니다.
Kaytranada를 들으면 LinFeng을 사용해보십시오.
상하이에서 생산 된 LinFeng의 Soft Smell 인 Soft Smell의 최신 버전은 펑크, R & B 및 재즈 요소를 전자 포푸리에 결합하여 현재 장면을 지배하고있는 빈티지와 모던함의 외관을 제공합니다. 전체적인 분위기가 매우 느긋한 반면, “Ice Cream Girl”(아래)과 같은 트랙은 여름 데이 파티 댄스 플로어에 적합합니다.
Black Star를 들으면 Lu1을 사용해보십시오.
래퍼 (들)가 모르는 언어를 사용하는 힙합에 몰입하기는 어렵지만, 캐시미어의 부드러운 흐름과 Lu1의 No-to-the-beat 붐-밥 선택은 부족한 부분을 보완합니다. 이해. 동료 래퍼 Cee와 협력하여 2016 년 중국 힙합에서 한밤중의 Lu1 's Farewell보다 더 나은 프로젝트는 없었습니다.
Modern Baseball을 듣는다면 Carsick Cars를 사용해보십시오
어쩌면 화성 명단 명단의 또 다른 회원 인 Carsick Cars가 New York Times에서 논의되고 Sonic Youth와 함께 유럽을 여행 한 이유가 있습니다. 아마도 중국 인디 장면에서 등장하는 가장 영향력있는 밴드 일 것입니다. 당신은 프론트 맨이자 기타리스트 인 Shou Wang이 중국에서 가장 먼저 할 수있는 최선의 방법으로 중국의 록 역사에 빠질 것이라고 내기 할 수 있습니다.
RL Grime을 듣는다면 Kai Luen을 사용해보십시오
이전에 Soulspeak였던 Kai Luen은 상승하는 상하이 레이블 SVBKVLT의 최근 서명자입니다. 그의 2016 년 앨범 The Hollow Ghost는 제목에서 알 수 있듯이 무서운 저음의 순간과 혹독한 악기 소리 사이에서 변화하고 있습니다. 보일러 룸이 지난 4 월 중국 데뷔를했을 때 카이 루엔이 주요 아티스트 중 한 명으로 선정 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.
비요크 (Björk)를 들으면 ChaCha를 사용해보십시오.
그녀가 수많은 프로젝트와 장르에 손을 댔다는 점을 고려할 때 상하이 보컬 ChaCha가 "Eastern Björk"라는 별명을 선택한 이유를 알아내는 것은 그리 어렵지 않습니다. 그녀의 전자 프로젝트 AM444와 다양한 소울 노래 기능과 랩핑 및 그녀의 프로듀서 / DJ 가명 Faded Ghost에 이르기까지 중국의 지하를 닦을 때 ChaCha가 어떤 프로젝트에 걸려 든 좋은 기회가 있습니다.
Shlømo를 들으면 Shao를 시도하십시오
Shao의 음악은 누군가가 영화에서 희미하게 빛을 발하는 지하의 격렬함을 통해 걸을 때, 아마도 슬로우 모션으로 걸을 때마다들을 것으로 예상되는 것입니다. 그의 작품은 어둡고 무자비한 저음으로 가득 차 있으며, 베이징의 보일러 실 데뷔에서도 선보였습니다.
Bonobo를 듣는 경우 SIG를 사용해보십시오.
청도 출신의 프로듀서이며 그의 첫 번째 앨범은 Sad Mirror라는 것 외에는 SIG에 관해 많이 찾을 수 없습니다. SIG가 여전히 더 기분 좋은 비트를 요리하는 어딘가에 있기를 바랍니다.
Nicki Minaj를 들으면 Vava를 사용해보십시오.
미국 힙합의 여성들은 서서히 인정 받기 시작했지만, 중국은 여전히 더 많은 여성 배설자를 도입하는 데 갈 길이 멀다. Vava (및 최근 Sing! China 콘테스트 성공 Vinida)와 같은 아티스트의 음악이이 과정을 가속화하는 데 도움이되기를 바랍니다.
이 es 락을 들으면 Kafe를 사용해보십시오.
트랩은 현재 중국 힙합 장면을 장악하고 있지만 Kafe.Hu와 같은 아티스트의 재즈적이고 실험적인 공연은 장르가 역동적으로 유지되도록합니다.
Purity Ring을 듣는다면 Jia Huizhen을 사용해보십시오
그녀의 가장 최근 앨범 인 11 세의 Jia Huizhen은 자신의 음악이 화려해야 할 때와 생생해야 할 때를 잘 알고 있음을 증명합니다. 명령이 필요할 때와 노출이 필요할 때. Huizhen이 국제적인 synth-pop 브레이크 아웃이 된 이유는 없습니다.
New Order를 듣는다면 The Big Wave를 사용해보십시오
빅 웨이브는 당신이 갈망했던 70 년대와 80 년대 뉴 웨이브, 포스트 펑크 (nu-nu new wave? 퓨처 현재 포스트 펑크?) 음악 중 최고를 되찾아 왔습니다. 베이징에있는 트리오는 공연 도중 과학자처럼 옷을 입는 것 같습니다.
하늘에서 폭발음이 들리면 광선 곡선을 사용해보십시오.
Wang Wen은 중국 포스트 록의 오랜 주지사이지만 Glow Curve는 현재 최선을 다하고 있습니다. 그러나 포스트 락으로 간단히 레이블을 지정하는 것은 너무 제한적입니다. 무빙 마운틴과 같은 밴드가 포스트 록 및 프로그레시브 록과 같은 유사한 장르 사이에서 팁을주는 방식과 유사하게 Glow Curves는 팝 타이틀의 자체 타이틀 트랙 순간과 같은 노래를 제공하는 것을 두려워하지 않으며 힙에 지불합니다.
