영국의 20 세기 도기 도자기의 부활은 도자기 분야를 영원히 바꿔 놓았습니다. 19 세기 예술 공예 공예 운동과 20 세기 독일 바우 하우스 운동과 함께 고대 도자기 공예 자체에 영향을받은 영국 도자기는 Camberwell School of Art 및 중앙 예술 예술 학교의 가르침을 통해 개발되었습니다. 이 10 개의 영국 스튜디오 도예가는 과거와 현재의 도예 운동의 주요 선수 중 일부를 대표합니다.
루시 리
Lucie Rie, 'Throw Jar', 1971 Wikimedia Commons를 통한 Lucie Rie / York Museums Trust of Estate 제공
오스트리아 출신의 영국 스튜디오 도예 전문가 인 Dame Lucie Rie는 1902 년 비엔나에서 태어났습니다. 1938 년 런던에 와서 전쟁 후 도기 및 단추 만들기 워크숍을 열었습니다. Rie는 1960-1971 년 Camberwell School of Art에서 강의했으며 Bernard Leach 및 Hans Coper와 함께 영국 스튜디오 세라믹을 개발하는 데 중요한 역할을했습니다. 20 세기의 가장 혁신적인 도공 중 한 사람인 Rie는 1968 년에 OBE를, 1982 년에 CBE를 받았으며 1991 년에 Dame을 수상했습니다. 그녀의 작품은 고대 로마 도자기, 프랑스와 이탈리아 여행, 조화로운 건축물에서 영감을 받았습니다. Wiener Werkstätte의 영감을받은 디자인 원칙은 즉시 인식 가능하고 수집이 용이합니다. 석기와 도자기로 작업하는 Rie의 세련된 작품은 형태와 장식이 완벽하게 통합되어 독특한 역동적 인 품질을 제공합니다.
루퍼트 스피라
Rupert Spira는 1970 년대 후반과 1980 년대 초반에 세라믹 분야에 왔으며 현재는 전 세계 개인 및 공공 컬렉션으로 대표됩니다. 그의 초기 경험은 영국 스튜디오 도자기 운동의 창립 멤버로 간주되는 Henry Hammond와 Michael Cardew의 훈련에 큰 영향을 받았습니다. 그는 나중에 철학과 명상에 대한 Spira의 기존 관심을 더욱 발전시킨 미국의 영성 주의자 Francis Lucille의 가르침에 영향을 받았습니다. Spira의 기술력은 작은 규모의 작품에 존재하는 디테일과 장식에 대한 복잡한 관심을 유지하면서 기념비적 인 규모로 작업 할 수있게합니다. Spira는 또한 그의 여러 작품의 표면에 시적 텍스트를 포함 시켰습니다. Spira의 작품에서시, 형태 및 표면의이 우아한 조합은 그를 현대 영국 스튜디오 도자기 운동의 중심에 두었습니다.
한스 코퍼
한스 코퍼, 'Throw Bottle'
영향력있는 스튜디오 포터 인 Hans Coper는 1939 년 독일에서 난민으로 영국에 왔습니다. 그는 Albion Mews의 도자기에서 Lucie Rie와 긴밀히 협력하고 Camberwell School of Art에서 그녀와 함께 가르쳤지만 그들의 작품은 극적으로 다릅니다. 코퍼의 작품은 추상적이며 결정적으로 기능하지 않습니다. 그의 스타일은 Leach와 Rie가 사용했던 전통적인 기법에서 벗어난 것으로 나타 났으며 20 세기 스튜디오 세라믹 무브먼트의 선두 주자로 Coper를 설립했습니다. 본질적으로 조각 적이지만 Coper의 작품은 일반적으로 도공의 바퀴에 던져지고 나중에 질감과 색상을 추가하여 더 추상적 인 형태를 만들기 위해 손으로 변경되었습니다. 그의 냄비는 또한 인식 가능한 형태를 취할 것입니다. Coper의 작품은 사망 전후에 광범위하게 수집되었으며 빅토리아 및 앨버트 박물관 및 메트로폴리탄 미술관과 같은 전 세계 주요 박물관과 수많은 개인 소장품에서 찾을 수 있습니다.
제니퍼 리
제니퍼 리, '어두운 토탄 냄비, 콘림 림', 1997 Erskine, Hall & Coe, Micheal Harvey의 사진 제공
스코틀랜드 출신의 Jennifer Lee는 도자기와 태피스트리에서 일하면서 예술 경력을 시작했습니다. 그녀는 런던의 Royal College of Art에서 공부하는 동안 1980 년에 클레이를 주요 재료로 만들기로 결정했으며 그 이후 현대 영국 스튜디오 도자기에서 두드러진 인물이되었습니다. 그녀가 세라믹 아티스트를 방문한 미국의 장학금에서 일찍 영감을 얻은 후, 나중에 미국, 유럽, 이집트, 인도, 호주 및 일본을 여행하면서 Lee의 냄비는 모두 수제이며 금속 산화물을 사용하여 채색되었습니다. 그것이 형성되기 전에 점토. Issey Miyake는 도쿄의 21 21 Design Sight 인 Miyake Issey Foundation에서 열린 대규모 설치 U-Tsu-Wa 전시회에서 Ando Tadao와 공동 작업했습니다. 제니퍼 리 (Jennifer Lee)는 Issey Miyake의 쇼에 참가하여 수정처럼 맑은 물 웅덩이 표면에 떠 다니는 세라믹 냄비를 전시했습니다. 이 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과 같은 유명한 장소에서 수집되며 런던, 시드니, 일본 및 로스 앤젤레스에서 정기적으로 출품됩니다.
루스 덕 워스
Ruth Duckworth, '제목 없음', 1985 년 Erskine, Hall & Coe, Micheal Harvey의 사진 제공
조각가이자 도공 인 루스 덕 워스는 20 세기 후반 영국의 스튜디오 세라믹을 동시대 인과 동료 난민 루시 리와 함께 개발하는 데 중요한 역할을했습니다. 그녀는 조각 매체로 점토에 접근함으로써 사람들이 재료와 기능적 능력을 벗어난 세라믹 사용에 대해 생각하는 방식을 바 꾸었습니다. 세련된 선박, 비 유적 조각품 및 설치물을 만들면서 Duckworth는 작은 도자기 그릇, 추상 석기 벽면 패널 및 대형 현장 별 설치를 포함하여 다양한 규모의 작품을 제작할 수있는 재료의 능력을 탐구했습니다. 그러나 규모에 관계없이 Duckworth의 작품은 형태, 비율 및 공간에 대한 그녀의 이해로 구별됩니다. 비 순응 주의자 인 Duckworth는 주요 매체가 점토 인 조각가로서 국제적인 존경을 얻기 위해 열심히 싸웠습니다. 그녀의 작품은 현재 뉴욕시의 MoMA와 같은 대부분의 국제 박물관 컬렉션에서 찾을 수 있습니다.
버나드 리치
영국 스튜디오 도자기의 아버지로 알려진 Bernard Leach의 예술 형식에 대한 영향은 심오하고 오래 지속되었습니다. St. Ives 스튜디오에서 Leach는 예술가 / 도자 개념을 개척하여 형태와 기능, 예술과 공예 사이의 고르지 않은 물을 탐색했습니다. 그의 작품은 단순한 실용주의 스타일이 특징이었다. 그들의 거친 자연적인 유약과 기능적인 디자인은 이전 세대의 미술 도자기에 반격을 가한 조용한 아름다움을 가지고있었습니다. Leach는 1962 년 영국에서 CBE와의 작업으로 인정을 받았으며 오늘날에도 스튜디오는 계속 열려 있으며, 도공들이 민주적이고 제한적인 미학으로부터 배우고 자하는 워크샵을 열었습니다.
제임스 타워
제임스 타워, '물고기 요리', 1957 년 Erskine, Hall & Coe, Stuart Burford의 사진 제공
제임스 타워의 작품은 가정 도자기, 테라코타 조각, 예술적으로 윤이 나는 큰 추상 형태를 포함하여 세라믹 분야에 대한 다양한 숙련 된 접근 방식을 보여줍니다. Tower의 작품 장식에 제시된 미묘한 시각 효과와 디자인은 건축의 거의 원시적 특성과 예술적으로 결합되어 있습니다. 이 병치 현상은 그의 경력 초기에 물질에 대한 예술적 표현에 초점을 둔 것으로 보인다. 그릇, 접시 및 용기의 표면에 새겨진 타워의 디자인은 호스트를 기능성 세라믹 형태에서 예술 작품으로 변화시킵니다. Tower의 작품에 큰 영향을 미치는 것은 Bath Academy of Art의 감독 인 Clifford Ellis, Henry Moore 및 English Modernists를 포함합니다. Tower가 유명한 출품 작가가되기까지는 오랜 시간이 걸렸지 만, 그의 독특한 접근 방식으로 인해 그의 작품이 널리 수집되었습니다.
에웬 헨더슨
Ewen Henderson 'Vase', 1980 년대 Erskine, Hall & Coe, Micheal Harvey의 사진 제공
Ewen Henderson은 Camberwell School of Art에서 Hans Coper와 Lucie Rie의 도예를 공부했지만 그의 첫사랑은 그림과 조각이었습니다. 이러한 초기의 영향은 도자기 작업에서 분명히 나타나며 그의 경력 전반에 걸쳐 지속적인 특징이었습니다. 그가 던진 형태로 작업하기 시작했지만 핸더슨은 곧 포터의 바퀴에서 손으로 만든 형태에 초점을 맞추기 위해이 기술이 표현의 자유를 훨씬 더 많이 허용했습니다. 헨더슨의 연구에 추가로 영향을 미치는 것은 고대 문화에서 지질 학적 형태와 영국의 풍경에 관한 것이다. 그의 연습에서 그는 재료의 촉각 특성을 강조하면서 점토 자체를 매체로 탐험하려고 노력했습니다. 여러 가지면에서 그의 조각난 조각난 복잡한 세라믹 구조는 수채화와 구 아슈 그림과 콜라주의 3 차원 구성물이었습니다.
고든 볼드윈
Gordon Baldwin, '사발 형태로 그림 그리기', c1991 Erskine, Hall & Coe, Stuart Burford의 사진 제공
중앙 예술 및 디자인 학교의 학생 인 Gordon Baldwin은 50 년 이상 세라믹 전문가로 경력을 쌓았습니다. 그의 접근 방식은 "미용을위한 비 탐색"으로 설명되어 있으며 석기류에 크고 추상적 인 수작업으로 제작 된 선박을 만들었습니다. Baldwin의 작품은 눈에 띄는 선형 및 유기적 특성으로 내부 공간과 외부 공간의 관계를 탐구합니다. 그의 작품은 거의 어색한 성격으로, 특히 조각과 그림의 탁월한 조합에서 묘사 한 기술에 대한 관심을 요구했습니다. 이런 식으로 볼드윈은 오늘날까지 계속되는 논쟁 인 도예 분야에서 '예술'과 '공예'의 명목상의 차이에 도전했다. 볼드윈은 1992 년에 OBE를 수상했으며 전 세계 공공 컬렉션에 출품 된 작품으로 영향력있는 영국 스튜디오 도예가로 널리 알려져 있습니다.
