단일 기관인 STPI는 종이에 대한 뛰어난 작품을 발표하고 발표하는 것으로 유명합니다. STPI의 연례 특별 전시회 인 Zao Wou-Ki: No Boundaries는 개인 컬렉션에서 빌려온 프랑스 후기 추상 화가가 만든 특별한 인쇄, 잉크 및 수채화 작품을 전시합니다.
Zao Wou-Ki는 동서양을 통일 한 그의 그림으로 유명합니다. Zao는 1948 년 파리로 상하이를 떠났으 며 서양식 접근 방식을 위해 전통 중국어 잉크를 거래했습니다. Cézanne, Matisse 및 Picasso와 같은 역사적인 이름과 동료 Giacometti, Miró 및 Michaux의 영향을 받아 Zao의 시각 언어는 문화와 예술 형태의 융합이되어 프랑스와 중국에서 새로운 지평을 계속 누리면서 자신의 미학을 계속 발견했습니다..
Zao Wou-Ki의 작품.
STPI의 연례 특별 전시회는 1950 년대에서 2000 년대의 작가로서 자신의 작품을 시간 순서대로 배치하고 텍스트를 눈에 띄게 사용하여 자신의 발전을 보여줍니다. 추상 화가의 겉보기 무작위 스트로크는 때때로 소화하기가 어렵지만, 작가에게 새롭거나 친숙한 사람들에게는 텍스트가 명확하고 유익한 읽기입니다. Zao와 그의 동료들이 인용 한 인용문은 당시의 존경을받는 사람과 서구의 방법을 통해 동쪽을 재발견하면서 그의 작품을 진정으로 고민했던 화가를 강조합니다.
Zao Wou-Ki, René Char의 Les compagnons dans le jardin에 대한 제목 없음 © © Zao Wou-Ki ProLitteris, 취리히, 2016
인쇄 기관의 매체를 유지하면서 예외적으로 몇 가지를 절약하십시오. 용지를 나란히 놓을 때까지 다양한 용지 가능성을 상상할 수 없습니다. 석판화, 수중 에칭, 수채화 및 잉크 – Zao는 매 매체마다 다른 차원을 추가합니다. 관객은 수년간의 예술 작품을 통해 전시에 대한 그의 취약성과 함께, 자신의 연습의 깊이에 대한 탐구를 위해 영광으로 생각합니다. '내 그림은 감정적 인 삶의 지표가되는데, 그 이유는 아무 느낌도없이 나의 감정과 마음 상태를 드러 냈기 때문이다.'
Zao Wou-Ki, 25.03.2004, 2004, 캔버스에 오일 © Zao Wou-Ki ProLitteris, 취리히, 2016
각 시대는 눈에 띄는 품질을 가지고 있지만 Zao의 독특한 스타일과는 거리가 멀지 않습니다. 21 세기 초반 그의 생애 후반의 작품은 눈에 띄게 차분하고 아마도 더 부드럽습니다. 2004 년 25 월 3 일과 같은 작품의 색상은 밝을 수 있지만 브러시 스트로크가 더 고려되는 것 같습니다. 전시회는 자오가 한 것처럼 시청자 공간이 각 작품을 가져 와서 고려할 수있게한다. 여행으로 서서 그의 예술에 감탄할 수 있습니다. 그의 칫솔질, 색채 및 매체의 사용을 통해 그의 삶의 썰물과 감정의 흐름을 추적합니다.
STPI 이미지 제공: STPI
STPI의 연례 특별 전시회는 영향력있는 유명 예술가들을 싱가포르로 데려옵니다. 이를 통해 관객은 그러한 작업을 더 많이 배우고 경험할 수 있으며, 이는 현지 현장에서 다소 부족할 수 있습니다. 전시회와 함께 갤러리와 워크샵은 전시회 방문 및 방문 할 가치가있는 아티스트 토크를 포함한 일련의 공개 프로그램을 운영합니다. STPI는 일반 상업 갤러리 이상으로 싱가포르의 공공 교육 및 예술 진흥에 대한 헌신을 보여 주어 진정으로 탁월한 기관입니다.
