국제적인 예술가 인 Liang Yuanwei는 작가 / 블로거 인 Luise Guest와 함께 차를 마시면서 중국 미술계 여성의 좌절과 실망에 대해 솔직하게 이야기했습니다. Liang에 따르면, 중국과의 시간이 멀어지면서 그녀는 자신의 큐레이터가되어 자신의 예술적 실천에 대해 생각할 수있게되었다.
2011 년 초 베이징 스튜디오에서 Liang Yuanwei 를 방문했을 때 그녀는 중국 예술계의 여성들에 대한 좌절과 실망에 대해 솔직하게 이야기 한 소수의 예술가 중 한 사람이었습니다. 지난 12 월 나는 2011 년 베니스 비엔날레에서 논란의 여지가있는 중국을 대표하고 런던에서 그녀의 작품을 전시하고 베를린에서 3 개월을 일한 후 블랙 브릿지 예술가 마을의 같은 스튜디오에서 그녀를 다시 방문했다.
나는 시드니의 화이트 래빗 갤러리에서 Liang Yuanwei의 풍부한 질감의 임파 스토 캔버스를 처음 만났고 그녀의 연습에 대해 더 많이 알고 싶어했습니다. 그녀의 초기 그림은 패턴 천을 시뮬레이트하거나 확인하거나 복잡하게 꽃을 피웠다. 직물 조각은 친구와 친척들로부터 수집되었으며, 일부는 개인적인 중요성을 지니고 추억에 붙어 있었고, 다른 것은 줄무늬 플란넬 시트 또는 잠옷과 같은 고의적으로 평범한 성격을 띠고 있습니다. 그녀의 세심한 기술은 이러한 패브릭을 재현하여 꼬인 '전반적인'추상화를 만듭니다.
그녀는 삶의 조각 시리즈를 위해이 직물의 색상, 패턴 및 질감을 힘들게 재창조하여 천천히, 힘들게 작업했습니다. 이 그림은 가정과 가정, 그리고 세대가 지나지 않은 중국 여성들의 노동력을 불러 일으킨다. 그녀의 회화 관습은 신중하고 통제적이며 명상적인 측면에서 철학에 대한 독서와 중국과 서양 미술사에 대한 지식을 바탕으로 작품에 대해 생각하는 핵심 요소입니다.
1977 년 산시 성 시안에서 태어난 그녀는 중앙 미술 아카데미를 졸업 한 후 베이징에서 살며 일했습니다. 스튜디오에 앉아 녹차를 마시고 캔버스와 설치물로 둘러 싸인 그녀는 디자인 부서 내에서 꺼리는 연구에서 그녀를 데려 간 여정에 대해 이야기했습니다. Pace Beijing, London Art Fair 및 Venice Biennale에서 공연을 통해 현재 국제 예술가의 주목을 받고있는 현재 위치에 대한 예측 불가능하고 불확실한 삶).
Liang Yuanwei, '삶의 한 조각'연구, 캔버스에 오일, 2008.
초기의 고난에서 스스로 학대하는 화가들이 오늘날 캔버스를 현재 상태로 늘리는 방법을 보여주기 위해 학부생들을 설득함으로써 '얼굴을 잃게'됐다. Liang은 특히 테스토스테론이 연료를 공급 한 베이징 예술 현장에서 수용하기 위해 싸우기 위해 두꺼운 피부를 개발하고 '거친 행동'을해야한다고 말했습니다. '이미 여성 화가가 너무 많다' 그녀의 답변: 일련의 사진 자화상은 Do n't When You Fuck Me When You Fuck Fuck Me라는 여성의 에로틱 한 사진 사진의 패러디로 작가 자신을 남성 시선의 삐걱 거리는 물건으로 사용합니다.
대화에서 Liang Yuanwei는 선구자 조각가 Eva Hesse와 화가 Luc Tuymans, Sigmar Polke 및 Gerhard Richter를 포함하여 그녀에게 큰 의미를 가진 다양한 예술가를 언급합니다. 1995 년 중앙 아카데미에서 그녀의 교사 중 일부는 베를린에서 중국으로 돌아와 조셉 베이 이스의 작품을 포함하여 그녀에게 아주 새로운 예술에 대한 아이디어를 가져 왔습니다. 이것은 그녀가 발견 한 물건과 비 예술 자료로 작업하는 설치 예술가로서의 개발 관행을 알려주었습니다. 그녀는 자신의 작업을 뒷받침하는 아이디어가 의사 소통을하는 자료와 기술만큼 중요하다는 것을 깨달았습니다. '예술 관행은 다른 사람들이 다양한 재료와 건축 방법을 사용하는 주택 건설과 같습니다. 나의 그림은 재료, 목적 및 기술의 작은 우주입니다. '라고 그녀는 말합니다.
Liang Yuanwei, '삶의 조각'연구 2008.
1 년 반 후, 12 월에 북경에서 다시 비엔날레에서 열린 2011 년 중국 관에 대한 그녀의 선택이 어떻게 바뀌 었는지 물었을 때 우리는 다시 향기로운 차를 마시고 앉아있었습니다. 그녀는 조금 조심스럽고 왜 여성 예술가들의 작품에 관심이 있는지 묻습니다. '페미니즘은 서구 시스템에서 생성 된 단어 일뿐입니다.'라고 그녀는 말합니다. '중국에는 페미니즘이 없습니다.' 베니스는 그녀의 선택이 단지 토큰주의에 불과하다는 강한 느낌으로 그녀의 쓴 맛을 남겼습니다. 작품을 설치해야 할 공간은 작고 어둡고 어려웠으며 큐레이터와 비평가로부터 '중국어가 충분하지 않다'는 비판을 받았다. 그 경험의 정치는 그녀를 불 태워 조금 냉소하고 환멸에 빠뜨렸다. ``나는 중국을보기 좋게 보이기 위해 젊고 여성이기 때문에 선택되었습니다.
베니스 작품에 대한 그녀의 계획은 매우 간단했습니다. 차이나 파빌리온으로 선정 된 5 명의 예술가는 각각 5 가지 퍼진 중국 풍미 또는 향기 중 하나를 나타내는 작품을 만들도록 요청 받았다. 차; 로터스; 약초; 향과 리앙의 작품에 대한 중국의 전통적인 백인 정신 인 '바이 지우'의 틀림없는 매운 냄새. 그녀는 큰 금속 배럴 안팎에서 고무 튜브를 통해 baijiu를 펌핑하기로 결정하여 정신이 금속에 튀어 나와 매우 시끄러운 사운드 스케이프를 만들고 시간이 지남에 따라 점점 더 악취가 나는 냄새를 냈습니다. 고무 호스 상단에있는 3 개의 요추 천자 바늘에서 금속 분지로 분출 된 와인을 다시 펌핑하여 공정을 계속 반복합니다. 그녀는 자신이 선택한 재료 (액체 정신)가 정통 중국어와 실제이며 전통적인 수묵화의 주요 요소 인 '높은 산과 물의 흐름'을 대표한다고 설명했습니다. 물론 baijiu는 농작물로 만들어 지므로 농부와 시골을 대표합니다.
Liang Yuanwei, '골든 노트'연구, 캔버스에 오일, 2010.
베니스 이후 그녀는 3 개월 동안 베를린에 머물렀고 카셀의 Documenta 13을 두 번 방문했는데, 이 경험은 주현절이었습니다. 중국과 유럽의 예술계의 차이점을 연구하고, 생각하고, 쓰고, 관찰 한 해였습니다. '여성 예술가로서 직면 한 문제는 국제적으로 예술가들이 직면 한 문제와 매우 다르다는 것을 알았습니다.'라고 그녀는 말했습니다. '중국의 여성 아티스트, 특히 35 세 이상의 여성 아티스트는 소수입니다. 상황은 여전히 불평등하며 변화가없는 것 같습니다. ' 중국을 떠나는 시간이 중요 해져서 그녀는 자신의 연습에 대해 깊이 생각하고 새로운 아이디어를 도입 할 수있었습니다. '현재 메모리와 미래 모두 연결되어 있습니다.'라고 그녀는 말합니다. '저는 이제 예술가로서의 저의 작품, 세상과의 관계에 대해 더 많이 생각합니다. 나는 나 자신의 큐레이터가되었다. '
Liang Yuanwei, '연구', 종이에 부착 된 liptstick, 2012.
그녀는 베이징 코뮌의“골든 노트”전시회에서 발표 된 딥 티크 작품의 개발과 같이 물고기를 주제로 한 일련의 캔버스를 작업하면서 복잡한 생물체를 관찰 할뿐만 아니라 단일 생물체를 사용하여 일련의 캔버스를 작업하면서 복수 작업을했습니다. 그녀는 색의 과학에 관심이 있으며 동시에 그림 안료로 립스틱을 실험하고 있습니다. 그녀는 기하학적 정밀도의 그림에서 구겨진 종이에 적용 한 다양한 멋진 빨강과 분홍색을 보여 주었고, 그 후 강한 빨강에서 부드러운 갈색으로 변하는 색상에서 발생하는 변화를 지켜 봅니다. 이것들은 어느 시점에서 새로운 일련의 그림이 될 것입니다. 이러한 "여성"재료를 사용한이 급진적 인 실험은 예술적 목소리를 찾기 위해 고군분투하고 자신에게 진실을 유지하고 순전 한 결단과 끈기를 통해 성공적인 경력을 조용히 달성 한 여성에게 적합한 은유로 보입니다. 그녀는 이제 다른 예술가들과 마찬가지로 중국의 극적인 변화와 새로운 가능성을 이해하려고 노력하는 예술적 궤적 인 '공포와 신뢰의 균형'인 경로에 착수했다. 어느 것이 등장합니다.
Liang Yuanwei는 이해하기 힘든 마지 못함에도 불구하고 자신의 세계 경험에 대한 독특한 비전을 신중하게 반영하는 예술 작품을 제작합니다.
