부는 귀중한 미술품 컬렉션을 만드는 데 반드시 필요한 것은 아닙니다. 나이나 예산에 관계없이 재능에 대한 예리한 눈을 키우고 10 가지 필수 팁으로 좋아하는 작품 모음을 얻을 수 있습니다.
기본으로 시작
그의 저서 인 The Value of Art에서 Michael Findlay는 작품의 물리적 상태, 진위 및 '품질'(“매체의 숙달, 실행의 명확성 및 표현의 권위”로 정의 됨)의 세 가지 중요한 조건을 고려해야한다고 주장합니다. 이러한 특성을 반드시 진드기 상자의 '삼위 일체'로 생각하십시오. 작품이 크게 부패한 것으로 보이거나 서명되지 않았거나 셀 수없이 많은 복제품 중 하나 인 것처럼 보이거나 단순히보기에 매력적이지 않은 경우에는 손실을 줄이고 멀리하는 것이 가장 좋습니다.
로이 리히텐슈타인. Raphaël Labbé / Flickr 제공
나만의 개인 취향 개발
“내가 관심있는 사람들에게 제안하는 것
컬렉션을 시작하는 것은 갤러리를 방문하는 것입니다.”노련한 수집가이자 업계 관계자는 Culture Trip에 말합니다. 그녀는 주목받는 수집가들에게“갤러리는 전시회 전시 작업을 설명하는 것보다 행복하다”고 대담하고 질문 할 것을 권고합니다. 더 나은 방법은, 예술을 사랑하는 친구에게 태그를 달아달라고 요청하십시오. "저는 협박 감을 느끼지 않으면 컨설턴트를 고용 할 필요가 없다고 생각합니다."라고 그녀는 말합니다.
EHildrew / WikiCommons 제공
전시회를 둘러보고, 미술 박람회를 관람하고, 두 권의 미술 서적을 집어 들고, 예술 출판물에 익숙해 지거나, 잠재적 구매에 대해 자세히 알아보기위한 직접적인 질문을합니다. 시간이 지남에 따라 스스로에게 물어보십시오: 어떤 스타일을 가장 좋아합니까? 어떤 아티스트로 돌아 갑니까? 그림에 가장 관심이 있습니까? 사진? 조각? 컬렉션이 반드시 1 차원 일 필요는 없지만 자신의 취향에 대한 인식을 개발하는 것이 필수적입니다.
사랑은 유일한 재림이다
위대한 예술 구매에 대한 가난한 수집가 안내서의 저자 인 Erling Kagge는 이익을 돌리기위한 유일한 의도로 예술 작품을 구매하는 것은 피하는 것이 일반적 실수라고 조언합니다. 오히려 그는 열정을 느끼는 아트웍에 독점적으로 투자함으로써 현명하게 구매를 선택할 것을 제안합니다. 대부분의 경우, 당신이보고있는 작품의 유일한 가치는 개인적이라고 가정하는 것이 가장 좋습니다. 그러나 당신을 행복하게하는 예술 작품을 소유하는 것은 귀중한 것입니다.
예산 내에서 구매
더 작은 금액으로 작업하는 경우 에디션을 고려하십시오. 에디션은 작품의 제한된 제작입니다. 그들은 여전히 귀중하지만 일회성 원본보다 훨씬 저렴합니다. 특히 잘 알려진 예술가가 제작 한 경우 더욱 그렇습니다. 에디션을 사용하면 4 자리 숫자를 다시 설정할 수 있지만 동일한 아티스트의 원래 아트 워크에 사용할 수있는 6-7 자리보다 훨씬 적습니다. 판이 정통인지 확인하려면 박물관이나 갤러리 상점을 방문하십시오.
Andy Warhol이 펜으로 서명 한 'Mick Jagger'실크 스크린 인쇄. 개인 수집가에게 한정판으로 판매합니다. 이안 버트 / 플리커의 의례
수요와 공급의 법칙
수요와 공급의 법칙은 물체의 가치가 그 유용성에 달려 있다고 명시하고 있습니다. 석판화 및 에칭과 같은 인쇄 된 작품은 몇 가지 중 하나이므로 생산 된 제품의 수와 생산 라인에서 떨어진 위치를 나타내는 분수를 표시 할 수 있습니다. 이상적으로는 첫 번째 프로덕션 중 하나 이상을 확보하려는 것이 이상적입니다. 100 / 1, 000보다는 1/10을 생각하십시오.
Marc Chagall, 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire'앨범의 에칭-IV cea + / Flickr
경우는 드물지만 판매자가 자신이 가지고있는 것을 모르는 경우 벼룩 시장이나 태그 판매에서 유명한 예술가가 본격적으로 인쇄하는 것이 불가능하지는 않습니다 (정보 시대에 살고 있음). 연구를 수행하고 가장 많은 아티스트를 식별하는 방법을 배우는 데 도움이됩니다. 예를 들어 살바도르 달리, 파블로 피카소, 마크 샤갈은 믿을 수 없을 정도로 생산적인 경력을 쌓았습니다. 결과적으로 정통 에디션의 작품은 놀랍도록 저렴한 가격으로 유통 될 수 있습니다.
그것이 진실하기에는 너무 좋은 것 같다면, 아마도
골동품 로드쇼에 너무 많은 희망을주지 마십시오. 잘 알려진 예술가가 도둑질을하기 위해 서명 한 그림을 우연히 발견하면, 원래 그림이 될 가능성이 낮습니다. 사냥의 스릴을 즐기고 부동산 판매 및 벼룩 시장에서 예술을 찾는 것을 선호하는 경우, 자신이 무엇을보고 있는지 알고있는 사람을 찾아 쓰레기 더미를 탐색하는 것이 가장 좋습니다. 즉, 5 달러짜리 포스터를 구매하는 것만으로는 아무런 해가 없습니다.
eddiedangerous / Flickr의 의례
레트로 이동
당신이 업계의 내부자가 아니라면, 새로운 예술 트렌드를 예측할 가능성은 거의 없습니다. 따라서, 당신이 좋아하는 잘 확립되고 오랜 기간 테스트 된 스타일에 집중하는 것을 목표로합니다. 당신의 취향이 아방가르드에 기대어 있다면, 초현대적이거나 개념적인 것에 위험을 감수하지 않고 20 세기 현대 작품을 선택하십시오.
WikiCommons 제공
귀를 땅에 대십시오
내부자 정보는 예술계에서 공정한 게임입니다. 유망한 예술가에 대한 낮은 소문이 있고 (그리고 여러 출처에서 나온 것이라면) 무시하지 마십시오. 예술가의 작품이 유명해지기 전에 투자하는 것을 고려하십시오. 한마디로 그것은 당신의 가격 범위를 벗어 났을 수도 있고, 앞으로 돈을 잘 쓰는 것으로 판명 될 수도 있습니다. 아트 바젤 (Art Basel)과 프리즈 (Frieze)와 같이 대중에게 공개되는 미술 박람회는 갤러리아, 영업 이사 및 기존 수집가와 같은 방에있는 훌륭한 방법입니다. 항상 그렇듯이 높은 곳에서 친구를 사 helps 수 있습니다.
Michel Garnier, '두 연인 사이의 대화를 듣고있는 어린 소녀', 1789. WikiCommons 제공
협상을 두려워하지 마십시오
결정을 내 렸습니다.이 작품을 소유해야합니다. 일부 아트 딜러는 단순히 돈을 버지 않지만 가격을 약간 낮추는 경우도 있습니다. 전통적인 구매 경로를 사용하는 경우 갤러리에서 돈을 버는 방법을 이해하는 데 도움이됩니다. 일반적으로 (물론 예외는 있지만) 갤러리는 수익의 절반을 유지하고 나머지 절반은 아티스트에게 전달합니다. 갤러리의 컷은 청구서와 급여를 지불하는 데 할당되므로 항상 잉여를 목표로합니다. 이를 염두에두고 협상에 대해 현명하고 도매가를 기대하지 마십시오. 5 ~ 10 % 범위의 할인을 성공으로 생각하십시오.
닐 커밍스 / 플리커의 의례
