Henri Labrouste (1801-1875)는 오랫동안 19 세기 프랑스의 가장 중요한 건축가 중 한 명으로 인정 받았습니다. 합리주의, 빛, 고전적 영향을 결합하여 자신의 건축 언어를 형성 한 사람으로서 Labrouste의 작품이 종종 논쟁과 논쟁의 원천이었던 것은 놀라운 일이 아닙니다. 2013 년 현대 미술관과 Cité de l' Architecture et du Patrimoine의 공동 전시회를 통해 축하받은 Labrouste의 작품과 영향력은 오늘날에도 여전히 관련성이 있습니다.
Pierre-François-Henri Labrouste는 1801 년 파리에서 태어 났으며 변호사 François-Marie Labrouste에서 태어난 4 명의 아들 중 하나입니다. 8 세의 나이에 Labrouste는 1819 년에 École Royale des Beaux-Arts 2 급에 입학하기 전에 파리의 유명한 Sainte-Barbe에 합류했습니다. Lebas-Vaudoyer 워크숍의 일원이자 그의 주목할만한 재능은 곧 분명해졌습니다. 그는 1820 년에 1 등석으로 승진했다. 그는 다음 해 로마 그랑프리에서 경쟁하기 시작했고, 그의 첫 번째 시도에서 2 위를 차지하지 못했다. 그러나 1823 년에 부서 상을 수상한 후, 그는 에티엔-히 폴리 테 고데와 함께 수사관으로 활동할 기회를 얻었고, 이후 1824 년 항소 법원 건물에 대한 그의 디자인으로 로마 그랑프리에서 우승했습니다..
이 성공의 결과로 Labrouste는 로마의 Villa Medici에서 5 년 동안 로마 건축을 연구 할 수있는 장소를 수상했습니다 (1825-1830). 거기서 그는 Jean Nicolas Louis Durand의 기능주의 이론과 그의 유명한 디자인에 영향을 줄 고전적인 이탈리아 구조를 만났습니다. 로마에서의 그의 시간은 또한 그가 종종 연관되는 논쟁으로 이어질 것이다. 파리로 돌아 오기 1 년 전 라부 레스는 파에 툼의 사원들에 대한 복원 연구를했으며, 라 데우스와 아카데미 데 보자르 예술가들 사이에서 라 부루스와 전통 주의자들 사이의 반대를 불러 일으키는 것은 매우 논쟁적인 일이었다. 반세기 후에도 Paestum 그림이 학문적 교리에 미치는 영향은 여전히 인정되고 있습니다. 그들의 혁명적 중요성은 1877 년 출판을 통해 확고 해졌으며, 고딕 리바이벌 건축가 인 Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc는이 연구를 '몇 마리의 코끼리 폴리오 용지에 대한 단순한 혁명'으로 묘사했습니다.
한 세기 후에도 Labrouste의 경력뿐만 아니라 전체적으로 건축 혁신 측면에서이 연구의 중요성은 잊혀지지 않았습니다. 1978 년, 피터 스미스 슨은 현대 미술 박물관의 보자르 미술 전시회를 방문한 후 그림 자체를 전시 한 런던 건축 협회의 관중들에게 '화살표의 깃털과 그림자의 그림자를 렌더링했습니다. 기둥에 쌓인 방패는 너무 가볍게 그려 져서 인간의 손으로 믿었다는 것이 거의 불가능합니다. 내가 본 것 중 가장 렌더링 된 그림입니다. 두 개의 헤어 세이블 브러시를 한 번만 터치하면 도면에 영구 직물의 언어와 부착물의 언어가 나타납니다. 건축의 개념을 계속 유지하고이를 사용하는 사람들의 책임입니다. '
내년에 파리로 돌아온 Labrouste는 1830 년대 건축 학적 사고를 주도했던 낭만주의 학교를 떠나 자신의 작업장을 운영하고 학생들에게 새로운 재료의 사용, 건물 기능의 중요한 우수성, 미니멀리즘을 고전적인 장식에 대한 감사와 결합시키는 기술. 1856 년 그의 스튜디오가 문을 닫았을 때, 백과 사전 건축술은 교사와 지도자로서 Labrouste의 작품을 축하하면서, '건물 디자인에서 디자인 형태도 기능에 적합하고 종속되어야하며 장식은 예술적으로 표현 된 건축. '
Labrouste는 경력이있는 동안 호텔에서 무덤 및 기념비에 이르기까지 많은 건축 및 건물 설계에 참여했습니다. 그러나 파리에있는 그의 두 개의 멋진 독서실에서 Labrouste, Bibliothèque Sainte-Geneviève가 가장 많이 인식되고 있으며 현재 Bibliothèque Nationale de France에서 Salle Labrouste (Rue de Richelieu)로 알려져 있습니다. 이러한 구조의 혁신은 이러한 라이브러리에서 우아함과 기능성을 모두 발휘할 수있는 산업 재료 인 Labrouste의 철 사용에 존재합니다.
프랑스 국립 도서관 © Filip Tejchman
1839 년 Labrouste에 의뢰 한 Bibliothèque Sainte-Geneviève는 건축가의 첫 번째 주요 프로젝트였으며 반대에 직면했을 때 그의 설계 원칙의 타당성을 입증 할 수있는 기회였습니다. 도서관의 넓고 긴 외관은 당시 그 자체로는 특이한 반면, 외관은 건물 내부에서 비슷하게 실용적인 철의 사용을 시사합니다. 그러나 외관의 웅장 함과 비교할 때, 인테리어는 가벼움과 단순함을 특징으로합니다. 방 중앙을 가로 지르는 16 개의 철 기둥은이 광대 한 내부를 복잡한 금속 아치로 된 2 개의 통 모양의 아치로 나눌 수 있지만, 학습과 연구의 주요 목적에 대한 관심은 여전히 남아 있습니다. Labrouste는 지적 자극적 분위기를 조성하는 데 중점을 두면서 가스 조명을 건물에 통합 한 최초의 건축가 중 한 명입니다. 이러한 혁신을 통해 Bibliothèque Sainte-Geneviève는 기능성이 예술적으로 만들어 졌을 때 가장 표현력 있고 유익한 장식 형태라는 Labrouste의 신념을 구현 한 것으로 보입니다.
Bibliothèque Sainte-Geneviève 평면도 © ONAR / WikiCommons
다음 몇 년 동안 스타일을 계속 발전시킨 후에 Labrouste는 주요 독서실과 스택 공간을 추가하여 프랑스의 Bibliothèque Nationale de France를 확장하기 위해 고용되었습니다. Labrouste가 디자인 한이 독서실은 도서관의 정의 이미지가되었으며 건축가 자신의 이름을 지니고 있습니다. 그가 다시 알려진 철 구조물을 다시 사용하여, Labrouste는 방 전체에 간격을두고 간격이 10 미터 높이 인 16 개의 철 기둥을 지름 1 미터 간격으로 배치했습니다. 이 기둥 사이에 자연적인 '천정'조명 필터는 9 개의 얕은 돔 (각각 자체의 오큘 러스가 있음)을 지원합니다. 이 돔의 중립적 인 색조와 미묘한 장식은 방의 평온에 기여하여 독자와 사상가에게 이상적인 작업 환경을 제공합니다.
장례식에서 연설을해서는 안된다는 것을 강력하게 주장했지만, 전세계에 쓰여진 사망 기사는 그가 현대 건축에 미친 영향에 대한 증거입니다. 그의 영향은 신고전주의 양식, 프랑스의 고딕 리바이벌, 루이 설리반의 작품, '고층 빌딩의 아버지', 미국의 철근 콘크리트 사용 등 수많은 스타일, 학교 및 개별 건축물에서 인정됩니다.. 영국 왕립 건축가 협회 (Royal Institute of British Architects)는 사망 한 후 건축 예술에 대한 그의 영향을 공개적으로 인정하여 '두 번째 프랑스 학교를 대표하는 매우 독창적 인 예술의 탄생과 성장을 이끌었던 활력과 활력을 그에게 부여했다. 이번 세기의 1/4. '
1875 년에 사망 한 이래로, 건축에서 Labrouste의 혁신의 결과는 반복적으로 재정의되어 그를 진실의 건축가로, 공허와 빛을 이용하는 사람으로 식별했습니다. 근대와 현대 건축의 첫 번째 역사 인 L' Architecture française du siècle의 저자 인 Lucien Magne는 1830 년대 초반까지 'Art nouveau'라는 관점에서 Labrouste에 대해 이야기하면서 당시의 낭만주의 건축가들 사이에서 독특함을 증언했습니다. 이 책은 지난 수백 년 동안의 혼란과 혁명 이후 프랑스의 근대성을 보여주기 위해 박람회 박람회와 일치하도록 1889 년에 출판되었습니다. 이 근대성의 상징이자 박람회의 입구는 에펠 탑으로, ``철의 질서 ''의 기념비적 구조 인 단철 주철을 사용하여 형성된 거대한 건축물이었으며, 그 중 Labrouste는 창작자로 지명되었습니다.
그러므로이 프랑스 건축가의 중요성은 분명히 잊혀지지 않았습니다. 1902 년에 라 브리오 테의 흉상이 비 블리 오케 내셔널 (Bibliothèque Nationale)에 배치되었고 1953 년 건축가는 그의 첫 작품 전시회에서 다시 기념되었다. 가장 최근에, 2013 년 Bibliothèque Nationale은 뉴욕 현대 미술관 및 파리의 Cité de l' Architecture et du Patrimoine과 협력하여 이전보다 더 많은 청중에게 그의 작품을 전시했습니다. 뉴욕에서 열린이 전시회는 독창적 인 그림에서 현대 영화 및 모델에 이르기까지 200 개가 넘는 작품으로 구성되어 있으며 2013 년 전 세계에서 가장 주목받는 건축 전시회였습니다. 회고전 Henri Labrouste: Structure Brought to Light는 그의 작품의 첫 개인전이었습니다. 미국에서, 그리고 마지막이 아닐 것입니다.
