앙투안 왓또 (Antoine Watteau)는 '페이트 갈란테 스 (Fêtes galantes)'의 아버지이자 Commedia dell'Arte의 화가로 알려져 있습니다. 그의 관능적 인 칫솔질은 로코코의 경쾌한 아라베스크와 더 부드럽고 자연스러운 스타일로의 움직임을 예고합니다. 비교적 짧은 경력을 통해 그는 후기 바로크 시대의 가장 중요한 걸작을 그렸습니다.
사랑의 축제, 캔버스 위의 기름, 61 x 75 cm, c. 1717. Gemäldegalerie, 드레스덴 위키
Rosalba Carriera, Antoine Watteau의 초상 (1684-1721) WikiCommons
유럽의 예술가
프랑스에서 1680 년에서 1750 년 사이 (고전주의와 높은 계몽주의 사이)는 이전의 것과 거의 공유하지 않는 독특한 문화적 시대를 나타내며, 뒤따른 것과 그 혁명적 결과와는 더 적습니다. 프랑스어로 로카 일 (Rocaille)과 영어로 로코코 (Rococo)로 알려진이 언어는 대칭 거부, 고전 문학적 형식, 예술의 계층 구조, 가장 두드러진 도덕적 협약을 특징으로합니다.
화가 인 앙투안 왓또 (Antoine Watteau, 1684-1721)는 동시대 인들에 의해 혁신 가로 인정 받았으며, 이 운동의 위대한 대표자 중 한 사람으로 사랑의 느낌과 연극, 음악, 춤의 즐거움에 초점을 두지 않았습니다. 그의 독창적 인 그림은 정열과 지능으로 가득 차 그의 시대의 맛을 발전 시켰습니다.
Watteau의 예술은 북유럽과 이탈리아의 영향을 종합하여 18 세기 유럽 예술의 주요 관심사를 예고합니다. 파리에서 런던, 포츠담에 이르기까지, 그가 탐구 한 새로운 미학적 방향은 여러 세대의 사상가들의 비전, 이성뿐만 아니라 인류에 대한 감성과 믿음에 기초한 세계의 비전에도 반영 될 것입니다.
Cythera, 캔버스에 오일, 129 x 194 cm, 1717 출국. Musée du Louvre, Paris WikiCommons
앙투안 왓토
관능적 인 세계의 화가이자 18 세기 프랑스 예술의 창공을 가로 지르는 짧고 밝은 유성 인 앙투안 왓또 (Antoine Watteau)는 새로운 세대의 예술가들의 예고였으며 음악, 무용 및 연극에 이러한 쉽고 우아한 시각적 표현을 제공 한 최초의 인물입니다..
1684 년 Valenciennes에서 겸손한 가족으로 태어 났지만, 파리에서 가장 인기있는 예술가 중 한 사람이 될 것을 제안한 것은 아무것도 없습니다. 감성 시대의 수집가들에게 호의를 보인 그는 페테 갈란테 (Fête galante) 장르의 발명가였으며 인간의 상태가 모호한 표현으로 표현되는 교묘 한 야외 환경에서의 친밀한 사교성 장면이었습니다.
Peter Paul Rubens, L' Enseigne de Gersaint, 캔버스에 오일, 163 x 306 cm, 1720. Schloss Charlottenburg, Berlin WikiCommons
Watteau는 세 도시 만 알고있었습니다. 그의 입양 가정 인 파리; 런던은 1719-1720 년에 방문하여 그를 죽일 소비에 대한 치료법을 찾기를 희망했습니다.
Prix de Rome 대회에서 2 위를 차지한 그는 이탈리아 여행을하지 않았기 때문에 학업 훈련에 없어서는 안될 것입니다. 독학으로 그는 Claude Gillot (1673-1722)의 스튜디오에 합류하여 이탈리아의 commedia dell'arte에서 영감을 얻은 주제를 취했습니다. 파리의 룩셈부르크 팔레 뒤 룩셈부르크의 장식 가인 클로드 오드 란 3 세 (Claude Audran III)는 섬세한 아라베스크와 루벤스의 강력한 역사 그림, 특히 마리 데 라이프 메디치 (Marie de 'Medici) 시리즈를 소개했다.
Watteau는 왕실 컬렉션에서 보유하거나 부유 한 후원자가 소유 한 저작물을 복사하여 나이든 마스터의 작품에 대해 깊이 친숙해졌습니다. 전기에서 흔히 볼 수있는 '플랑드르 화가 (Flemish painter)'로 Watteau를 묘사한다고해서 '그가 존경하는 색과 구성'인 베네치아의 주인에 대한 그의 관심을 잊게해서는 안됩니다.
그 시대의 맛은 북유럽 예술을위한 것이었고 Watteau는 그 전통을 암시하는 작품을 제작하여 당시의 예술 애호가들을 기쁘게합니다. 볼테르는 실제로 그를 '테 네리가 그로테스크 한 것보다 우아하고 우아하게' '플랑드르 화가'라고 불렀다.
L' Enseigne de Gersaint, 캔버스에 오일, 163 x 306 cm, 1720. Schloss Charlottenburg, Berlin WikiCommons
Watteau 작품의 극장과 음악
클로 테 질 로트의 환상적이고 연극적인 창작물에 영향을받은 Watteau는 이탈리아에서 Commedia dell'arte (이탈리아)에서 영감을 얻은 것으로 생각했다.
기타가 뒷면에있는 피에로는 화가의 상징적 인 인물 중 하나입니다. 그의 날씬한 인물은 언어가 Watteau의 발명품 인 ftestes galantes의 분위기를 잊어 버립니다. 음악의 철자에 따라 각 인물의 역할이 그 어느 때보 다 모호 해지는 격리 된 야외 장면.
코메디-이탈리아의 배우들은 1697 년 파리에서 추방되었지만 왕실의 권위에 모욕을 당했지만 여러 가지면에서 도시 박람회장의 영웅으로 남아 있었다. 1716 년 파리로 돌아온 것은 이탈리아 문화를 사랑하는 리젠트 필립도를 레앙 (Regent Philippe d' Orléans)의 상징적 인 결정의 대상이었습니다.
질, 캔버스에 오일, 184, 5 x 149, 5 cm, 1718-20. 파리 파리의 박물관 뒤 루브르 박물관
드래프트 맨 왓또
데 살리에 다르 겐빌 (Dezallier d' Argenville)은 1745 년에이 화가가 계속 그렸다. 왓또 (Wateau)의 저명한 전기 작가이자 감정가이자 수집가는 '그의 산책과 여가 시간도이 용도로 사용되었다'고 말했다.
Watteau의 수많은 그림은 화가의 생애 동안 알려졌으며 오늘날 거의 700 개가 존재합니다. 주제가 매우 다양하기 때문에 그의 작품은 2, 000 ~ 4, 000 개의 스케치를 포함하며, 아직 젊은 작품을 인정하는 사람 수는 거의 전적으로 알려지지 않았습니다.
'Watteau의 도면은 수집가가 중요하게 생각합니다. 그는 백서에서 가장 많이 사용했던 것이 붉은 분필이라고 덧붙였다. 같은 시트에 다른 악기를 연주하는 두 명의 음악가가 보여주는 그림은 거의 없습니다. 바이올리니스트, 기타리스트 또는 백 파이퍼 등 동일한 플레이어의 여러 뷰를 그룹화하는 일관되고 활발한 스케치가 더 일반적입니다.
대부분의 다른 그림들도 개인에게 초점을 맞추고 때로는 한 명의 음악가의 초상화를 보여줍니다. 모두 Watteau의 손재주, 신속성 및 제스처를 포착 할 수있는 뛰어난 능력, 즉 음악의 음표로 간헐적으로 증언합니다.
모자를 쓴 여인의 연구, 종이에 분필, c. 1715. Musées Royaux des Beaux-Arts, 브뤼셀 위키 페인팅
