40 년이 넘는 경력을 가진 Miles Davis는 1950 년대에 걸쳐 현대 재즈 세계에서 1990 년대 그의 죽음에 이르기까지 절대적으로 중요한 존재였습니다. 트럼펫, 훌륭한 음악적 사고, 재능있는 재능있는 친구들을 사용하여 Davis는 수십 년 동안 사회 정치적 불평등, 과잉 상업화 및 문화적 선택에 의해 정의 된 재즈의 경계와 역량을 밀고 그 과정에서 미국의 가장 지적인 유산을 보존했습니다 진보적 인 음악적 형태. 따라서 Miles Davis가 진정으로 냉정한 방법을 소개하는 것은 당연한 일입니다.
튀니지의 밤 (1955)
이 노래는 Davis의 더욱 강렬한면을 진정으로 강조합니다. 멍청한 기타 고리, 색소폰 솔로 및 긴급 드럼 연주로 가득한 튀니지의 밤은 숨을 쉴 공간이 없으며, 이것이이 작품의 가장 중요한 부분입니다. 피아노조차 어둡고 불편한 소리가 나고 거친 녹음 품질은 노래의 까다로운 분위기를 완벽하게 밀봉합니다.
바이 바이 블랙 버드 (1957)
재즈는 다양한 스타일을 가지고 있지만 (데이비스와 같은 아티스트들 덕분에)이 노래는 아마도 라운지 사운드에 가장 가까운 노래 일 것입니다. 키와베이스 라인에 보사 노바 (bossa nova)의 힌트가 담긴 Davis는 대부분의 노래 길이에서 음소거 트럼펫 솔로를 연주하며 노래 덕분에 시원하고 거의 영화 같은 품질을 얻습니다. 물론, 색소폰 솔로로 물건을 집어 들고 멋진 발명가가 결코 간단하지 않다는 것을 모두 상기시켜줍니다.
이정표 (1958)
Davis의 작품에는 수많은 잼과 실험적인 작품이 있지만 Milestones는 속도를 높이고 창의적인 폭을 넓히는 데 중요한 역할을했습니다. 이 목록만으로도 다른 모든 작품과 달리 Milestones는 실제로 전체 시간의 두 배이며 계측의 모든 부분은 대담하고 신중하며 우아합니다. 1950 년대 후반에 출시 될 당시 이와 같은 노래를 다른 스타일의 음악과 맞추면 아무 것도 비교할 수 없습니다.
그래서 뭐 (1959)
이 노래는 의심 할 여지없이 세계에서 인정받을만한 가치가 있습니다. 그 혼 저음 전화와 응답에 대해 잊을 수없는 무언가가 있습니다. 1959 년 릴리스와 상관없이 So What과 나머지 Kind of Blue는 청취자를 가장 독특하고 전례없는 방식으로 잡습니다. 가장 느슨해 진 스윙 수조차도 여전히 멋진 리듬에 걸쳐 퍼져있는 가상의 솔로에 대한 모든주의를 요구합니다. 음악가가 이처럼 좋기 때문에 Davis의 작품을 듣는 데 얼마나 많은 시간이 걸리든 상관 없습니다.
