세기가 바뀌면서 현대 미술은 낭만주의와 르네상스와 관련된 고전적인 아이디어와 미학에서 벗어나 더 '현실적인'묘사로 옮겨 갔다. 예술가들은 실제 생활에서 본 것을 그렸다. 종종 미국에서 엉뚱하고 음울한 도시 풍경을 만든다. 현실주의는 뉴욕시의 가난한 동네에서 평범한 사람들의 일상 생활을 그린 Ashcan School이라고 불리는 8 명의 예술가 그룹에 의해 정의되었습니다.
George Bellows의 Sharkey 's의 사슴
Sharkey 's의 Bellows의 1909 Stag는 폭력을 그리는 것에 대한 그의 성향을 과시합니다. 그의 작품은 대담한 색상을 특징으로하며, 이 작품에서와 같이 종종 잔인하고 잔인한 장면을 묘사합니다. 벨로우즈의 짧고 빠른 브러시 스트로크는 관중의 관점에서 볼 때 작품의 유체 움직임을 보여주는 흐릿한 효과를 만듭니다. 이 두 권투 선수는 그의 스튜디오 건너편에있는 운동 클럽에서 싸우고있었습니다. '태그'는 클럽의 임시 회원 자격으로 링에서 싸운 외부인이었습니다.
George Bellows의 "샤키의 사슴"© Public Domain / WikiCommons
Robert Henri의 뉴욕 눈
Henri의 작품은 일반적으로 개인에 중점을 두었지만 눈이 내리는 칙칙한 장면에서와 같이 뉴욕시의 더러운 도시로 눈을 돌리는 것을 좋아했습니다. 헨리는 아름다움은 어디에서나 어디서나 발견 할 수 있지만, 이론이나 고전 예술 아이디어와는 대조적으로 실제 생활에서 발견되어야한다고 말했다. 이 그림에서 그는 일반적인 브라운 스톤 아파트로 전형적인 거리의 장면을 설정했으며, 그림은 지상의 신선한 눈에 의해 차분한 느낌을 주지만, 아직은 더러운 도시에 의해 회색으로 변하지 않았습니다. 당신은 큰 도시의 거리가 지상의 눈 층에 의해 조용해질 것이라고 상상할 수 있습니다.
Robert Henri의“Snow in New York”© Public Domain / WikiCommons
에드워드 호퍼의 나이트 호크
호퍼는 로버트 앙리 (Robert Henri)에게 가르침을 받았으며, 그는 학생들에게 예술에 대해 잊어 버리고 인생에 관심이있는 것을 그렸다 고 가르쳤다. Hopper는 그의 가장 유명한 예술 작품 인 1942 년 화 석유 캔버스 작품 Nighthawks에서와 같이 그의 현실주의 회화에서 현대의 플레어를 보여줍니다. 이 그림은 늦은 밤 시내 식당의 장면을 묘사합니다. 일부 현실주의 화가와 달리 호퍼는 밝고 대담한 색상을 사용합니다. 그림은 모양과 대각선으로 정교하게 구성되어 있으며 관점은 영화 적입니다.
Edward Hopper의“Nighthawks”© Public Domain / WikiCommons
조지 벤자민 Luks의 거리 장면 (Hester 거리)
1905 년에 창립 된 Luks 's Hester Street는 뉴욕의 이스트 사이드 (East East Side)에서 활기 넘치는 일상을 보여줍니다. 회화 당시, 로어 이스트 사이드에는 새로 도착한 동유럽 유대인들이 많이있었습니다. 따뜻하고 활기찬 장면은 인형극과 어린이 그룹을 포함하여 사람들 그룹의 여러 가지 상호 작용을 보여줍니다. 도시 거리는 사람들이 야외 시장에서 일상 생활과 사업을하는 것으로 가득합니다. 이 작품은 '미지의 도시 주제'를 묘사하는 것으로 묘사되었다.
조지 벤자민 (George Benjamin) © Streetlyn (Hester Street) © Brooklyn Museum / WikiCommons
John French Sloan의 McSorley 's Bar
맥 솔리는 맨해튼의 이스트 빌리지에 위치한 뉴욕시에서 가장 오래된 아일랜드 선술집입니다. Sloan은 1912 년에이 그림을 만들었으며 McSorley 's Back Room 및 McSorley 's Saturday Night을 포함하여 바에 설정된 다른 그림을 적어도 두 번 만들었습니다. 그림 모음은 아일랜드 노동 계급의 일상 생활을 보여줍니다. 슬론은 당시 잘 알려진 예술가 였지만 거의 팔리지 않았고 프리랜서 작업으로 수입을 보충해야했습니다.
John French Sloan의“McSorley 's Bar”© Public Domain / WikiCommons
William Glackens의 이스트 리버 파크
Glackens는 뉴욕시의 공원에서 많은 작품을 그렸습니다. 이 특정 작품은 물 건너 브루클린의 거무스름한 광경과 달리 이스트 리버 파크의 자연적인 특징을 보여줍니다. 공원은 고요하고 조용한 느낌을 주며 바쁜 강을 건너 연기 스택은 회색 하늘에 스모그를 부어 넣습니다. 뉴욕시의 공원은 브루클린과 맨해튼의 좁고 비좁은 방에서 살도록 강요받은 많은 이민자들에게 일종의 탈출구 역할을했습니다.
William Glackens의 "이스트 리버 파크"© Public Domain / WikiCommons
조지 벨로 우스 뉴욕
벨로우즈의 1911 년 작품은 인물, 마차, 자동차가 거리를 통해 모든 방향으로 움직이고 광고로 뒤덮인 고층 건물이 하늘로 뻗어나 가면서 삶이 넘치는 도시를 보여줍니다. 그림은 바쁜 분위기에 직면하고 있으며 벨로우즈의 조용한 뉴욕시의 일부 묘사와 비교할 때 특히 공격적입니다. 그림은 1900 년대 초의 삶의 모자이크와 같으며 거의 도시의 리듬을 느낄 수 있습니다.
George Bellows의“New York”© Public Domain / WikiCommons
에드워드 호퍼의 여름 인테리어
1909 년에 그려진 Hopper 's Summer Interior는 대중적인 현실주의 그림에서 종종 자라지 않는 무언가 – 과도한 노출을 보여줍니다. 그러나 여성의 시선이 낮아졌고 그녀의 칙칙한 주변 환경은 내부 관점에서 도시 생활의 그림을 그렸습니다. 비좁고 화끈한 느낌의 침실은 대부분 맨손으로 흐트러져 있으며 여자는 단순한 흰 셔츠 만 입습니다. 이 그림은 사실주의와 모더니즘을 혼합 한 것입니다.
Edward Hopper의“여름 인테리어”© Public Domain / WikiCommons
Everett Shinn의 Canfield Gambling House
여기 우리는 뉴욕시에서 도시 생활의 또 다른 단조로운 장면을 제시합니다. 겨울이었고, 우산 아래 서두르는 커플의 외모로 인해 외부는 꽤 춥습니다. 도박장 앞에서 말, 마차 및 운전사가 기다리고 있으며, 두 인물 모두 조용한 눈과 얼음 덮인 거리에서 나가는 것이 다소 불행 해 보입니다.
Everett Shinn의“Canfield Gambling House”© Public Domain / WikiCommons
William Glackens의 소다 분수
Glackens는 평생 그의 그림 스타일과 주제를 변경했습니다. 그는 엉뚱한 도시 장면을 그리기 시작했지만 인상주의의 영향을 받아 곧 '진정한'미국의 현실주의에서 벗어날 수있었습니다. Glackens는 초상화와 정물뿐만 아니라 그림 같은 풍경과 해변 장면을 그리기 시작했습니다. 그의 마지막 그림 인 소다 분수 (Soda Fountain)는 그의 초기 도시 생활 장면과는 달리 생생한 색상을 사용했으며, 현실주의 작품에는 종종 없었던 10 년의 작품을 보여 주었다. 이 그림은 여러 가지면에서 리얼리즘에서 벗어나지 만, 리얼리즘 그렉 켄 스가 그의 이후 스타일에 영향을 미친다는 것을 보는 것은 흥미 롭습니다.
William Glackens의“소다 분수”© Public Domain / WikiCommons
조지 벨로 우스의 절벽 거주자
벨 로즈의 1913 년 클리프 거주자들은 뉴욕시의 로어 이스트 사이드 (Lower East Side) 외부에 모인 사람들을 보여주는 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 빨래 줄이 길 건너편에 흩어져 있고 어른과 아이들이 거리를 범람하고, 화재 탈출구를 채우고, 구덩이에 라운지가있을 것입니다. 색상은 매우 단색이며 많은 갈색 음영이 특징이며 그림은 이민자 이웃이 20 세기 초에 얼마나 조밀하게 포장되어 있는지 보여줍니다.
George Bellows의“Cliff Dwellers”© Public Domain / WikiCommons
