국제적으로 유명한 건축가 안도 타다오 (Tadao Ando)가 설계 한 건물에 들어선 퓰리처 예술 재단 (Pulitzer Arts Foundation)은 미주리 주 세인트루이스 (St. Louis)의 번화 한 중서부에 위치한 랜드 마크 기관입니다. 세계 최고의 전시 공간 중 하나로 불리는이 곳은 일본의 멋진 치추 미술관과 같은 유명한 갤러리와 동등한 수준입니다.
퓰리처 아트 파운데이션의 미래 주택 설계 프로젝트를 시작하기 전에 일본 건축가 인 안도 타다오 (Tadao Ando)는 건축 분야에서 단순한 디자인의 우아함으로 명성을 얻었습니다. Ando의 이전 프로젝트에는 주로 개인 주택, 종교 공간 및 일본의 일부 박물관이 포함되어 있었으며 유럽에서는 몇 가지 프로젝트가 진행되었습니다. 1995 년 그는 일본 오사카 부 이바라키에있는 빛의 교회 (The Church of the Light)로 건축 분야에서 가장 높은 명예 중 하나 인 권위있는 프리츠 커 상을 수상했습니다.
퓰리처 파운데이션을 위해 설계된 안도 빌딩은 전시를 위해 개방 된 넓은 실내 공간을 조성하며 특징적으로 단순하고 외부 장식이 없습니다. 안도는 공간을“타협하지 않는 상자”라고 말하면서, 주변 공간이 서로 어떻게 관련되어 있는지, 건물의 비대칭에 의해 달성 된 환상에서 비율을 사용하여 원하는 공간에 대한 인식을 얻습니다. 재단의 공간을 구성하면서 예술 작품을 수용하기 위해 특별히 설계되었지만 퓰리처의 문을 통해 올 다양한 유형과 스타일의 예술을 칭찬하기 위해 단순성을 통해 다양성을 허용합니다. 퓰리처 건물은 미국 최초의 공공 건물 일뿐만 아니라 다른 예술가들과 공동 작업을하면서 건물과 두 명의 위탁 영주권자 사이의 조화를 이루기 위해 처음으로 작업 한 점에서 안도에게 독특한 프로젝트였습니다. Ellsworth Kelly와 Richard Serra의 작품.
전설적인 예술가 Kelly와 Serra는 Pulitzer Foundation의 의뢰를 받아 안도의 건축 공간을 보완하고 강화할 영구 설치를 만들었습니다. 켈리의 그림 인 블루 블랙과 세라의 조각 조는 철학적으로 안도의 선 미학에 속합니다. Blue Black을 사용하면 Kelly는 무게와 비율에 따라 색상의 관계를 다루며 캔버스 효과를 향상시키기 위해 Ando의 선별 된 공간에서 캔버스의 균형을 맞 춥니 다. 리차드 세라는 비슷한 방식으로 관객과 세라의 기념비적 조각상과의 상호 작용과 분리 된 빈 공간과의 관계에 관심이 있습니다. 이 독창적이고 매우 성공적인 협업은 퓰리처 재단의 훌륭한 업적 중 하나이며, 첫 방문객에게 문이 열리기 전에 이미 완료되었습니다.
엘스 워스 켈리 (Ellsworth Kelly)는 최초의 전시회 중 하나를 기획했으며, 마크 로스코 (Mark Rothko)와 알베르토 자코메티 (Alberto Giacometti)의 퓰리처 (Pulitzer) 가족 개인 컬렉션의 작품을 비롯하여 50 년이 넘는 기간 동안 자신의 작품을 전시했습니다. 미래 전시회는 2007 년 경의와 구체화와 같은 초상화와 더 최근에는 휴스턴의 Menil Collection 및 나이지리아 라고스의 현대 미술 센터와 관련하여 The Progress of Love와 같은 주제를 중심으로 구성되었습니다. 퓰리처는 고든 마타 클라크, 앤 해밀턴, 댄 플라 빈의 작품을 전시하는 개인전도 열었다.
퓰리처는 현대와 현대 미술에 노력을 기울이고 있지만이 장소는 올드 마스터 회화 전시회를 포함하여 비 서구 예술 작품을 주최했습니다. 퓰리처 재단은 창립 10 주년을 기념하여 부처님의 성찰을 조직했습니다. 이 전시회는 아프가니스탄, 중국, 한국, 인도, 일본, 네팔, 몽골, 티베트의 불교 미술을 전시했으며 퓰리처 빌딩 자체가 강화한 오스카 무뇨스와 스기모토 히로시의 작품과 병행되었습니다.
퓰리처 아트 파운데이션은 여러면에서 특이합니다. 위에서 언급 한 위탁 작품은 영구적 인 소장 범위이며 다른 박물관과는 다릅니다. 한편, 임시 전시회는 약 6 개월마다 바뀌며, 이 공간은이 지역의 문화 번식을 향한 노력의 일환으로 세인트 루이스 그랜드 센터 지구에 의도적으로 위치했습니다. 이런 의미에서 박물관과 같습니다. 또한, 재단은 퓰리처 가족의 민간 자금에 전적으로 의존하기 때문에 입학 허가를 받거나 청구 할 필요가 없으며 일주일에 이틀 동안 허용되는 사람들의 수를 제한하여 혼잡을 제거합니다. 이 마지막 의미에서, 그것은 확실히 미국 박물관과는 다릅니다.
지난 10여 년 동안 퓰리처 재단 (Pullitzer Foundation)은 그 힘을 유지해 왔습니다. 한 달에 한 번, 세인트 루이스 심포니 오케스트라는 갤러리에서 공연을하며 청각 오드와 함께 시각적 디스플레이를 제공합니다. 전시중인 작품에 대한 레이블이나 강의 문구가 없어 시청자에게 더 좋거나 나쁘게 무엇을 보거나 생각해야하는지 알 수 있습니다.
재단은 쉽게 라벨을 붙일 수 없지만 박물관, 개인 갤러리, 커뮤니티 센터 및 예술 작품 자체 사이에 위치한 이상적인 실험 유형으로 기능하는 독특한 기관으로 가장 잘 설명됩니다. 박물관은 혁신적인 프로그래밍 전략과 전시회에서 군중을 통제하는 기술을 주목할 수 있습니다. 학제 간 초점은 공연과 시각 예술 사이의 크로스 오버를 만들어 두 장르를 향상시킵니다. 퓰리처의 고유 한 자금 모델로 인해 모든 조직이 일주일에 이틀 만 열리는 것과 같은 전략을 구현할 수있는 것은 아니지만, 예술계와 문화 여행자 모두 퓰리처를 이상주의와 문화 실험의 요새로 지켜봐야합니다.
