Alphonse Mucha의 상징적 인 동화 속 창조물

Alphonse Mucha의 상징적 인 동화 속 창조물
Alphonse Mucha의 상징적 인 동화 속 창조물
Anonim

체코 예술가 Alphonse Mucha의 이름에 익숙하지 않더라도 그의 작품을 잘 알고있을 것입니다. 그의 풍부한 컬러 팔레트, 곡선 형태 및 꽃 장식은 스테인드 글라스 창 및 극장 광고에서 오늘날까지 사용되고있는 비스킷 상자 및 음료 라벨에 이르기까지 20 세기 문화에 스며 들었습니다. 우리는 작가의 삶과 작품을 자세히 살펴 봅니다.

Alfons Mucha의 모나코 몬테 카를로 (1897) © Swallowtail Garden Seeds / Flickr

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Mucha는 1860 년 7 월 24 일 Ivančice에서 태어났습니다. 오늘날 체코 공화국의 Moravian 지역에있는 도시입니다. 체코 문화와 국가 정체성의 활성화를 장려 한 체코 국가 부흥 운동은 정점에 이르렀으며 젊은 무카에게 중대한 영향을 미쳤으며, 나중에 그의 경력을 바꾸고 많은 작품에서 자신을 나타 냈습니다. 학업 성적이 좋지 않아 학교에서 퇴학 한 후, 그는 전문 작가가 되겠다고 맹세했으며 1879 년 비엔나로 이주하면서 지역 잡지와 극장 회사의 디자인 작업에 참여하게되었습니다.

그의 스케치가 Karl Khuen-Belasi 백작에 주목 된 후, Mucha는 첫 커미션을 받았으며 수입을 사용하여 처음으로 뮌헨에서 그리고 파리에서 공식 미술 교육에 자금을 지원했습니다. 그의 연구 사이에 프랑스와 체코의 출판물에 대한 스케치를 제작하는 것은 1894 년에 이루어졌으며, 무 카를 유명하게 만드는 비열한 사건이 일어났다. 그는 언젠가 파리 인쇄소에 들어가 사라 번 하르트 (Sarah Bernhardt)의 다음 공연 인 기즈 몬다 (Gismonda)에 대한 광고 포스터가 절실히 필요한 광란의 상점 주인을 찾아 냈다. 베른하르트는 당시 파리에서 가장 유명한 극장 배우였습니다. 어린 무카의 용감한 봉사는 그의 봉사에 자원했다.

그는 섬세하고 파스텔 색조의 길고 좁은 포스터를 신속하게 제작하여 Bernhardt를 복잡한 패턴의 신고전주의 예복과 인상적인 보라색 머리 장식으로 묘사했습니다. 이전의 다소 화려한 포스터 디자인과는 크게 달랐습니다. 정교하고 여성스럽고 미묘하게 관능적 인 광고는 주목을 받았습니다. 너무 많은 사람들이 프랑스 대중이 자신의 포스터를 면도하기 위해 어두운 곳에서 파리 거리로 가져 가서 사본을 소유하게했습니다. 이후 Mucha는 Bernhardt와 6 년 계약을 체결했으며, 이를 통해 포스터뿐만 아니라 여배우를위한 무대 세트와 의상도 디자인하게되었습니다.

알폰스 무카의 레 콰트 르 사이 손 (1902) © Swallowtail Garden Seess / Flickr

장식 패널, 담배 광고, 전시회 포스터 등 수많은 커미션이 이어졌으며이 모든 것이 그의 전설적인 Gismonda 포스터를 반영했습니다. 파스텔 컬러 팔레트로 구성된 그의 디자인은 사실상 항상 미묘하고 흐르는 요정 같은 여성들이 우아하고 흐르는 의복에 몸을 담그고 풍성한 꽃 무늬에 잠겨 있습니다. 이들은 메뉴와 달력뿐만 아니라 패션과 가정 용품에 등장하여 체코 예술가를 국제적인 스타로 데려 왔습니다. 상쾌하게 다른 Mucha의 작품은 Art Nouveau 또는 'New Art'로 호평을 받았습니다. 그는 무의식적으로 그의 이름이 실제로 동의어가 된 중요한 예술 운동을 개척했었다. Mucha가이 라벨을 특히 좋아한다는 것이 아니라, 그의 작품이 사용되는 상업적 성격에 만족하지도 않았다.

직업 (1902) © MCAD Library / Flickr

그는 자신의 재능을보다 개인적으로 매력적인 프로젝트로 이끌 기 시작했고, 따라서 새로운 세기의 전환을 향한 그의 작품은 점점 정치적 중요성으로 가득 차게되었습니다. Mucha는 항상 모라비아 출신을 좋아했으며 오스트리아-헝가리 정부위원회를 위해 발칸 반도를 방문하는 동안 그의 감탄이 높아졌습니다. 이 애국심은 슬라브 서사시 (Slav Epic)에서 끝납니다. 슬라브 국가의 다소 난폭 한 역사에서 가장 중요한 사건을 묘사 한 놀랍도록 다르고 엄숙하고 다소 인상적인 그림 모음입니다.

Mucha는 슬라브 사람들의 시련과 환난을 기록하고 그들의 힘과 연대를 본질적으로 축하하기를 원했습니다. 그가 결정적으로 자금을 모으는 프로젝트였으며, 그 추구는 그를 여러 번 미국에 데려갔습니다. 그것은 슬라브 에픽이 실현 가능한 미국 사업가 Charles Crane의 재정적 지원 덕분입니다. 거의 20 년 동안 체코 예술가를 사로 잡는 작업이었습니다. 마지막 시리즈는 해방되고 독립된 슬라브 국가들을 대표하는 영광스러운 메시아 닉 인물을 묘사 한 완전한 시리즈가 1928 년 프라하시에서 체코 슬로바키아 형성 10 주년과 함께 발표되었습니다.

무카의“슬라브 에픽”VI © Richard Tanton / Flickr

유럽에서 정치적 혼란이 심화되면서 Mucha의 건강이 악화되는 것은 특히 유쾌하고 매우 슬프다. 1938 년 나치의 체코 슬로바키아 침공 직전에 Mucha는 폐렴을 앓고 1939 년 7 월 14 일에 79 세 생일을 맞이한 10 일 만에 세상을 떠났다. Mucha의 예술적 유산은 중대한 것입니다. 그의 디자인은 여전히 ​​현재 체코 공화국의 우표와 지폐에 등장하지만 그의 초기 및 가장 상징적 인 삽화 중 일부는 포스터와 엽서, 음식 및 음료 라벨, 카페 및 레스토랑 메뉴에 전 세계에 퍼져 있습니다.. 그의 매혹적인 동화 같은 디자인은 그의 고향 인 프라하와 물론 파리에서 특히 유명합니다.