오늘날 전 세계 박물관에서 볼 수있는 날씬한 청동 외계인 부족을 만든 알베르토 지아 코메 티 (Alberto Giacometti)도 초현실주의 조각품과 미로 같은 건축 공간을 만들었습니다. 현대 마스터의 진화를 이해하는 데 도움이되는 8 가지 조각을 발견하십시오.
숟가락 여자
자코메티는 20 세의 나이에 파리에 도착했으며 당시 수도가 제공 한 모든 풍부한 영향을 빠르게 흡수했습니다. 그는 Bourdelle에 의해 고전 조각에서 훈련되었지만 Cubists와 Brancusi의 작품도 그에게 관심을 보였습니다. 그러나 파리에서 정기적으로 전시되는 아프리카 예술의 발견을 통해 마침내 서양의 영향에서 벗어나이 유형의 예술의 정면 성, 상징 및 은유를 수정했습니다. 초기 조각품 중 가장 유명한 Spoon Woman에서 여성은 서 아프리카의 Dan 사람들이 볼 수 있듯이 다산의 상징으로 서 있습니다. 그것에서 우리는 입체파 모양의 영향과 여성과 남성 유형에 대한 지속적인 관심의 시작을 볼 수 있습니다.
지아 코메 티, 비엔날레 디 베네치아, 1962 © Paolo Monti / Wikicommons
응시 머리
기아 코메 티는 1925 년부터 해부학의 특정 내면 비전을 표현할 수 없었기 때문에 좌절했습니다. 이 좌절을 피하기 위해 Giacometti는 기억에서 일하기 시작했습니다. 1927 년 여름, 그는 어머니와 아버지로부터 영감을 얻은 일련의 머리를 작업했습니다. 그는 해양과 아프리카의 영향을 받아 조각과 실험의 최신 트렌드에 빠져 1928 년 '처음으로 독창적 인 발명품'인 Gazing Head를 만들었습니다. 평평한 직사각형의 플라크는 한 번에 비유적이고 추상적이며 초현실주의 그룹의 날카로운 관심을 끌었습니다. 그는 1935 년까지 모델에서 다시 일하기로 결심하고 자신의 비전을 외부화하려는 탐구를 할 때까지 그룹의 일원이되었습니다.
코
Giacometti가 실제 머리와 모델을 조각해야 할 필요성이나 충동으로 인해 초현실주의 자들에게서 쫓겨 난 지 10 년이 지난 후, 그는 뉴욕의 Pierre Matisse가 대표하는 세계적으로 유명하고 독창적이며 괴상한 예술가가되었습니다. 르네 즈는 여전히 초현실주의 적 특성과 무시 무시한 분위기를 가지고 있지만, 현재 자코메티의 정의 된 어휘의 중간에 있습니다. 섬뜩한 피노키오와 같은 머리가 철제 케이지에 매달려 있으며, 코는 작업 공간으로 튀어 나와있다. 얼굴 표정은 고뇌의 하나이며, 실제로이 작품은 전후 맥락주의 프랑스 인 Sartre (Giacometti의 가장 친한 친구 중 하나)가 현대인의 욕심에 광범위하게 쓰여진 문맥과 관련이있는 것으로 볼 수 있습니다. 종종 예술적 생산으로 확장되었습니다.
코 © Cliff / Flickr
전차
우리가 노즈와 함께 보았 듯이, 전쟁 기간 동안 스위스에 머무르는 동안 자코메티는 구조물과 조각품을 통합하기 시작했습니다. 전차는 매우 큰 바퀴가 달린 전차 꼭대기의 여신을 묘사합니다. 우리는 그가 다른 문화와 시대의 예술에서 영감을 받았다는 것을 알고 있습니다. 이것은 피렌체 고고학 박물관에서 본 이집트 전차를 연상시킵니다. 그러나 이것은 단순히 Giacometti가 고대 예술을 가지고 노는 것이 아닙니다. 그의 날씬한 여성이 가볍고 충분히 가볍지 않은 경우, Giacometti는 '빈 공간에 인물을 배치하는'방법을 찾고있었습니다. 우리가 노즈에 비하면 기초적인 서스펜션이지만 재미 있고 대담한 균형과 움직임의 위업입니다.
전차 © Mark B. Schlemmer / Flickr
오전 4시에 궁전
자코메티는 2 년 동안 초현실주의 세계에 몰두 해 있었고, 그의 말에 따르면, '나의 마음에 자신을 제시하는 조각품을 완전히 완성했다. 나는 그것들을 재현하는 데 자신을 제한했다… 무엇을 의미하는지 묻지 않고 이 작품으로 Giacometti는 공식 언어, 자료의 가능성, 자신의 주인공을 제공합니다. 자코메티는 실제로 '날카로움'을 보았고, 몸은 '나에게 딱딱한 덩어리는 아니지만 투명한 구조와 같았습니다.' 기아 코메 티가 데니스라는 여자와 바람을 일으켜 '밤에 환상적인 궁전을 지었다.'– 수수께끼의 관계의 가상 세계, 건축 골격으로 모양을 부여 받았다.
도시 광장
광장에는 석화되었지만 서로를 향해 나아가는 것처럼 보이는 인형 그룹이 있습니다. 그러나 Giacometti를 알면 서로 말하거나 인정하지 않을 것입니다. 이미 말한 공허함 만 강조합니다. 그들은 다시 사라질 자신의 공간에 다시 한번 흡수됩니다. 예술가는 다음과 같이 설명합니다. '거리에서 사람들은 어떤 조각이나 그림보다 더 놀랐습니다. 매 순간 사람들이 함께 흘러가 떨어져 서로 가까이 다가갑니다. ' 1940 년대부터 자코메티는이 인물들에 대해 끊임없이 노력했지만 인물의 외로움은 훨씬 더 직접적입니다.
시티 스퀘어 © bobistraveling / Flickr
워킹 맨 I / II
1961 년에 출품 된이 작품은 1 년 후 베니스 비엔날레에서 전시되었습니다. 그것은 그의 경력의 정점에서 만들어졌으며, 인간 해부학에 대한 그의 실험은 그의 스타일을 굳히는 길을 열었습니다. 의심 할 여지없이 자코메티의 관행 중 가장 상징적 인 것은 정체와 운동, 피사체의 무거움, 물질의 가벼움을 통합 한 것입니다. 잘 알려진 우울함에서 날씬하고 외계인 걷는 남자들은 '그들을 둘러싸고있는 바로 그 분위기에 의해 사라진 것처럼 보인다.' 자신의 동의 여부에 관계없이, 예술가의 브론즈 맨은 세기 후반에 삶의 거친 현실의 상징으로 여겨졌습니다. 실존 주의자들의 친구이자 다소 어두운 개인 인 자코메티의 예술은 인간의 부조리와 취약성에 빛을 비췄다.
워킹 맨 © Yann Caradec / Flickr
