서구는 아프리카에서 오는 예술적 기술을 인정하기 시작했지만, 남아있는 많은 식민지 시대의 고정 관념은 아프리카를 역사적으로나 이국적이며 특히 아프리카 여성에게는 해 롭습니다. 오늘날 디아스포라에서 살면서 일한 많은 여성 아프리카 예술가들은 예술을 통해 다양한 아프리카 국가와 신체에 대한 허구의 압제적인 인식에 도전합니다. 다음은 디아스포라 출신 여성 아티스트 5 명입니다.
Wangechi Mutu – 자궁 종양의 다른 클래스의 조직학 (2004) © 미래 / Flickrcommons 재생
왕게 치 무투
Wangechi Mutu는 케냐 나이로비에서 태어나 쿠퍼 유니온 (Cooper Union)에서 웨일즈 (Wales)에서 학부 경력을 쌓은 후 미국으로 이민을 갔다. 현재 그녀는 뉴욕에서 살고 일하고 있습니다. 어린 시절부터 Mutu는 서구 세계가 어떻게 케냐를 사파리와 전통적인 '지파'로 구성된 더 큰 아프리카의 이름없는 부분으로 지나치게 단순화 했는가에 노출되었습니다. 그녀는 자신의 작품에서 이것과 다른 식민지 이후의 문제를 다루고 있으며, 그녀의 포토 몽타주는 가장 잘 알려져 있습니다. 그들은 여행 잡지, 포르노, 자동차 잡지 및 광고에서 잘라낸 이미지와 함께 잉크, 아크릴 및 반짝이는 진주를 결합하여 새로운 인간 인물을 형성합니다. 잘못 안내 된 용서할 수없는 작은 계층 (2005) 및 낙타와 결혼 한 신부 (2009)와 같은 최종 이미지는 밝고 강렬하며 아름답지만 불안합니다. 원본 이미지에는 개별 컨텍스트가 있으며 고유 한 의미가 있습니다. 그러나 Mutu와 합류하면 서구가 아프리카 대륙을 '프리미티브'로 인식하는 방법과 아프리카 여성 신체에 대한 초성적인 객관성을 식민지 유산으로 나타냅니다. 동물의 머리, 자궁 경부 다이어그램, 오토바이 및 플레이 보이 모델의 노출 된 몸통으로 구성된 세부 묘사-여성은 아프리카 문화와 신체를 이국 화하고 대상화하는 서구의 상상력을 방해하고 아름다움과 기묘함은 시청자를 끌어 당깁니다.
혼합 매체 그림 – Ghada Amer © See-ming Lee / Flickrcommons
가다 아 메르
가다 아 메르 (Ghada Amer)는 카이로에서 태어나 1989 년 빌라 아르 슨 (Villa Arson) EPIAR에서 회화 부문에서 MFA를 받았습니다. 특히, 그녀는 자수와 원예, 노동을 사용합니다. 노동은 일반적으로 가정과 여성으로 분류되며 종종 예술보다는 취미로 간주됩니다. Amer는 종종 여성 신체에 대한 그녀의 에로틱 한 묘사와 함께 이러한 '여성 활동'과 함께 받아 들여진 페인트의 미술 매체를 융합함에있어서 여성 대 남성의 개념, 욕망 및 사랑에 도전한다. 그녀는 여성 신체의 객관화 및 성화와 충돌하는 순수하고 처녀적인 인물의 사회적 기대에 의문을 제기합니다. And the Beast (2004), Knotty but Nice와 같은 작품에서 그녀는 도덕성과 여성의 몸에 대한 비난의 관계에 의문을 제기했다. In and the Beast (2004) Amer는 캔버스에 아크릴과 자수를 사용하여 자위하는 Bell 및 기타 디즈니 공주의 자기 희생적 인물을 묘사합니다. 이는 이전에 그들의 사랑에 빠진 도덕적 행동을 위해지지 된 인물의 해방을 요구합니다. 남자 – 성적 욕망이 없다. 그녀는 그들을 더 인간적으로 만들어서 소녀들에게 더 건강한 역할 모델을 제공합니다.
아토 말린다 설치 © Iopensa / Wikicommons
아토 말린다
Malinda는 네덜란드, 미국 및 케냐에서 자란 공연 예술가입니다. 그녀는 자신의 나라에서 자랐지 만 많은 공연이 케냐 나 더 넓은 아프리카 상황에서 일합니다. 케냐의 동성애의 불법화에 반응하는 Mshoga Mpya (키스 와일리의 새로운 게이) (2014)와 같은 그녀의 작품들은 전국의 식민지 정치를 조사하고있다. 공연에서 Malinda는 한 번에 한 명의 시청자 만 입장 할 수있는 검은 칸막이 안에 있으며 나이로비에서 퀴어의 수집 된 이야기에 의존합니다. 친밀감은 익명의 목소리의 프라이버시를 유지하면서 강제 침묵하는 사람들의 토론을 가능하게합니다. 다른 작품의 대부분은 그녀의 공연 어린 시절의 가정에 특화되어 있지만 색을 사용하여 성기능과 성적 학대에 대한 더 큰 주제에 대해 이야기하는 그녀의 공연, 살아있는 사람 Mourning a Living Man (2013)과 같은 아프리카의 퀴어 니스에도 중점을 둡니다. 언어와 국내 활동이 왜곡되었습니다. 이 두 작품에서 그녀는 페미니즘과 LGBTQ 커뮤니티의 현지 목소리를 강조하여 서구의 백인 페미니즘에 의해 숨겨져있는이 이야기들에 대한 플랫폼을 제공합니다. 관객이 종종 예술가와 상호 작용하는 방식과 공연의 공간은 관객을 실제 인간 경험과 연결시킵니다.
소 카리 더글러스 캠프 © El Coleccionista de Instantes / Flickrcommons
소 카리 더글라스 캠프
소 카리 더글라스 캠프는 부 쿠마 출신의 나이지리아 출신의 조각가로 캘리포니아 오클랜드 예술 공예 대학, 센트럴 아트 스쿨, 런던 왕립 예술 대학에서 공부하고 있습니다. 그녀의 조각품은 종종 Kalabari (더글라스 캠프가 온 도시)의 가장 무도회, 영혼 또는 제사장을 묘사합니다. 스틸과 캔, 로프 및 깃털과 같은 다른 재료로 만들어졌으며이 그림에서 자신을 연결하고 그녀의 뿌리를 나타냅니다. 국제 관중들에게 전시 된 Douglas Camp의 조각품은 종종 박물관에 격리되어 표시되는 가장 무도회에 관련된 마스크의 신성한 역할을 재구성합니다. 그녀의 작품은 나이지리아와 칼라 바리에게도 구체적으로 이야기합니다. 여성으로서, 그녀는 가장 무도회를 할 수 없습니다. 왜냐하면 그것은 사회에서 남자의 역할이기 때문입니다. Douglas Camp는 이러한 형태의 공연을 제작하여 자신과 다른 여성이 거부 한 수준의 가장 무도회에 참여합니다. 또한 용접은 일반적으로 남성 장인의 위치입니다. 이중적인 의미에서, 그녀는 전통에 의해 그녀에게 부과 된 성 경계에 지속적으로 도전 해왔다. 더 큰 전국적 규모의 Douglas Camp는 나이지리아 정부에 의해 Ken Saro-Wiwa의 살인 문제를 해결했습니다. Royal Dutch Shell Company에 대한 비폭력 운동가이자 정부의 환경 규제가 부족한 Douglas Camp는 그의 죽음을 국가의 불명예로 여기고 Alagba의 가장 무도회를 묘사 한 림보의 Alagba (1998)에서이를 대변하기로 결정했습니다. 얼굴이 고뇌를 나타내는 두 사람이 부끄러워했다.
Aïda Muluneh의 사진 © Magnus Manske / Wikicommons
