화음과 서정으로 당신을 기쁘게하는 영화 제목을 언제 마지막으로 들었습니까? 여기 우리 귀에 맞는 음악이 있습니다.
활발하고 도약하는 날의 색 (1996)
요세미티 밸리 철도의 마지막 날에 대한 크리스토퍼 뭉크의 우아한 흑백 드라마는 옥타비오 파시 (Octavio Paz)시에서 한 줄로 선정되었습니다. Peter Alexander, Jeri Arredondo, Henry Gibson 및 REM의 Michael Stipe가 출연했습니다. 찰스 아이브스의 뮤지컬 작품 "The Answered Question"에 대한 뭉크의 주장은 칭찬 제목과 함께 울렸다.
Pirosmani 주제에 대한 아라베스크 (1986)
그리스 영화 감독 테오 안젤로 풀 로스 (황제, 율리시스의 시선, 영원, 하루)와 마찬가지로 소비에트의 마스터 세르게이 파라 야 노프 (Sergei Parajanov)는 잊혀진 조상의 그림자, 석류의 색, 석류의 전설 요새. 짧은 다큐멘터리 아라베스크는 조지 왕조 초기 화가 인 Niko Pirosmanashvili의 작품에 대한 시적 명상입니다.
허벅지 라인 거문고 삼각 (1961)
실험 영화 제작자 Stan Brakhage의 아내 Jane이 첫 아이 인 Myrenna를 낳았을 때, 그들은 함께 Window Water Baby Moving (1959)으로 함께 촬영했습니다. 아기 번호 3의 Neowyn의 도착은 훨씬 회화적이고 추상적 인 허벅지 라인 거문고 삼각형으로 포착되었습니다.
나의 달링 클레멘 타인 (1946)
삭제 표시 길잡이 마샬 Wyatt Earp (Henry Fonda)는 학교 클레멘 타인 카터 (Cathy Downs)를 냉정히 법정에 올립니다. 존 포드의 느와르 웨스턴은 유머러스 한 1884 포크 발라드의 제목에서“아”를 가져 와서 곰팡이가났다.
그녀는 노란 리본을 입는다 (1949)
조지 A. 노턴의 1917 년 군대 행진 노래의 가사는 존 포드의“기병 3 부작”에서 중간 영화를 위해 다시 쓰여졌습니다. 존 웨인 (John Wayne)과 함께 조앤 드루 (Joanne Dru)는“더러운 셔츠 블루”와 노란색 목도리를 입고 동부 걸을 두 명의 주니어 장교들을 사로 잡았습니다.
"그녀는 노란 리본을 입는다"의 John Agar와 Joanne Dru © RKO Radio Pictures
오렌지 꽃의 화환 (1911)
빌리 비처 (Billy Bitzer)가 촬영 한 돈을 버는 양장 모의 딸에 관한 도덕적 인 DW 그리피스 1- 리 일러. 그녀의 남편이 재산을 잃었을 때, 그녀는 그를 갈퀴로 유혹하고 있습니다. 그녀는 결혼식에서 입었던 주황색 꽃 화환을 발견하면 마음이 바뀐다. 오렌지 꽃은 그리피스 청년 빅토리아 시대의 다산의 상징이었습니다. 1913 년에 주요 여성 플로렌스 바커는 폐렴으로 사망했을 때 21 세였습니다.
음침한 바다에 하얀 선 (1909)
이 그리피스 1- 소유자는 그녀와 결혼하기로 약속 한 믿음이없는 선원이 돌아 오기를 기다리는 한 여성 (감독 부인 Linda Arvidson이 연기 한)의 비극적 인 이야기를 들려줍니다. 그것은 Winslow Homer의 해안선 그림의 영향을 받았으며 Bitzer가 아름답게 촬영했습니다. 19 발의 13 발의 쇼트는 해안과 하늘의 반복을 포괄하여 여주인의 경계의 결실을 강조합니다.
양자의 위안 (2008)
James Bond 시리즈보다 더 나은 타이틀을 가진 영화 프랜차이즈는 없습니다. Quant of Solace는 1980 년 Ian Fleming의 단편 소설에서 로맨틱 한 관계에있는 최소한의 인류 파트너가 서로를 위해 살아 남기 위해 느껴야한다고 언급합니다. Quantum은 Daniel Craig가 주연 한 두 번째 007 영화입니다.
얼음 요정의 황혼 (1997)
사랑의 잔인함에 대한 Guy Maddin의 우화는 고딕과 셰익스피어를 혼합 한 화려한 색상의 광경입니다. 위니펙 마에스트로의 가장 강한 작품은 아니지만 놀라운 타이틀은 독일 산악 영화의 알파인 분위기를 제공합니다. Maddin의 다음 최고 타이틀은 The Saddest Music in the World (2003)입니다.
카이로의 퍼플 로즈 (1986)
우울증 동안 RKO 나이트 클럽 로맨스에서 열혈의 고고학자 (제프 다니엘스)는 스크린에서 단계를 밟고 뉴저지의 웨이트리스 (미아 패로우)를 울립니다. 그를 연기하는 배우가 나타나면 그녀를 배신한다. 영화 내 영화의 이국적인 제목은 1930 년대 할리우드 환상을 완벽하게 캡슐화합니다. 그것은 우디 앨런의 가장 좋은 타이틀이지만, 옥 전갈의 저주 (2001)와 멜린다와 멜린다 (2004)가 가까이 다가 갔다.
외로운 곳에서 (1950 년)
제어 할 수없는 성질을 가진 시나리오 작가 (Humphrey Bogart)에 관한 Nicholas Ray의 느와르 걸작은 Dorothy B. Hughes의 소설에서 실존 적 타이틀을 취했습니다. 레이와 그의 주요 여성 인 글로리아 그레이 하메 (Gloria Grahame)의 무너진 결혼에서 치명적인 분위기를 느꼈다. 뉴 오더는 장엄한 슬픔의 초기 노래 중 하나에 동일한 제목을 부여했습니다.
험프리 보가트와 글로리아 그레이엄 (Gloria Grahame)의“외로운 곳”© Columbia Pictures
셰인 (1953)
"셰인 같은 사람은 없었습니다"앨런 래드 주연 조지 스티븐스의 서사시 범위 서구의 태그 라인을 실행했습니다. 글쎄, Shane-flinty, gracious, masculine과 같은 제목은 없었습니다. Ladd의 정교한 건 장비의 빛을 발산하고 추첨시 번개 속도를 높입니다. 셰인-벅스킨을 입은 죽음의 천사.
작년 Marienbad에서 (1961)
Alain Resnais의 타원형 걸작이라는 제목에 기억 상실 또는 그 밖의 다른 것들이 뿌리 내리고 있습니다.이 작품에서 남자 (Giorgio Albertazzi)는 샤토에서 여자 (Delphine Seyrig)를 만나고 지난 해 Marienbad에서 그녀를 만났다고 주장합니다. Sacha Pitoëff는 두 번째 남자, 아마도 여자의 남편을 연기합니다. 우리 모두에게 "마리엔 바드 순간"이 없었습니까?
“Marienbad에서의 작년”© Astor Pictures Corporation
천사의 꿈의 삶 (1998)
Erick Zonca의 원시 드라마 제목은 아이러니하게 미묘합니다. 그것은 한 여름이 릴 근처에서 빌린 아파트를 공유하는 두 명의 노동 계급 여성의 우정을 묘사합니다. Drifter Isa (Élodie Bouchez)는 허약하고 자립적입니다. 불안정한 지역 마리 (나타 차 레니에)는 위험에 처한 그녀의 새로운 경비원 남자 친구에게 위험합니다. 이사는 당신이 계속 움직여야한다는 것을 알고 있습니다
.골지 우스와 펠리칸 회사 (2012)
Peter Greenaway의 정교한 가면극에서 16 세기 후반 네덜란드 화가 인 Hendrick Goltzius (Ramsey Nasr)는 알자스의 Margrave (F. Murray Abraham)가 인쇄기의 비용을 지불하여 그림책을 출판 할 수 있기를 원합니다. 거래를 성사시키기 위해 Goltzius는 Margrave에게 신약 성경의 에로틱 한 그림 판과 가장 멋진 이야기의 라이브 드라마를 제공합니다. 새티가 쓴 것처럼 제목이 들립니다.
흠없는 마음의 영원한 햇살 (2004)
행복한 성인이 되려면 낭만적 인 고뇌의 모든 기억을 지우십시오! 케이트 윈슬렛과 짐 캐리는 미셸 곤드리가 감독 한 찰리 카우프만 (Charlie Kaufman)이 쓴 포스트 모던 멜로 드라마의 스타이지만, 알렉산더 포프 (Alexander Pope)의 1717 구절 서사시 엘로 이사 (Eloisa)에서 가져온 타이틀을 인용하는 것은 사랑 희생자 메리 (키르 스틴 던스트)입니다.
뉴욕 시네 도체 (2008)
찰리 카우프만 (Charlie Kaufman) 타이틀은 "파인 너머"라는 의미의 모 호크 (skoknehtati)에서 유래 한 뉴욕의 스케 넥 터디 (Schenectady)라는 제목의 연극입니다. 시네 도체 (synecdoche)는 무언가의 일부가 전체 (자동차의 "바퀴", 작업자의 "손")를 나타내는 연설의 인물입니다. 소설과 현실은 병든 극장 감독 (필립 시모어 호프만)이 통제 불능의 연극을 전개하는 이야기에서 합쳐진다.
반딧불의 무덤 (1988)
스튜디오 지브리의 이사오 타카하타 감독이 연출한이 애니메이션 영화는 작가 인 노사 카 아키유키 (Akiyuki Nosaka)가 친밀한 가족의 상실을 이야기 한 제 2 차 세계 대전 회고록을 기반으로했다. 달콤한 달콤한 제목의 단순함은 2011 년의 '불의 숲으로'가 너무 열심히 노력하는 것처럼 들립니다.
오후의 망사 (1943)
Maya Deren과 Alexander Hammid의 실험적 단편 (보통 Deren에 의해 인정됨)은 그녀의 악몽 같은 인상이 그녀의 현실에 피가 흘렀을 때 진입 한 여성의 무의식적 인 마음의 작용을 묘사합니다. 기호가 있고 필름 느와르에 빚진이 작품은 미국의 아방가르드 영화에서 중추적 인 작품입니다. 당시 결혼 한 Deren과 Hammid는 스크린에서 남자와 여자를 연기했습니다.
"오후에 메시"에있는 Maya Deren © Mystic Fire Video
브림 스톤과 트레 클 (1976) / 브림 스톤과 트레 클 (1982)
11 년 동안 금지 된 데니스 포터의 1976 년 드라마에서 악마는 격렬한 소녀를 폭력을 해방시키는 고전적인 포터 네 스크 행위로 거슬러 올라갑니다. 마이클 키친은 BBC 연극에 출연했다. 1982 년 영화 버전을 쏘아 라. 포터 (Potter)는 제목에 찬사를 보냈다.이 중 하나는 뱅크스 씨가 PL 트래버스의 1934 년 메리 포핀스 소설에서 그를 증오하는 그의 혐오스러운 보모를 회상했다.
톱밥과 반짝이 (1953)
잉마르 베르그 만의 쓴 환각 드라마는 낡은 서커스 주인 (Åke Grönberg)과 잔인하지만 정당하게 질투하는 젊은 여주인 (Harriet Andersson) 사이의 성적 힘을 조사합니다. "Sawdust and tinsel"은 인생에 대한 셰익스피어의 평결에 대한 이야기로 "소리와 분노로 가득 찬 바보에 의해 아무 것도 의미하지 않는다"고 말하는 이야기입니다. 일부 사람들은 Bergman 제목 Smiles of a Summer Night (1955)을 선호 할 수 있습니다.
"Sawdust and Tinsel"의 Hasse Ekman 및 Harriet Andersson © Times Film Corporation
그 불명예스러운 욕망 (1977)
"O"배상은 Luis Buñuel의 최종 영화 제목에서 에로틱 한 힘을 강화합니다. Josef von Sternberg의 The Devil Is a Woman (1935)과 마찬가지로 Pierre Louÿs의 소설 The Woman and the Puppet을 기반으로합니다. Buñuel은 두 명의 여배우 Carole Bouquet과 Angela Molina를 그의 수은 femmefatale로 캐스팅했습니다. Sternberg는 Marlene Dietrich가 필요했습니다.
내가 마카오를 본 마지막 시간 (2012)
1952 년 코미디 스릴러 마카오의 시선을 사로 잡는 것은이 타이틀의 리듬과 향수입니다. 일부 미스터리 느와르, 퀴어 녹턴, 주앙 페드로 로드리게스의 잊혀지지 않는 영화는 기억과 상실로 가득 찬 반추 동물 여행지이기도합니다.
"마카오를 마지막으로 본"의 Cindy Scrash © The Cinema Guild
일렉트라 글라이드 인 블루 (1973)
제임스 윌리엄 게르시오 감독의 존 포드 서부에 대한 경의는 부분적으로 모뉴먼트 밸리에서 촬영되었습니다. 거의 숭배적인 고전이지만 로버트 블레이크 (Robert Blake)는 지루한 애리조나 순찰 자로 살인 사건을 일으킨다. 그는 helluva 돼지 하나를 탄다: 1965 년 Harley-Davidson FL Electra Glide는 팬 헤드 엔진과 전기 시동기가 장착 된 최초의 Harley입니다.
Parnus 박사의 이마지나 리움 (2009)
글쎄, 그것은이 강력한 테리 길리엄 타이틀이거나 더 교묘하게 세례를받은 Mr. Magorium 's Wonder Emporium (2007)이었다. 현대 런던의 고객들에게 다양한 등급의 환상을 판매하는 여행 판매원 (Christopher Plummer)의 이야기 인 Imaginarium은 Heath Ledger의 마지막 화면 성능을 보여주었습니다.
수정 깃털을 가진 새 (1970)
다리오 아르젠토 (Dario Argento)는 아트 갤러리에서 여성을 공격하는 미스터리 남자를 감시하는 막힌 미국 작가에 대해 피의 질투로 지연을 선보였다. 가해자는 희귀 한 시베리아 새를 가지고있어 귀뚜라미 소리가납니다. 몰타 팔콘과 어떤 관계가 있습니까?
핑크 끈과 씰링 왁스 (1945)
19 세기 후반 브라이튼에서 간음하는 청년 잭슨 (Gordon Jackson)은 간음하는 청년 (Gordon Jackson)에게 화학자 아버지 (Mervyn Johns)로부터 스트라이크 닌을 가져와 학대하는 공적인 남편을 제거 할 수있다. 제목은 롤랜드 퍼스 위 (Roland Pertwee)의 연극에서 나왔지만 빅토리아 국내의 How-toBook Inquire Within Upon Everything에서 비롯된 것일 수 있습니다.
“핑크 줄과 밀봉 왁스”© Eagle-Lion Distrib. 주식회사
녹색 파파야의 향기 (1994)
Tran Nu Yên-Khê는 남편 Tran Anh Hung의 대담한 드라마에서 부유하지만 어려움을 겪는 상인 가족을 위해 일하는 겸손한 베트남 종 Mùi를 연기했습니다. 그녀는 자연 환경, 개구리, 개미 줄, 파파야 향기에 대한 평온과 침묵의 감사가 가족의 영적 부족을 예리한 구호에 빠뜨 렸습니다.
녹색 개미의 꿈 (1984)
베르너 헤르 조그 (Werner Herzog)의 첫 번째 영어 영화는 호주 사막의 원주민과 우라늄 채굴 회사 사이의 토지 분쟁에 관한 문서이다. 생명주기가 인간 존재의 근원 인 지역의 꿈꾸는 녹색 개미의 안전을 두려워하는 원주민들은 회사의 불도저를 차단합니다. 토지 권리 운동가 Wandjuk Marika는 시위 장로의 지도자를했다.
“그린 개미가 꿈꾸는 곳”© Orion Classics
판 데모 니움 (2000)
낭만주의 시인 Coleridge와 Wordsworth에 대한 Julien Temple의 주목할만한 약력은 Milton의“Paradise Lost”에서 지옥의 수도로 지명되었습니다. 그것은 또한 묵시적인 1841 년 John Martin 그림의 제목이기도합니다.
판도라와 날고있는 네덜란드 인 (1951)
제임스 메이슨과 아바 가드너 (Ava Gardner)는 바그너의 오페라와 필자 인 하인리히 하이네 (Heinrich Heine)의 치명적인 여성의 비전을 바탕으로 한이 현대의 매쉬업 신화에 출연했다. 앨버트 르윈 (Albert Lewin)은 Jack Cardiff를 고용하여 빛나는 Technicolor와 Man Ray에서 촬영하여 가드너의 홍보 사진을 포함하여 초현실적 인 터치를 제공했습니다.
언덕을 떠났지만 산으로 내려간 영국인 (1995)
1917 년에 영국의 두 명의지도 제작자 (휴 그랜트, 이안 맥 네이스)는 웨일즈 산을 측정하고 그 길이가 너무 짧아 언덕이라고 지정했습니다. 화나게 한 지역 주민들은 그들이 틀렸다는 것을 증명하기 시작했습니다. 카디프에서 북쪽으로 6 마일 떨어진 Taff 's Wells의 Garth Mountain은 작가 감독 크리스토퍼 몽거 (Christopher Monger)에게 할아버지가 전한 이야기의 원천이었습니다.
갈리 반트 (1996)
“갈 리전트”란 계획없이 로밍하는“갈란트”와 같은 의미입니다. Andrew Kötting 감독은 85 세의 할머니 Gladys와 Joubert 증후군으로 고통받는 7 세의 딸 Eden과 함께 영국의 해안선 주변에서 시적 횡령을 촬영했습니다. 그것은 획기적인 정신 지리학 영화였으며 엄청난 움직임이었습니다.
"갈리 번트"에덴 ö 팅과 증조 할머니 모리스 © BFI / ED Distribution
Khrustalyov, 내 차! (1998)
알렉세이 독일의 스탈린 반유대주의“의사”줄거리 풍자 제목은 포스트 스탈린주의 시대에 소비에트 연방에서 발언 된 첫 번째 문장이다. 1953 년 5 월. (Beria는 12 월 23 일에 처형되었습니다.) Lovely? “영감받은”이라고합시다.
Astrea와 Celadon의 로맨스 (2007)
드루 딕 5 세기 갈리아에서 시작된 에릭 로메르의 마지막 영화는 Honoré d' Urfé의 소설 L' Astrée (1607–27)의 작품이다. 목자 Céladon (Andy Gillet)은 목자 Astrée (Stéphanie Crayencour)를 좋아하지만 아아, 다른 사람과 바람둥이를 본 후 도망칩니다. 님프가 물의 자살로 피고인을 구출 한 후 그는 자연스럽게 Astrée를 되찾기 위해 여자로 옷을 입는다. 영화는 사랑에 대한 로머의 현대 명상의 철학적 복잡성이 부족했지만, 제목은 우리를 목가적으로 높게 만듭니다.
