스리랑카에서 가장 현대적인 예술가는 26 년 동안 섬에서 벌어진 내전의 아이들입니다. 그들이 살았던 공포와 잊을 수없는 경험은 모든 수준에서 그들의 작품에 영감을 주었다. 전쟁 중에 섬에 없었던 예술가들에게는 영감이 사회의 여파와 재건입니다.
스리랑카의 현대 예술가들은 자신의 예술을 보여줄 곳이 많이 있습니다. Saskia Fernando Gallery와 Art Space Sri Lanka는이 나라에서 가장 영향력있는 예술 플랫폼 중 하나입니다. Art Space Sri Lanka가 대표하는 예술가는 자신의 작품을 온라인으로 판매 할 수 있으며 큰 범위를 차지합니다. Saskia Fernando Gallery는 콜롬보에서 가장 큰 아트 갤러리이며 항상 현대 예술가 쇼를 개최합니다. 현대 예술가들의 작품 컬렉션은 스타일과 미디어가 매우 다양합니다. 예술 애호가 나 수집가라면 더 이상 보지 마십시오. 스리랑카에서 가장 영향력있는 예술가들의리스트입니다.
Jagath Weerasinghe
Jagath는 스리랑카에서 가장 영향력있는 현대 예술가 중 한 사람입니다. 그는 90 년대 운동에 영향을 미친 것으로 유명합니다. 90 년대는 스리랑카에게 갈등으로 어려운시기였습니다. 예술은 항상 삶의 영향을 받기 때문에 Jagath Weerasinghe도 마찬가지입니다. 그는 Theerta Collective의 공동 설립자이자 Colombo Biennale의 핵심 플레이어입니다. 그의 작품은 스리랑카 내전과 그 이후의 삶의 순간을 다루고 있습니다. 전쟁과 관련하여 그의 강력한 정치적 견해를 표현하는 그의 검은 색 캔버스로 주로 알려져 있지만, Weerasinghe는 최근 그의 이전의 감정적이며 극단적 인 작품보다 훨씬 미묘하고 낭만적 인 감성을 드러내는 일련의 그림과시를 작업하기 시작했습니다.
Jagath Weerasinghe의 아트 워크 – FACE I / Art Space of Art Space 스리랑카
Thamotharampillai Shanaathanan
Thamotharampillai는 스리랑카 내전 동안 북쪽의 자프 나에서 자랐습니다. 그의 작품은 집, 이주, 기억 및 상실에 대한 아이디어를 다루고 있습니다. 그는 여러 가지 방법으로 예술을 창조한다. 문서, 메모리 기억, 스티칭 된 맵 및 복잡한 연결되지 않은 퍼즐. 그는 두 권의 책 프로젝트를 만드는 데 관여했으며, 그 중 하나는 전적으로 실향 된 스리랑카 사람들이 전하는 그의 이야기를 예술적으로 번역하는 데 중점을두고 있습니다.
Thamotharampillai의 가장 기억에 남는 시리즈는 별 모양의 흰색 표면에 함께 배치 된 상세한 이미지로 구성된 퍼즐 조각으로 구성됩니다. 이 불일치 조각은 서로 잘 맞지 않는 기억을 나타내지 만, 연결이 끊어져서 전쟁으로 고통받는 사람들의 이야기를 나타냅니다. 불일치 전시회는 Raking Leaves의 큐레이터 Sharmini Pereira와 공동으로 The Incomplete Thombu라는 제목의 책과 함께 시작되었습니다.
Thamotharampillai Shanaathanan의 작품 / Art Space of Sri Lanka
찬드라 구타
Chandraguptha Thenuwara는 콜롬보 켈 라니 야 대학교의 고고학 연구소에서 철학을 전공했습니다. 또한 모스크바 주립 예술 연구소 (Moscow State Art Institute)에서 석사 학위를 받았습니다. 그는 스리랑카에서 정치적 부패를 폭로하기 위해 모든 노력을 기울였다. 90 년대에 그는 전쟁 중 콜롬보시의 변화를 나타내는 Barrelism이라는 시리즈를 만들었습니다. 그는 배럴을 건설 용 물체로 사용하여 나중에 장애물에 사용되는 물체로 변형시키는 데 중점을 두었습니다.
그의 작품은 많은 상징을 사용하여 현재 시대를 대표하도록 변신합니다. 2016 년 전시회에서 글리치는 현대 정치와 사회를 대표하는 추상 회화 그룹을 선보였습니다. 그들은 한 무리의 결함과 같았습니다.
Chandragupta Thenuwara의 작품 / Art Space of Art Space 스리랑카
수지와 쿠마리
Kumari는 콜롬보 켈 라니 야 대학교에서 미술 석사를 취득했습니다. 그녀는 네덜란드의 Dutch Art Institute에서 공부를 마치고 여성 현대 예술가로서 실험 정신을 탐구하기 시작했습니다. 초기 작품에서 Kumari는 스리랑카에서 여성으로서의 관점을 표현합니다. 그녀는 현대 미술계와 사회에서 여성의 정체성에 초점을 맞추고 식민지 이후 국가에서의 경험에 기반을두고 있습니다. 그녀의 가장 최근 작품에서 Kumari는 역사, 전통 및 일상의 현실을 통해 수집 된 기억으로 용어를 사용합니다.
그녀의 예술 작품은 디지털 사진 콜라주와 같은 기술에서 비디오 설치, 성능에 이르기까지 다양하지만 혼합 매체 도면으로 가장 유명합니다. 그녀는 초현실주의 전통을 따라 꿈꾸는 현실적 상상력을 관중에게 열어줍니다.
2004 년에 그녀는 화려한 조각으로 뒤덮인 바쁜 철도역에 서있는 Living Sculpture라는 공연 작품을 발표했습니다. 이 영화는 2010 년 영국 리즈 아트 갤러리 (Leeds Art Gallery)에서 열린 Kismet과 Karma: 남아시아 여성 예술가 쇼에서 비디오로 발표되었습니다.
Sujeewa Kumari의 작품 / Art Space 제공 스리랑카
프리 얀타 우다 게 나라
Udagedara는 영국 Leeds Metropolitan University에서 현대 미술 실습 박사 학위를 받았습니다. 멀리서 보면 그의 그림은 자연의 열대 이미지처럼 보입니다. 그러나 자세히 살펴보면 피험자들은 산산조각이 난 페인트로 인터레이스 된 동물과 인체 부분이 합성됩니다. 그의 수채화 잡종 생물은 아름다움과 고뇌가 혼합되어 있으며 괴물과 인간의 형태가 생생한 디테일과 색상으로 표현됩니다.
그의 Herbal Garden 시리즈는 스리랑카에서 성장하는 성 산업에 직면하고 있습니다. 성산업은 현재의 성폭력 문제에 대해 전혀 눈을 돌리지 않는 전통적인 정부 기관에 의해 무시됩니다. 피처럼 산산조각 난 페인트는 표면에 불교 문화가있는 혼란을 암시합니다.
Priyantha Udagedara의 작품 / Art Space of Art Space 스리랑카
가얀 프라 지스
Prageeth는 2009 년 콜롬보 시각 및 퍼포밍 예술 대학을 졸업했습니다. 그는 곧 섬에서 가장 강한 신흥 예술가 중 한 사람이되었습니다. 그의 작품의 대부분은 1983 년 7 월에 일어난 사건의 영향을받으며, 일반적으로 "Black July"로 알려져 있습니다. 이 날은 26 년 동안 지속 된 남북 전쟁의 시작이었습니다. 1983 년 이후 그의 2016 년 시리즈는 타밀어가 탐지 된 방식을 나타내는 버킷 모음입니다. 공격자들은 용의자에게 버킷이라고 불리는 것을 말하도록 요청할 것입니다. 타밀 사람은 한 가지 방법으로 말하고 신 할라 어는 다른 방법으로 말할 것입니다. 블랙 칠월의 사건은 Prageeth의 작품에 항상 존재하며, 추억과 미래를 잃어 버리지 않고 있습니다.
Gayan Prageeth의 작품 / Art Space 제공 스리랑카
Prageeth Manohans
Manohansa는 콜롬보에있는 University of Kelaniya에서 미술 학사 학위를 받았습니다. 조경사로 훈련받은 Manohansa는 용접 기술을 사용하여 재활용 고철 및 발견 된 물체로 조각품을 만듭니다. 그의 개념적 조각품은 그 부품을 최소한으로 조작하여 형성됩니다. 초기 스리랑카 문화의 영향은 가면과 신에 초점을 둔 그의 초기 작업에서 분명하게 드러납니다. 숙련 된 드래프트 맨이었던 마노 한 사는 2010 년 캔버스와 종이 작업을 시작했습니다. 그의 드로잉 작업은 조각위원회를위한 청사진 도면을 전시하는 것으로 시작되었습니다. 그의 숙련 된 선형 도면과 중금속 조각품은 Prageeth를 스리랑카의 최고 화가 및 조각가 중 한 사람으로 차별화했습니다.
Prageeth Manohans / Art Space 제공 스리랑카의 드라이버 조각
무빈 두 비노이
Binoy는 독학 예술가이자 독립 영화 제작자입니다. 디지털 아티스트로서 그는 스리랑카의 Y 세대와 관련된 다양한 주제를 다루고 있습니다. 그는 디지털 시대의 표준과 모순되는 전통적인 가치에 대한 기대와 함께 성별, 대행사 및 직책을 탐구함으로써 자신의 세대를 관찰합니다. Binoy는 스리랑카 남북 전쟁의 직접적인 경험이나 후유증을 겪지 않았지만 남아있는 외상의 관찰자로 활동합니다.
Binoy의 화려한 콜라주는 향수를 불러 일으키는 빈티지 사진 및 그림과 함께 대중 문화를 나타냅니다. 컷 아웃은 파스텔 색상의 기하학적 모양으로 강조 표시되고 액자로 표시됩니다. 그의 선호 형식은 인스 타 그램에 대한 간접 참조 인 사각형이다. 그의 색상과 이미지는 한때 도시의 하위 문화였으며 이제는 광택있는 현실이었던 전 세계 힙합 트렌드의 인수를 의미합니다.
압둘 할릭 아제 즈
Halik Azeez는 전략 컨설턴트 및 언론인으로 경력을 시작한 후 증오심 표현 및 비평 담론 분석에 중점을 둔 독립적 인 연구원으로 일했습니다. 그의 사진 저널리즘 여행은 그의 연구를 출판하기위한 플랫폼으로 소셜 미디어를 사용하여 개인 연구의 일부로 시작되었습니다. 2014 년 전시회에 이어 그는 스리랑카의 변화를 기록한 이미지를 포착하여 연구원과 예술가로서의 작품을 혼합하기 시작했습니다. 그는 빈민가의 소수 민족과 도시 주민들의 사회적, 문화적 현실에 초점을 맞추었다. 그가 연구원으로서 발견 한 현실은 그의 예술에 직접적인 영향을 미쳤다. 그는 도시 개발의 직접적인 영향을 경험 한 사람들의 삶을 기록했습니다. 개인적 관점에서 그는 주변 환경을 탐구하여 실제와 개념 사이의 이야기를 들려주는 작품을 만듭니다.
Abdul Halik Azeez의 작품 / Art Space of Art Space 스리랑카
팍 키야 라 푸쉬 파 칸탄
Pushpakanthan은 자프 나 대학교에서 미술 학사 학위를 받았습니다. Pushpakanthan의 예술 분위기는 의도적으로 불안정합니다. 그의 영감은 스리랑카 남북 전쟁에서 직접 경험 한 것입니다. 작가는 잊을 수없는 죽음, 실종, 고문 및 상처에 대한 기억을 탐구함으로써 사람들이 슬퍼하고 치유 할 수 있도록 과거의 고통스러운 현실을 드러내는 공간으로 그의 작품을 사용합니다. 그는 해답이나 해결책을 찾는 대신 관객이 외상과 그 의미에 대해 공감할 수 있기를 바라면서 인식의 변화를 겪습니다.
Pakkiyarajah Pushpakanthan의 작품 / Art Space 제공 스리랑카
누완 날라 카
Nalaka는 종이 작품에 수채화로 잘 알려진 신흥 예술가입니다. Nalaka는 2003 년부터 인도에서 수많은 쇼에 참여했습니다. 아티스트는 인도 콜카타의 Rabindra Bharati University에서 미술 석사를 마친 후 섬으로 돌아 왔습니다. Nalaka는 인도에있는 시간 중“이것은 현재까지 가장 중요한 경험 중 하나이며, 본토에서 현대 인도 문화를 이해하고 교류하기 위해 이사했습니다. 지난 10 년 동안 저는 스리랑카와 종교와 문화가 크게 다른 분위기에서 살았습니다.” 이러한 국경 간 경험은 그의 최근 연구에 중대한 영향을 미쳤습니다.
캔버스와 라이스 페이퍼의 Nalaka 시리즈 모노톤 풍경은 섬 우화를 기반으로 한 붓글씨시와 결합 된 섬 중부의 전형적인 장면을 묘사합니다. Inner Self라는 제목의 논문에 대한 그의 작품은 성별과 정치에서 영감을 얻었으며 종종 여성이나 남성의 몸통이 뒤에서 그려져 있음을 보여줍니다. 그의 풍경과 마찬가지로 그는 몸통의 상세한 이미지를 작업하면서 배경을 완전히 드러낸 채 공간과 기호로 연주합니다. Nalaka는 질감이있는 용지에 굵은 이미지와 함께 기호와 스크립트를 사용하여 전통적인 페인팅 기법을 사용합니다.
Nuwan Nalaka의 작품 / Art Space of Art Space 스리랑카
하 누샤 소 마스 데람
Somasunderam은 자프 나 대학교에서 미술 학사 학위를 받았습니다. 그녀의 연구는 스리랑카의 차 부동산 노동자들의 곤경과 그들이 100 년 넘게 직면 한 투쟁을 탐구합니다. 그녀의 직접 체험은 차 제조에 일반적으로 사용되는 물건을 통해 직접 번역됩니다. 그녀는 이러한 대상을 장소, 사람 및 대상의 이미지를 통해 이야기를 설명하는 조각 자료로 작업합니다. 스트레이너와 스테인드 티백을 사용한 그녀의 독특한 시리즈는 지역 사회의 사람들의 긴장과 삶에 표시된 얼룩을 병치합니다.
Hanusha Somasunderam의 작품 / Art Space of Art Space 스리랑카
