Pieter Bruegel the the Elder (c. 1525–1569)는 원래 브라 반트 출신으로 지난 6 년간 브뤼셀에 살았던 네덜란드 르네상스 화가였습니다. 네덜란드 르네상스 화가 중 가장 위대한 작가 중 한 사람으로 그의 명성은 그의 그림이 자연과 인간의 관계에 대한 통찰력을 제공하기 때문에 정당화됩니다. 그의 작품은 유명한 화가 피터 루벤스 (Peter Rubens)와 다음 17 세기의 많은 플랑드르 화가들을 포함하여 많은 사람들에게 영감을 주었다. Bruegel의 복잡한 스타일을 묘사 한 11 가지 가장 멋진 그림이 있습니다.
이카루스의 가을 풍경 (1558)
신화 이야기가 진행됨에 따라 이카루스와 그의 아버지 대달 루스는 크레타를 피할 계획이었고, 탈출하기 위해 깃털과 왁스로 수제 날개를 만드는 계획을 세웠습니다. 그러나 대달 루스는 이카루스에게 자신이 만든 날개가 태양에 너무 가까이 날아 가면 내구성이 없다고 경고합니다. 아버지의 말을 무시하고, 실제로 이카루스는 날개가 빨리 녹기 시작하여 그를 바다 밑으로 떨어 뜨릴 위험에 처하게됩니다.
브루 겔의 작품 인 이카루스의 가을은 그림의 전경에서 바다에서 튀어 나온 다리 한 쌍을 볼 수 있기 때문에이 이야기의 정확한 절정을 미적으로 포착합니다. 그러나이 이야기는 이것을 비극적 인 사건으로 언급하지만, Bruegel의 그림의 주제는 일상 생활을 계속하면서 인간이 비극적 인 사건을 어떻게 인식 할 수 있는지에 대한 은유 적 연결을 암시하면서 입구보다는 입장이 아닌 것처럼 보입니다.
수년간, 이카루스의 타락은 예술 비평가들에 의해 브루 겔 (Bruegel)의 독창적 인 작품인지 또는 사본인지에 대해 논쟁을 벌여 왔습니다. 수많은 테스트가 혼합 된 결과를 가져 왔지만, 그림이 패널에서 캔버스로 전송되어 프로세스가 현재 작업을 손상 시켰다는 것을 유추 할 수 있습니다. 그것이 Bruegel의 독창적 인 작품이든 아니든, 예술가들과 비평가들에게는 미스터리로 남아 있지만, 브뤼셀의 왕립 미술관 (Royal Museums of Fine Arts)의이 훌륭한 그림에서 세계의 다른 사람들은 계속해서 놀라 울 것입니다.
피터 브뤼겔 장로-이카루스의 타락 위키
죽음의 승리 (1562)
Triumph Of Death는 Bruegel의 엄청나게 복잡한 스타일을 보여주는 전투의 거친 풍경을 묘사합니다. 그것의 뒤에 상징을 실제로 이해하기 위해 그것을 보면서 시간을 보내십시오. 서로 싸우는 두 군대 중 하나가 골격으로 구성되어 있음을 알고 계셨습니까? 그림 자체에는 16 세기의 일상 생활을 묘사하기위한 사물과 활동이 포함되어 있지만, 운명의 기묘한 왜곡으로 인해 골격이 마을을 점령하는 것처럼 보이는 고요한 풍경이 혼란스런 장면이되었습니다. 1827 년 이래 마드리드의 Museo del Prado에서이 예술 작품을 감상 할 수 있습니다.
Pieter Bruegel의 죽음의 승리 © Wikimedia Commons
바벨탑 (1563)
Bruegel은 구약의 병인 신화 인 바벨탑의 세 가지 그림을 그렸습니다. 세 그림 중 하나가 손실되는 동안 나머지 두 개는 Bruegel의 최고의 작품 중 일부를 나타냅니다. 아래에 묘사 된이 버전은 가장 유명하며 정당한 이유가 있습니다.
이 그림은 로마 콜로세움을 반영하기 위해 마련된 큰 탑을 보여 주며, 인류의 통일과 교회와 종교 교리에 대한 헌신을 나타내는 상징으로 묘사 된 건축 적 걸작 인 바벨탑을 상징하는 역할을합니다. 그러나 Bruegel의 그림에서 볼 수 있듯이, 자세히 살펴보면 Bruegel이 그의 잘못된 탑을 통과하기를 희망하면서 성서에서 나오는이 이상적인 구절이 약간 까다로울 수 있음을 알 수 있습니다. 물론, 이 그림이 만들어지는시기에 교회는 사실상 가톨릭과 개신교 신학 사이의 편협을 다루었으며, 결국 카톨릭교의 집 (로마)과 네덜란드에서 발생하는 루터교-개신교 종교.
현재 비엔나의 Kunsthistorisches Museum에 전시되어있는이 그림은 Bruegel의 예술적 숙달을 엿볼 수있을뿐만 아니라이 특정 작품의 다양한 의미를 고려할 수있는 기회를 제공합니다.
Pieter Bruegel의 바벨탑 © Wikimedia Commons
스케이터와 새 트랩으로 겨울 풍경 (1565)
이 그림의 아름다움은 차분한 색상 인 흰색과 다른 베이지 색의 조화와 사용에 있습니다. 비록 어떤 예술 역사가들에 의해서도 확인되지 않았지만, 시청자들은 Bruegel이 그 당시 아름다운 도시에 살고 있었기 때문에이 작품이 1565 년대 브뤼셀의 장면을 묘사한다고 가정 할 수 있습니다. 이 예술 작품은 현재 브뤼셀의 Musées Royaux des Beaux-Arts에 있습니다.
Pieter Bruegel의 스케이터와 새 함정이있는 겨울 풍경 © Royal Museums of Fine Arts Belgium / WikiCommons
반란군 천사들의 몰락 (1562)
Bruegel의 그림이 상당히 많은 것처럼, 이 복잡한 그림은 종교에서 영감을 얻었으며 Bruegel이 그의 커리어 내내 계속 사용하게 될 주제 인 미덕과 죄를 주제로합니다. 이제 브뤼셀의 로제 무스 예술 박물관에 전시 된 반란군 천사의 가을은 계시록에서 반 천사들이 대천사 마이클에 의해 하늘에서 쫓겨 난 것을 묘사 한 구절을 묘사합니다. 이 장면의 혼돈은 또한 죄인의 미스 하펜 세부 사항을 통해 강조되며, 이 작품에 대한 Bruegel의 영감은 당시 다른 네덜란드 예술가 Hieronymus Bosch와 연결되었을 수 있습니다. Bruegel과 마찬가지로 Bosch는 종종 종교를 그의 작업의 원천으로 사용했지만 Bruegel의 캐릭터 내에서 공명하는 개념 인 복잡하고 외설적 인 지옥 묘사로 인해 나머지 작품에서 그의 작품을 확립했습니다.
이집트로 비행하는 풍경 (1563)
이집트로 비행하는 풍경은 자연의 아름다움에 대한 Bruegel의 깊은 통찰력을 묘사합니다. 그것은 그의 가장 매혹적인 풍경화 중 하나입니다. 청색과 녹색의 수많은 음영은 서로를 절묘하게 보완하고 실제로 시청자를 사로 잡습니다. 또한 성 요셉, 성모 마리아, 베들레헴에서 도망 치는 예수를 특징으로하며 그 중심에는 신학 적 전제가 포함되어 있습니다. 이 특별한 작품은 Bruegel 작품의 관대 한 후원자 인 Perronot de Granvelle 추기경을 위해 제작되었으며 현재 런던의 Courtauld Gallery에 전시되어 있습니다.
Pieter Bruegel의 이집트로의 비행 풍경 © Wikimedia Commons
수확기 (1565)
Bruegel의 다른 작품과 마찬가지로이 걸작의 풍경은 매우 훌륭합니다. 얼굴이 사실적인 얼굴에서 약간 벗어난 사람들을 제외하고이 그림은 사진 일 수도 있습니다. 여섯 조각 컬렉션의 일부로 The Harvesters는 Niclaes Jongelinck가 의뢰했으며 초기 네덜란드 회화의 대표적인 예입니다. 오늘날 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관에 전시되어 있습니다.
Pieter Bruegel의 수확기 © Wikimedia Commons
사울의 자살 (1562)
사울 자살은 성경에서 취한 주제를 묘사하는 Bruegel의 또 다른 그림이지만, 그는 16 세기에 일반적인 갑옷을 입은 군인들을 묘사하면서 현대 사건으로 취급합니다. 사울 이야기에 관한 성경적 구절에서 영감을 얻은 이야기는 사울이 블레셋 사람들을 만나기 전에 어떻게 자살했는지 설명합니다. 브뤼겔은 사울이 자신의 명예를 지키려는 욕구를 얕고도 나타내는 것으로 정의합니다. 이 그림에 대한 매혹적인 부분은 군인들이 그림과 같이 광대 한 풍경에 그려지는 기술적 인 세부 사항입니다. 이 예술 작품은 오스트리아 비엔나의 Kunsthistorisches Museum에 있습니다.
Pieter Bruegel의 사울 자살 © Wikimedia Commons
씨 뿌리는 사람과 강 풍경 (1557)
이 특정 그림은 그림의 오른쪽에서 사용되는 색상이 차갑고 대부분 파란색이기 때문에 독특한 아름다움을 가지고 있습니다. 그러나 그림의 왼쪽으로 이동하면 색상이 더 따뜻해집니다. 묘사 된 대조는 매우 매력적 이며이 풍경화에 대한 Bruegel의 영감이 그의 여행에서 반영 될 수 있음을 보여줍니다. 씨 뿌리는 사람이있는 강 풍경은 마태 복음, 마가 복음, 누가 복음의 복음의 비유를 근거로합니다. 관객은 그림에서 농부가 이미 트레킹 한 풍경이 녹색으로 무성하다는 것을 알 수 있지만 다른 지역 중 일부는 바위와 황량한 상태로 유지 되어이 비유의 더 깊은 의미를 예고합니다. 이 그림은 현재 캘리포니아 주 샌디에고에있는 팀켄 미술관에 전시되어 있습니다.
Pieter Bruegel의 씨 뿌리는 사람과 강 풍경 © Wikimedia Commons
우울한 날 (초봄) (1565)
이 작품은 일반적으로 지배적 인 우울한 녹색 색조를 특징으로하기 때문에 제목이 그림 정의를 수행합니다. 많은 Bruegel의 그림과 마찬가지로이 작품의 아름다움은 특정 감정을 감상자에게 전달하는 능력입니다. 이 그림은 Bruegel의 다른 작품들과 마찬가지로 오스트리아 비엔나의 Kunsthistorisches Museum에 전시되어 있습니다.
Pieter Bruegel의 우울한 날 (이른 봄) © Wikimedia Commons
