노르웨이의 예술가 Edvard Munch (1863-1944)는 당시 가장 유명한 상징 주의자 및 표현 주의자 중 한 사람이었습니다. 어린 나이에 여동생과 어머니를 결핵으로 잃은 그의 예술은 그의 후속 두려움과 불안의 출구가되었습니다. 여기서 우리는 Munch의 가장 잊혀지지 않은 걸작 11 개를 프로파일 링합니다.이 모두는 예술가의 인간 사망률에 대한 감동적인 인식을 보여줍니다.
비명
Scream은 Edvard Munch의 가장 상징적 인 그림으로 불 같은 석양 아래 귀를 잡고있는 끔찍한 남자를 묘사합니다. 이 이미지는 예술가가 두 친구와 함께 걷는 비전에서 영감을 얻은 것으로 추정되며 1893 년에서 1910 년 사이에 그는 그 비전을 묘사 한 2 개의 유화와 2 개의 파스텔을 제작했습니다. 그는 1895 년부터 자신의 파스텔 프레임에시에서 자신의 경험을 표현했습니다.“저는 두 친구와 함께 길을 걷고있었습니다. 태양이지고있었습니다. 갑자기 하늘이 붉게 변했습니다. 청 흑색 협만과 도시 위에 피와 방언이 있었는데 – 친구들이 걸어 다니면서 불안에 떨며 거기에 서서 자연이 지나가는 무한한 비명을 느꼈다.”
비명, 1910 © Munch Museum
칼 요한의 저녁
1891 년, Munch는 Karl Johan Street에서 밝은 색의 봄날을 마무리했습니다. Karl Johan Street의이 유쾌한 묘사는 1892 년에 완성 된 Munch의 밤 거리 이미지와 완전히 반대입니다. 행사. 이 이미지가 그날 칼 Johan (Karl Johan)에 대한 뭉크 (Munch) 그림의 분위기를 너무나 대조적으로 표현하는 방식은 익명의 유령 같은 인물들에게 냉담한 요소를 더합니다.
칼 요한의 저녁, 1892 © Munch Museum
걱정
1894 년에 그려진 Anxiety는 Karl Johan의 Scream and Evening과는 다른 슬픈 인물들을 묘사합니다. 피가 붉은 하늘 아래 수역 위의 친숙한 다리는 The Scream의 설정과 매우 유사합니다. 애도하는 복장과 억압받는 표정을 가진 최전선의 유령 같은 인물은 Karl Johan의 Evening에서 같은 그룹과 비슷합니다.
불안, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
질투
러브 트라이앵글은 뭉크의 작품에서 공통된 주제로 11 가지 그림에서 다양한 용량으로 묘사되었습니다. 첫 번째 질투는 1895 년에 그려졌고 마지막은 1930 년대에 만들어졌다. 설정이 동일하지는 않지만 각각의 감동적인 그림은 사랑하는 커플이 백그라운드에서 포옹하는 동안 보는 사람을보고 당황하고 질투하는 남자를 묘사합니다. 이 시리즈에 대한 영감은 Munch와 같은 여성에 대한 동료의 소망에서 비롯되었습니다. 예술가들은 협력하기로 결심하고 질투심을 주제로 한 자신 만의 그림을 만들었습니다. 여기에서 뭉크는 여자와 함께 자신의 사진을 찍어 그녀의 전 애인을 질투의 상태로 남겨 둡니다.
질투, 1907 © Munch Museum
마랏의 죽음
프랑스 혁명의 가장 유명한 이미지 중 하나는 영향력있는 신고전주의 예술가 인 Jacques-Louis David의 그림 인 Death of Marat입니다. 샬럿 코 데이 (Charlotte Corday)에 의해 살해 된 후 욕조에서 죽어가는 혁명적 인 장-폴 마랏 (Jean-Paul Marat) 사건을 보여줍니다. Edvard Munch는 걸작에서 영감을 얻은 Marat의 죽음에 대한 자신의 버전을 만든 여러 아티스트 중 하나입니다. 그의 1907 년 유화는 피의 침대에서 죽는 남성 인물뿐만 아니라 책임있는 여성의 묘사도 포함합니다. 그의 레크레이션은 자신을 마랏으로, 애인 툴라 라슨은 알몸이면서도 여전히 불안한 살인자라고 묘사합니다.
마랏의 죽음, 1907 © Munch Museum
아픈 아이
Edvard Munch는 1885 년에서 1926 년 사이에 6 가지 버전의 The Sick Child를 완성했습니다.이 이미지는 나이 많은 여자와 침대에서 약하고 창백한 어린 소녀를 보여줍니다. Munch의 여동생 Johanne Sophie는 15 세에 결핵으로 사망했습니다. 그는 또한 전염병으로 거의 사망했으며 이미지는 절망뿐만 아니라 여동생 대신 생존해야 할 죄책감을 기록한다고 믿어집니다.
아픈 아이, 1907 © Munch Museum
인생의 춤
인생의 춤은 여름 저녁에 달 아래에서 춤을 추는 커플을 보여줍니다. 그림의 초점은 중간에있는 부부이며 뭉크와 그의 삶에 대한 사랑 Tulla Larsen이라고합니다. 전체적으로 이미지는 인간의 경험에 대한 이야기를 말하며, 양쪽에서 부부를 마주 보는 두 명의 여성은 여성의 삶의 다른 단계를 나타냅니다. 그녀의 하얀 드레스를 입고 꽃에 닿는 왼쪽의 그림은 아이와 같은 결백함을 나타내며 어두운 색의 여성은 부부를 슬프게 다시 보면서 성숙한 모습을 보여줍니다. 이것은 화가의 정서적 감성과 삶과 사랑에 대한 다소 우울한 전망의 훌륭한 예입니다.
인생의 춤, 1925 © Munch Museum
분리
이 슬프고 감정적 인 이미지는 1896 년에 그려진 것입니다. 그것은 사랑, 상실감 및 비탄을 보여줍니다. 젊은이가 나무에 기대어 있고 배경에 얼굴이없는 조명 된 여자와 그의 마음을 잡고 있음을 보여줍니다. 이미지는 별개의 연인을 분명히 나타내지 만 여자는 떠 다니는 천사의 모습으로 표현되기 때문에 남자의 사랑이 사라지더라도 그녀와 과거의 기억이 항상 그를 괴롭힐 것이라는 것을 상징합니다.
분리, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
사춘기
Edvard Munch는 1894 년에서 1895 년 사이에 사춘기를 만들었습니다. 사춘기의 나이에 들어가는 벌거 벗은 소녀가 그의 가장 논란이 많은 이미지 중 하나입니다. 소녀의 몸은 매우 자세하게 그려져 있기 때문에 많은 사람들이 이것이 살아있는 모델의 이미지라고 생각합니다. 소녀는 수줍게 침대에 앉아 다리를 닫고 팔을 교차시켜 자신을 덮으며 아마도 억압 된 성욕을 나타냅니다. 어두운 그림자가 소녀 옆에 숨어 있으며, 아마도 그녀의 불안과 두려움이 자라는 것을 상징합니다.
사춘기, 1894-95 © Munch Museum / WikiCommons
흡혈귀
이 이미지는 유럽 미술사에서 가장 논란이 많고 충격적인 이미지 중 하나이며 뭉크에서 가장 잘 재현되고 탐내는 작품 중 하나입니다. 그것은 인생의 프리즈 (Frieze of Life)라는 그의 20 피스 시리즈의 일부이며 원래는 사랑과 고통이라고 불렀습니다. Munch는이 이미지의 네 가지 버전을 만들었고 항상 그것이 남자를 위로하는 여자 일 뿐이라고 주장했지만 1894 년에 대중에게 공개되면 많은 사람들이 빨간 머리 뱀파이어의 포옹에 묶여 사도에 연결 된 것으로 보았습니다. 멍크와 매춘부와의 관계
.심지어 일부는 그것을 그의 죽은 자매의 환상으로 생각했습니다. 이것이 이미지가 뱀파이어라는 이름을 취하는 방식입니다.
뱀파이어, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
