60, 000 평방 미터가 넘는 35, 000 개의 물체가 전시되어있는 세계에서 가장 유명한 박물관 인 루브르 박물관의 10 대 결정은 광기의 몸짓처럼 보입니다. 파리 시설에서 가장 인기 있고 완벽한 작품에 대한 안내서를 고려하십시오.
Michelangelo Merisi da Caravaggio – 처녀의 죽음, c.1605-6
Caravaggio는 그의 시대의 혁명가이자 혁명가였으며, 처녀의 죽음에서 우리는 그 이유를 알 수 있습니다. 그의 동시대 사람들이 성도들을 달성 할 수없는 이상으로 묘사하기 위해 노력한 곳에서 Caravaggio의 성도들에게는 고통과 추악한 현실이 수여됩니다. 이 특별한 일에서 슬픔과 절망에 대한 보편적 인 인간의 감정이 우리에게 노출됩니다. 이 예술은 또한 그의 가장 감각적 인 직물 그림을 특징으로하며, 빨간색 커튼은 캔버스의 3 분의 1을 차지합니다. Caravaggio는 갈수록 심화되는 정서적 진실을 특징으로하는이 세속적 인 시대에 여전히 우리에게 볼륨을 말할 수있는 걸작을 그렸습니다.
Jacques-Louis David – 1806 년 12 월 2 일 황제 나폴레옹 황제와 여제 핀 황제의 대관식
Jacques-Louis David는 프랑스 혁명의 '공식 예술가'로 일하면서 영원히 사건을 해석 할 일련의 서사적 캔버스를 남겨두고 나폴레옹에서 제 2 프랑스 제국의 법정 화가가되었습니다. 이 직책에서 그는이 황제의 상세한 연구를 그렸습니다. 프랑스 역사에 대해 더 많이 알고 싶어하는 루브르 박물관에 온 사람들에게는 이것이 필수적입니다. 나폴레옹의 이미지의 고요함과 화려 함은 혁명의 시작부터 중요한 사건 중 하나 인 테니스 코트 맹세에 대한 다비드의 운동적이고 활동으로 가득 찬 그림 이후 프랑스가 얼마나 멀리 변했는지를 상징합니다.
Eugène Delacroix – 1830 년 사람들을 이끄는 자유
이것은 루브르 박물관의 그림 중 하나로서 그 자체로 생생하게 묘사되어 있습니다. Liberty Leading the People은 자유의 여신상, Les Misérables에서 Coldplay의 Viva La Vida 앨범 표지에 이르기까지 모든 것에 영감을주었습니다. 원본의 영향을 줄이지 않고 이러한 유산은 실제로 훨씬 더 매력적입니다. 근대 프랑스의 정체성을 상당 부분 취한 창업 이미지로, 중앙 여성 인물이 결정적인 '마리안 (Marianne)'(프랑스의 상징)으로 체계화되었습니다. 그러나보다 일반적으로이 작품은 예술에서 가장 인상적인 '리 베르테, 에 갈리 테, 프라 테니 테'중 하나이며, 지금까지 그려진 가장 강력한 혁명 묘사 중 하나입니다.
테오도르 게 리코 – 메두사의 뗏목, 1818-9
이 난파선 그림은 아이러니하게 프랑스 낭만주의에서 일의 물결을 일으켰다. 무수한 미술사에서 많은 사람들이 그것을 보았지만 루브르 박물관에서 원본을 방문해야합니다. 그 방에 들어가는 것은 그림에 의해 폭격 당하고 (5 미터 x 7 미터의 서사시 측정) 압력을받는 사람의 실제 잔인함에 대한 설득력있는 묘사에 직면해야한다. 결국, 실제 메두사의 침몰은 그날의 추문이었습니다. 살아남은 사람들은 식인 풍습을 통해 기아를 피했습니다.
장 오귀스트 잉 그레스 – 1808 년 발 피온 배터
이 여성 누드는 형태를 재정의했습니다. 그의 화가 인 그레스는 육체를 묘사하는 그의 숙달로 유명해졌습니다. '발 피온 배터'는 루시안 프로이트 (Lucian Freud)부터 맨홀 (Man Ray)에 이르기까지 인체에 관심이있는 모든 사람에게 영향을 미쳤으며, 그의 뒷면에 바이올린 구멍이있는 여성의 유명한 사진은 'Violon d' Ingres'입니다. 그러나 그 영향으로 볼 가치가있는 것은 아니지만, 원본은 모든 시간 동안 여성 형태의 가장 위대한 화가 중 한 사람의 최고의 작품이기 때문에 그 자체로 꼭 봐야 할 것입니다. 오늘날까지도 여성이 예술에 묘사되는 방식에 여전히 영향을 미치는 그림입니다.
미켈란젤로 – 죽어가는 노예, c.1513-6
다빈치의 전설적인 지위와 일치 할 수있는 르네상스의 유일한 천재 인 미켈란젤로 부오나 로티 (Michangelo Buonarroti)의 죽어가는 노예 (Dying Slave)는 가장 유명한 작품 인 플로렌스에있는 다비드 상 (David of Statue)의 복잡한 감정과 에로티시즘을 공유합니다. 죽어가는 노예는 예술가의 작품을 특징 짓는 모든 고뇌와 황홀경을 특징으로합니다 (그리고 같은 이름의 유명한 소설과 영화로 이어졌습니다). 시스 티나 예배당을 마치고 바로 그와 같은 걸작품을 만들 수 있었다는 것은 그의 모든 예술 양식의 주인 인 미켈란젤로의 천재성에 대해 알아야 할 모든 것을 알려줍니다.
미상, 나 람신 왕의 기념비, 기원전 2270 년경
루브르 박물관은 14 세기에서 19 세기까지 유럽에서 수집 된 예술품으로 가장 잘 알려져 있지만 박물관에는 고대의 보물 창고도 있습니다. 이 중 가장 오래된 것 중 하나는 나 람신 왕의 기념비로, 그리스도의 탄생 2000 년 전 메소포타미아에서 만들어진 것입니다. 앞서 언급 한 왕이 정복당한 적을 밟고 있음을 보여줍니다. 이 작품은 수천 개의 박물관 항목에서 볼 수있는 왕실의 힘을 묘사하는 전통을 시작합니다.
안디옥의 알렉산드로스, 밀로스의 아프로디테, 기원전 130-100 년 기원전
루브르 박물관이 모나리자에 이어 두 번째로 가장 많이 방문한 작품으로 밀로스 아프로디테 (Venus de Milo)는 16 세기의 그림처럼보기 흉한 상태였습니다. 최근의 개발이 이루어졌지만 동상에 대한 많은 부분은 수년간 미스터리로 남아있었습니다. 가장 유명하게: 동상에 팔이 원래 부착 된 곳은 어디입니까? 그럼에도 불구하고 질문에 대한 답이 무엇이든, 우리가 확신 할 수있는 것은 밀로의 비너스는 서양 예술 캐논에서 발견 될 수있는 여성 은혜의 가장 위대한 모범 중 하나가 될 것입니다.
더 많은 걸작을 보려면 루브르 박물관에서 발견 된 특이한 그림에 대한 기사를 방문하십시오.
