필리핀 예술은이 나라의 식민지 시대부터 현대 문화에 이르기까지 광범위한 영향을 반영합니다. 여기서 문화 여행은 당신이 알아야 할 전설적인 필리핀 마스터 10 명을 소개합니다.
페르난도 아모 솔로 (1892-1972)
1972 년 마르코스 대통령에 의해 국가 최초의 국가 예술가로 명명 된 페르난도 아모 솔로 (Fernando Amorsolo)는 종종 '필리핀 예술의 노인'으로 알려져 있습니다. 스페인에서 훈련받은 현실주의자는 역광 기술을 개발하여 현지인의 다채로운 묘사가 필리핀 태양의 빛을 반영합니다. 캔버스에 그림과 조명이있는 풍경이 마술처럼 빛납니다. 건강이 나 빠지고 시력이 나빠졌음에도 불구하고, 그는 끝까지 다산을 유지했으며 80 세에 사망 할 때까지 한 달에 최대 10 장의 그림을 제작했습니다. Amorsolo의 창의성은 오늘날까지 국가의 문화와 유산을 정의합니다.
그의 알마 교인 캠퍼스 안에있는 바르가스 무슈 엠 (Vargas Musuem)은 그의 작품 중 주목할만한 작품을 전시하고 있습니다.
'과일 수집기', 1950 © Fernando Amorsolo
호세 조야 (1931-1995)
추상 표현주의의 필리핀 개척자 인 멀티미디어 화가 인 José Joya는 다양한 페인팅 기법, 레이어링, 느슨한 획기적인 스트로크 및 제어 된 드립으로 대담하고 생생한 색상을 사용합니다. 그의 조화로운 색상은 필리핀 풍경과 열대 야생 동물의 영향을받습니다. 그의 숙달은 캔버스에 페인트가 자발적으로 적용되거나 때로는 튜브에서 직접 또는 브러시로 넓은 스트로크를 사용하여 제스처 그림에 있습니다.
'그라나다 아라베스크', 1958 © Joya
Joya는 젊은 예술가들에게 도자기와 판화와 같은 다른 매체를 탐구하는 데 영향을 미쳤으며 필리핀 대학에서 미술 학장으로 재직했습니다. 1964 년 Joya는 베니스 비엔날레에서 필리핀을 대표하여 현대 미술의 발전을 보여주었습니다.
1958 년 Granadean Arabesque라고 불리는 그의 가장 주목할만한 그림은 모래와 임파 스토의 클러스터를 특징으로하는 대규모 노란색 색조 벽화입니다. 마닐라의 Ateneo Art Gallery에서 볼 수 있습니다.
파 시타 아 바드 (1946-2004)
바타 네스 북부 섬에서 태어난 국제적으로 존경받는 예술가는 필리핀 대학에서 정치학 학위를 취득했습니다. 1970 년대 마르코스 정권에 대한 그녀의 확고한 행동주의로 그녀는 처음에 법학을 공부하기 위해 샌프란시스코로 옮겼습니다. 그러나 그녀는 예술과의 진정한 소명을 발견했습니다. 그녀의 그림은 생생한 색상과 패턴과 재료의 끊임없는 변화로 구성됩니다. 이전 작품은 사람, 토착 마스크, 열대 꽃 및 수중 장면에 대한 사회 정치 묘사를 다루었습니다. Pacita는 천, 금속, 구슬, 단추, 껍질, 유리 및 세라믹과 같은 다양한 재료로 생동감있는 캔버스를 꿰매어 채워 입체적인 느낌을주는 '트랩 토'라는 독특한 기술을 만들었습니다. 그녀는 남편과 함께 전 세계를 여행하면서 예술에 사용 된 기술과 재료에 영감을주었습니다. Pacita는 미국, 라틴 아메리카 및 유럽 전역에서 60 회 이상의 전시회에 참여했습니다.
그녀는 5, 000 개가 넘는 예술 작품을 작업 한 것으로 유명합니다. 그녀의 작품은 싱가포르의 알 카프 브리지 (Alkaff Bridge), 2, 000 개가 넘는 다채로운 원으로 덮인 55 미터 다리입니다. 2004 년에 폐암에서 사라지기 몇 달 전에 완료되었습니다.
Pacita Abad에 의해 알 카프 다리 © joachim affeldt / Alamy Stock Photo
안국 국 (1935-2005)
Ang Kiukok는 중국 이민자 출신으로 필리핀 현대 비유 표현주의의 선구자입니다. 2001 년 국가 예술가로 상을받은 그는 1960 년대부터 2005 년 암으로 사망 할 때까지 지역 예술계에서 가장 성공적인 상업 인물 중 한 사람이었습니다. Amorsolo와 마찬가지로 그의 그림은 경매에서 인기가 높으며 소더비와 크리스티 그는 그리스도와 어머니와 아이의 십자가에 대한 그의 독특한 입체파와 초현실주의 묘사로 유명합니다. 그러나 그는 바다에서 그의 어부들에 대해 찬사를 보냅니다.이 어부들은 에너지, 신앙 및 어부의 투쟁을 연결하여 활기 넘치는 진홍색 태양 아래서 하루 동안의 운반을 가져옵니다.
그의 주목할만한 작품은 필리핀 문화 센터, 타이페이 국립 역사 박물관 및 싱가포르 국립 박물관에 전시되어 있습니다.
'어부들', 1981 © Ang Kiukok
베네딕토 카브레라 (1942- 현재)
필리핀에서 '벤캅 (BenCab)'으로 잘 알려진 카브레라는 자신의 세대에서 가장 많이 팔린 상업 화가이자 현지 현대 미술계의 저명한 대표입니다. 그는 필리핀 대학의 José Joya에서 공부했으며 1963 년 순수 예술 학위를 받았습니다. 그의 경력은 50 년에 걸쳐 아시아, 유럽 및 미국에서 그의 그림, 에칭, 스케치 및 인쇄물을 전시했습니다.. 현재 바기오의 쌀쌀한 북부 언덕 역에 거주하고 있으며 아신로드 (Asin Road)에 고유 한 4 가지 수준의 벤캅 박물관 (BenCab Museum)을 설립했습니다.
'사벨 인 블루', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942- 현재)
BenCab과 Baguio 출신의 친한 친구는 Kidlat Tahimik 감독의 비평을 받았습니다. 필리핀 독립 영화의 아버지로 알려진이 정부는 최근 2018 년 10 월 영화에 대한 국가 예술가의 명령을 수여했다. 에릭 데 구이 아에서 태어난 Kidlat Tahimik은 타갈로그에서 '침묵의 번개'를 의미한다. Kidlat은 영화관에 들어가기 전에 유명한 펜실베이니아 대학교 와튼 스쿨에서 경영학 석사 학위를 취득했습니다. 그의 작품은 신식 민주의와 자본주의 시스템을 비난하는 영화 운동 인 Third Cinema와 관련이있다. 그의 영화는 미국, 유럽 및 아시아 전역의 영화제에서 두드러졌습니다.
1977 년 Werner Herzog 감독과 Francis Ford Copolla 감독은 그의 가장 유명한 반 자서전 Perfumed Nightmare를 발표하는 데 도움을주었습니다. 필리핀의 부자와 가난한 자의 사회적 분열
바기오에있을 경우, 그의 예술가 카페와 채식 레스토랑 인 Oh My Gulay가 La Azotea Building 5 층에있는 Session Road의 중심부에 있습니다. 오래된 건물에는 엘리베이터가 없지만 먼 길은 여행과 볼만한 가치가 있습니다. 이 카페는 나무 다리, 밝은 푸른 물고기 연못, 그림 및 건강한 식물들로 둘러싸인 토착 조각을 특징으로하는 Kidlat의 상상의 기발한 원더 랜드입니다. Assumption Road에서 그는 바기오를 떠나기 전에 꼭 봐야 할 일 리리카 (Ili-likha)라는 첫 번째 카페에서 영감을 얻은 거대한 예술가 마을을 만들었습니다.
에두아르도 마스 페레 (1909-1995)
바가 오 북쪽의 사가 다 (Sagada) 지방에있는 에두아르도 마스 페레 (Eduardo Masferré)는 필리핀 어머니와 스페인 군인에게서 태어났습니다. 그는 필리핀 사진의 아버지로 여겨진다. 그는 Cordilleras의 토착민의 일상 생활을 아주 자세하게 기록했습니다. 독학으로 사진 작가는 임시 암실에서 자신의 영화를 처리하고 전기 없이도 인쇄물을 제작할 수있었습니다. 그의 사진은 그의 지역 사회 사람들의 문화를 포착하고 그들의 관습과 의식의 문서 역할을합니다. Masferré의 사진은 전 세계 전시회에 참가했습니다. 스미소니언 연구소는 워싱턴 DC의 국립 자연사 박물관에서 그의 작품을 최소 120 장 인쇄했습니다.
그는 1988 년에 출판 된 Philippine Cordillera 사람들의 사진 1934-1956에 관한 저서로 기억됩니다. 사가 다의 한 여관과 카페는 그의 이름을 따서 만들어졌으며 그의 인쇄물 사본과 기념품 구매를 위해 방문 할 가치가 있습니다. Masferré의 영광으로
사가 다, 1952 © Masferre
아그네스 아 렐라 노 (1949- 현재)
아그네스 아 렐라 노 (Agnes Arellano)는 저명한 남성 건축가의 가족으로 태어나 석고, 청동 및 냉간 주조 대리석에서 초현실주의와 표현주의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 조각품은 여성의 몸을 강조하고 성적, 종교 및 신비주의를 둘러싼 테마를 사용합니다. 시인 제라드 맨리 홉킨스 (Gerard Manley Hopkins)라는 용어에서 빌려온 아그네스 (Agnes)는 자신의 작품을 '인케 이프 (inscapes)'로 비롯해 설치와 조각의 다양한 요소들 사이에서 내부적 단결을 주장합니다. 1981 년 부모와 자매의 가정 화재로 인한 비극적 인 죽음에서 나온 그녀의 작품은 창조와 파괴의 주제와 생에서 사로의 삶의 순환을 탐구합니다.
'사고-코르 누코 피아', 1987 © Agnes Arellano
로베르토 샤베트 (1937-2013)
로베르토 로드리게즈 (Roberto Rodriguez)에서 태어난 그는 어머니의 처녀 이름 인 차 베트 (Chatbet)를 사용하여 예술 분야에서 경력을 쌓았습니다. 그는 필리핀 대학교의 많은 학생들에게 멘토였으며 30 년 이상 동안 가르쳤으며 필리핀에서 개념 예술의 아버지로 인정 받고 있습니다. Chabet은 처음에는 건축학을 공부했지만 1960 년대와 70 년대에 그의 개념적 예술 작품, 콜라주 및 조각품은 그를 지역 예술 현장에서 반항적 인 인물로 만들었습니다. 1967 년부터 1970 년까지 필리핀 문화 센터의 창립 박물관 소장으로 일하면서 예술가와 사고에 대한 현대적인 시각을 보여주는 젊은 예술가들의 업적을 강조하는 13 명의 예술 가상을 설립했습니다.
로버트 샤베트의 'Onethingafteranother', 미션 하우스, 마닐라 비엔날레 2018 © Mark Demayo
그는 자신을“양육권”으로 묘사하고 그의 작품을“기억의 창조물”로 묘사합니다. 그림, 조각, 설치, 사진, 판화 및 콜라주에 대한 그의 다방면의 기술은 근대성에 의문을 제기합니다. 그의 작품은 공간의 중요성과 일반 물체의 변위가 어떻게 의미를 바꿀 수 있는지를 반영합니다.
