모든 남성 예술가 뒤에는 여성이 그녀의 공평한 찬사를 부인했습니다. 그들이 만든 예술적 운동의 역사에서 사후에 생각하고, 남성들에게 열려있는 유명한 사회 계층과 기관에서 자유롭게 움직일 수 없으며, 사후에 가치있는 재정적 성공을 찾는 경우가 많으며, 이들은 살아있는 여성 예술가입니다. 오늘날 세계에서 가장 유명하고 비싼 경매장에서 자신의 자리를 조각 한 죽은 자.
조지아 오키프 © Michael McLean
조지아 오키프 (1887-1986)
'아메리칸 모더니즘의 어머니'로 알려진 조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe)는이 마일을 1 마일로 올립니다. 그녀의 그림 Jimson Weed / White Flower no. 1, 1932 년에 완공 된 2014 년 Sotheby 's New York 경매에서 4 억 4, 400 만 달러에 판매되었습니다. O'Keeffe는 특히 확대 된 꽃 그림으로 잘 알려져 있으며, 미국 모더니스트 사진 작가의 진화하는 형태와 스타일에 영향을 받았지만, 뉴 멕시코 북부의 독특한 아름다움을 포착하는 데 많은 관심을 기울였습니다. 결국 채택 된 집. 자연 세계와 깊은 조화를 이루는 오키프의 작품은 음악과 감정, 과민 한 접근 방식을 통해 색과 형태가 서로 어울리는 방식으로 활용되었습니다.
"Maman"de Louise Bourgeois © Jean-Pierre Dalbéra
루이스 부르주아 (1911-2010)
'여성'은 프랑스 조각가 루이스 부르주아 (Louise Bourgeois)의 작품의 주제 일지 모르지만 그녀의 경력 전반에 걸쳐 여성의 모습을 묘사 한 다양한 성적으로 노골적인 조각을 만들어 냈지만, 그녀는 페미니스트 예술가라는 생각에 꾸준히 저항했다. 그럼에도 불구하고, 1970 년대 부르주아는 성적으로 노골적인 이미지의 제한적 검열에 도전하는 Fight Censorship Group이라는 페미니스트 운동가 그룹에 참여하게되었습니다. 98 세의 나이로 2010 년까지 계속해서 그녀의 죽음을 낳은 그녀의 일은 LGBTQ 공동체의 권리를 옹호했습니다. 부르주아의 가장 유명한 작품들과 그녀를이 목록에 올린 작품들은 1997 년에 처음으로 캐스팅 된 이후 몇 년 동안 다양한 판과 다양한 자료로 복제 된 은빛 브로치와 30 피트에서 가장 큰 순위. 부르주아는 거미류와의 고정이 어머니와의 관계를 나타냈다 고 주장했다. 2015 년 Christie 's에서 브론즈 버전을 2, 820 만 달러에 판매했습니다.
Le Jour ni l' Heure 8739: Joan Mitchell © Renaud Camus
조안 미첼 (1925-1992)
시카고 출신의 예술가 인 조안 미첼 (Joan Mitchell)은 2005 년과 2015 년 사이에 2 억 8, 800 만 달러를 인수 한 작품의 전반적인 가치 측면에서 1 위를 차지했습니다. 그녀는 또한 신디보다 2, 500 개가 넘는 작품을 3000 점 이상 판매했습니다. 셔먼 (Sherman) – 다음으로 가장 높은 순위의 여성 아티스트. 1925 년에 태어난 미첼은 2 세대 American Abstract Expressionists의 주요 인물이었으며 1950 년대에 학제 간 뉴욕 스쿨에서 활동 한 소수의 여성 중 한 명입니다. 초기에 반 고흐의 스타일과 감성에 특히 영향을받은 미첼의 그림은 활기 넘치는 붓놀림, 생생한 색상 사용, 예술에 대한 매우 정서적이고 표현적인 접근 방식으로 특징 지어졌습니다. 그녀의 1960 년 그림 Untitled는 2014 년 거의 1200 만 달러에 판매되었습니다.
베르트 모리 엇 (1841-1895)
이 목록에서 가장 오래된 아티스트 인 Berthe Morisot는 프랑스 인상파 화가이자 여동생 Edma와 함께 파리 예술계에서 존경받는 재능을 보였지만 그들의 성별로 인해 공식 예술 기관에 가입 할 수 없었습니다. 미술 평론가 인 구스타브 제 프로이 (Gustave Geffroy)의 '레 트로이 스 그랑 데 (Le trois grandes dames)'의 3 분의 1은 파리의 유명한 살롱 드 파리에서 첫 공개 전시회를 열었습니다. 그녀의 생애 동안, Morisot은 Monet과 Renoir를 포함하여 인상파 운동에서 몇 가지 거대한 이름을 팔았으며 매년 인상파와 함께 전시되었지만 1874 년 이후에 한 명이었습니다. 그녀의 그림은 정물화와 농촌 풍경뿐만 아니라 프랑스 사회에서 가정 생활의 주제를 묘사했습니다. 1881 년에 페인트 칠해 2013 년에 1, 100 만 달러에 판매 된 Après le déjeuner는 그녀의 최고 가치 작품입니다.
Berthe Morisot, The Cradle, 1872, Musée d' Orsay, 파리 Wikicommons
나탈리아 세르게 브나 곤 차로 바 (1881-1962)
러시아의 전위 예술가 인 Natalia Sergeevna Goncharova는 진정한 만능 선수였습니다. 예술가, 화가, 의상 디자이너, 작가, 일러스트 레이터 및 세트 디자이너 인 Goncharova는 1910 년 모스크바에서 결성 된 Jack of Diamonds 예술 학교의 창립 멤버였습니다. 초기 러시아 아방가르드의 가장 크고 영향력있는 그룹 중 하나 인 Jack of 다이아몬드는 현대 서양식을 모방하기 위해 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 여러 예술가의 추방에 따라 러시아 예술 장면의 인식 된 냉담에 도전하기 위해 형성되었습니다. 그녀의 초기 경력 동안 도시의 인종적 감성과 완벽하게 조화를 이루는 초기 러시아 민족과 원시 예술에 대한 매력을 보여주는 Goncharova는 나중에 혁신적인 러시아 미래 운동의 개척자가되었습니다. 2007 년 곤 카로 바는 1909 년 피킹 애플 즈가 사상 최고치 인 980 만 달러에 팔리고 레 fleurs가 2008 년에 1, 080 만 달러에 팔린 후 세계에서 가장 비싼 여성 아티스트가되었습니다.
1913 년, 사이클리스트 나탈리아 곤 차로 바 (Natalia Goncharova), 러시아 박물관, 상트 페테르부르크 Wikicommons
아그네스 마틴 (1912-2004)
캐나다 계 미국인 예술가 인 아그네스 마틴 (Agnes Martin)은 남성 지배 추상화 운동에서 두드러진 인물이자 소수의 여성 중 한 사람이었습니다. 조지아 오키프처럼 마틴은 뉴 멕시코에 영구적으로 정착했으며, 그녀의 작업은 주 환경에서 분명한 영감을 얻었습니다. 결과물은 이전의 생생하고 다채로운 그림과는 크게 다르지만 대신 그녀의 영감을 미묘하게 전달합니다. 섬세하고 차분한 컬러 워시. 뉴 멕시코로 이사하기 전에 갈색, 검은 색, 흰색으로 만 작업 한 그녀의 작품에서 독특하고 신비로운 사막 풍경이 한 부분에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. Martin은 창백한 격자와 반복 된 선으로 채워진 정사각형 그림으로 유명하며, 올해 초 오렌지 그 로브 (Grange Grove)의 그림은 10.7 백만 달러에 판매됩니다.
우리 #AgnesMartin 회고전의 미술 수업. # @@ a_fleet #LACMAPlusYou #lacma를 통한 그램
로스 앤젤레스 카운티 미술관 (@lacma)이 2016 년 7 월 3 일 오후 1시 24 분에 게시 한 사진 PDT
캐디 놀 랜드 (b. 1956)
'아메리칸 나이트 메어'는 미국 포스트 모더니스트 조각가 인 캐디 놀 랜드 (Cady Noland)의 자칭 주제입니다. Noland는 유명 인사에 대한 집착, 화려 함, 폭력에 대한 고정 등 현대 미국 문화에 대한 폭행 공격을 시작하기 위해 자신의 매체를 사용하여 오늘날 미국의 단편화 된 사회적 정체성으로 인식하는 것에 대해 언급합니다. 1989 년 존 F. 케네디 암살 사건과 그의 암살자 인 리 하비 오스왈드의 살해를 탐구하는 놀란 드의 1989 년 작품 블루 발트 (Bluewald)는이 목록에서 유일한 살아있는 예술가로 자리 매김했습니다. 오스왈드 (Oswald)의 이미지는 알루미늄으로 날아가고 날아가는 순간에 확대 된 총알 구멍과 그의 입에 박힌 면화 미국 국기로 가득 차 있습니다.
행복한 7 월 4 일! #cadynoland이 작품은 아직 제목이 없습니다, 1989 # 맥주 # 플래그 # 비계 # 페인트 및 #mixedmedia #rubellfamilycollection # 마이애미
Julien Gardair (@juliengardair) 님이 2016 년 7 월 4 일 오전 11시 39 분에 게시 한 사진 PDT
타마라 데 렘피카 (1898-1980)
폴란드 아트 데코 화가 Tamara de Lempicka는 종종 '화려한 스타가 된 최초의 여성 예술가'로 선전되었습니다. 글래머는 확실히 그녀의 많은 그림에서 두드러진 역할을했으며, 작가는 종종 유럽과 북미 전역에서 사교 인과 왕족을 그려 할리우드에서 가장 좋아하는 아티스트가되었습니다. 제 1 차 세계 대전의 난민 인 Lempicka는 파리에서 생계를 유지하기 위해 애 쓰면서 소프트 입체파에 대한 관능적 인 접근 방식을 개발했습니다. Lempicka는 1920 년대의 정신을 완전히 받아 들여 보헤미안 라이프 스타일을 채택하고 Pablo Picasso와 같은 예술가들과 혼합하고 그녀의 양성을 부끄럽게 받아들이 기 위해 사회적 관습을 기각했습니다. Lempicka의 Le rêve (Rafaëla sur fond vert)는 2011 년에 840 만 달러에 팔렸으며, 화가는 Madonna, Jack Nicholson 및 Barbara Streisand를 포함한 그녀의 충성도 높은 수집가들 사이에서 오늘날 가장 유명한 이름을 세었습니다.
타마라 데 렘피카, 르 주르 닐 헤르 © Renaud Camus / Flickr
카밀 클로델 (1864-1943)
'Camille Claudel은 세계 최고의 예술가 중 한 명에게 영감을주었습니다.'-종종 프랑스 조각가이자 그래픽 디자이너 인 Camille Claudel의 귀중한 관계인 Auguste Rodin과의 소란스러운 관계에 대한 이야기를 자주 듣습니다. 온화한 출생의 어린 소녀였던 Claudel은 돌과 토양에 대한 특별한 매력을 가지고 있었으며 나중에 그녀를 조각의 매체로 인도했습니다. 클라우 델은 예술가 비평가 옥타브 미르 보 (Octave Mirbeau)가 자신을 '자연에 대한 반란: 여성 천재'라고 선언하면서 역동적이고 서정적이며 질감이있는 누드 인물 조각으로 유명했습니다. 클로델은 변덕스러운 성격을 가지고 있었으며 분노와 편집증에 시달리는 동안 슬프게도 그녀의 작품 대부분을 파괴했습니다. 1913 년에 그녀는 언론과 친구들의 항의에도 불구하고 그녀의 형제의 요청에 따라 정신 병원에 입원했다. 그녀는 30 년이 지난 후 사망 할 때까지 기관에 갇혀 있어야했으며, Asile de Montdevergues에 표시되지 않은 대규모 무덤에 묻혔습니다. La valse, permière 버전 (1893)은 2013 Sotheby 's London 경매에서 800 만 달러에 판매되었습니다.
카밀 클로델의 조각 © 피에르 안드레 레 클레르 크
