뉴욕시는 재즈 시대부터 1970 년대의 거친 펑크 록 장면에 이르기까지 풍부한 음악 역사를 가지고 있습니다. 따라서 빅 애플이 역사상 가장 위대한 밴드의 본거지 인 것은 놀라운 일이 아닙니다.
라모네
Ramones는 1970 년대 중반 뉴욕시의 록 씬에 시대를 정의하는 펑크 사운드로 터졌습니다. 1974 년 퀸즈의 포레스트 힐즈 (Forest Hills)에서 4 명의“형제들”에 의해 형성된이 세계적으로 유명한 밴드는 박진감 넘치는 로큰롤 곡을 제공하여 많은 추종자들의 관심을 끌었습니다. Ramones는 CBGB 및 Max 's Kansas City와 같은 도시의 핫스팟에서 꾸준한 기본 세트를 지속적으로 플레이했습니다. 그들의 음악은 템포가 높은 템포를 가진 매우 짧은 노래로 구성되었지만, 가사는 엉뚱한 분노와 많은 흥분으로 가득 차서 세계적인 성공을 거두었습니다. 획기적인 펑크 록 사운드의 내구성을 실현하기 위해 '지금은 나에게 접착제를 n니다', '나는 너의 남자 친구가되고 싶다'및 '블리츠 크리크 밥'과 같은 노래를 듣습니다.
1978 년 뉴욕 CBGB의 라모네 연주. © Sheila Rock / REX / Shutterstock
뉴욕 인형
뉴욕 인형은 1971 년 뉴욕시에서 형성되어 벨벳 언더 그라운드 (Velvet Underground) 및 스투 지스 (Stooges)와 같은 밴드와 함께 프로토-펑크 장면에 등장합니다. 그들의 안드로이드 옷장과 타의 추종을 불허하는 것으로 잘 알려진이 밴드는 공식적인 사운드 이름이 나오기 전에도 펑크 록을 빠르게 대표했습니다. David Johansen, Johnny Thunders, Arthur Kane, Rick Rivets 및 Billy Murcia로 구성됩니다. 후자는 각각 실 실뱅 (Syl Sylvain)과 제리 놀란 (Jerry Nolan)으로 교체되었습니다. 그들의 가장 인기있는 앨범은 그들의 첫 두 앨범 인 New York Dolls (1973)와 Too Much Too Soon (1974)으로 뉴욕의 뿌리와 무자비한 태도를 강력하게 구현했습니다. 강력한 사운드로 그들은 머서 아트 센터 (Mercer Arts Center)와 같은 공연장을 열었습니다.이 센터는 1970 년대 그리니치 빌리지의 지하 음악 현장에서 매우 인기가있었습니다. '쓰레기통'및 '개인 위기'와 같은 노래는 특히 지저분한 로스트 이스트 사이드 (Low East Side) 다이브 바 락킹에서 자신을 상상할 수 있다면들을 가치가 있습니다.
록 그룹 "The New York Dolls"는 뉴욕의 Waldorf-Astoria Hotel 인 Waldorf Halloween Ball에서 공연합니다. 오른쪽에는 기타리스트 Sylvain Sylvain과 함께 리드 가수 David Johansen이 있습니다. © Richard Drew / AP / REX / Shutterstock
벨벳 지하
Velvet Underground는 1964 년 뉴욕에서 결성되었습니다. 타의 추종을 불허하는 태도와 도발이 밴드를 지하 암석으로 발사하여 지속적인 영향을 미쳤습니다. 공동 창립자 인 Lou Reed는 브루클린에서 태어 났으며, 이곳에서 다양한 도시 기반의 차고 밴드에서 글을 쓰고 공연을 시작했습니다. 그는 클래식 음악을 배우기 위해 미국에 온 웨일즈 음악가 인 존 칼레를 만났고, 두 사람은 The Velvet Underground의 기초를 형성했습니다. 1960 년대 말 앤디 워홀 (Andy Warhol)에게 소개되기 전까지는 밴드가 견인력을 얻고 더 큰 공연을 확보하기 시작했습니다. 그들의 소리는시와 예술에 뿌리를두고 있었지만 밴드는 짧은 시간 동안 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했지만 그들의 헌신적 인 컬트 추종자들은 1960 년대의 가장 중요한 록 밴드 중 하나로 여겨지게되었습니다.
스트로크
Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture 및 Fabrizio Moretti는 1998 년 뉴욕시에서 The Strokes를 결성했습니다. 데뷔 앨범 Is This It (2001)은 아마도 그 밴드가 광범위한 명성과 비판적인 호평을받으며 큰 성공을 거두었을 것입니다. 그들의 명백한 멜로디 차고-바위 소리는 오늘날 우리가 인디 락으로 알고있는 것을 알려줍니다. 그들의 데뷔 라이브 공연은 뉴욕의 스파이럴 (Spiral)에서 열렸지만 머큐리 라운지 (Mercury Lounge)와 바우어 볼룸 (Bowery Ballroom)을 연주하기 전까지는 더 많은 청중에게 다가 가기 시작했습니다. 그들의 가장 최근 앨범은 2013의 Comedown Machine이지만, 들리거나 다시들을 가치가있는 초기 기록입니다. 'Barely Legal'및 'Alone Together'과 같은 노래는 가장 위대한 업적을 떠올리게합니다.
필수
블론디
블론디는 1970 년대 후반 뉴욕의 펑크 / 새로운 파도 장면에 영향을 미쳤습니다. Debbie Harry와 Chris Stein이 결성 한이 밴드는 신선하고 생생한 음악적 분위기를 가졌으며 그룹은 Top 40 싱글 8 개로 급상승했습니다. 그들의 대중적인 팝송은 레게, 랩 및 디스코와 같은 장르에 영향을 미쳤다. 해리는 그녀의 표백 한 금발 머리와 삐걱 거리는 입술, 많은 팬들이 복제하려고하는 초라하고 쾌활한 표정으로 글램 록을 개인화했습니다. 'Heart of Glass'가 가장 유명한 노래 일지 모르지만 'Tide Is High'와 'Call Me'를 들으면 밴드의 사운드를보다 완벽하게 느낄 수 있습니다.
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소닉 청소년
1981 년 뉴욕시에서 형성된 지하 밴드 인 소닉 유스 (Sonic Youth)는 말할 것도없이 80 년대 펑크 혁명은 설명 할 수 없습니다. Thurston Moore, Kim Gordon 및 Lee Ranaldo가 설립 한이 밴드는 1970 년대 후반에 시작된 "무파"음악 장면과 깊은 관련이있었습니다. Sonic Youth는 대중 음악 'Kool Thing'및 'Teenage Riot'과 같이 반항적 인 기타 노이즈로 대체 록 장면에 침투하는 것으로 주로 알려져 있습니다.
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스틸리 댄
1972 년 Walter Becker와 Donald Fagen이 설립 한 Steely Dan은 1981 년에 헤어지기 전에 많은 상업적 성공을 거두었습니다. 데뷔 앨범 인 Ca n't Buy a Thrill (1972)은 로큰롤이 정의한 많은 부분을 뚫고 나오는 정교한 사운드를 선보였습니다. 밴드의 성공은이 차별화에서 비롯된 것입니다. 그것이 헤어진 후에도 비평가들의 호평을받는 데 도움이되었습니다. 'Boston Rag'및 'Do It Again'과 같은 인기 노래를 듣고 사람들이 왜 그렇게 음악에 끌 렸는지 쉽게 알 수 있습니다. 신선하면서도 여전히 바위를 상징했습니다.
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사이먼 & 가펑클
Paul Simon과 Art Garfunkel은 전형적인 1960 년대 포크 록 듀오입니다. 두 뮤지션은 1953 년 퀸즈에서 만나 음악을 만들기 시작했지만 10 년 후 공식적으로 팀을 구성하지는 않았습니다. 두 번째 스튜디오 앨범 인 Sounds of Silence (1966)는 상업적 성공을 거두었고 전국 대학 투어를 시작했습니다. 'I Am a Rock'과 The Graduate soundtrack의 'Mrs. 로빈슨 (Robinson) '사이먼 앤가 펑켈 (Simon & Garfunkel)은 60 년대와 70 년대 초반에서 가장 소중히 간직한 음악을 제작했습니다. 그들의 시적 가사와 천사의 목소리가 가장 기억에 남는 것입니다.
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말하는 머리
토킹 헤드는 1975 년에 설립되었으며 1980 년대 초에 거대한 새로운 장르의 일부가되었습니다. 밴드는로드 아일랜드 디자인 스쿨의 동창 인 데이비드 번, 크리스 프란츠, 티나 웨이 머스가 설립했습니다. 그들의 음악은 펑크, 펑크, 댄스, 아프리카 록 등의 요소들로 가득하다. '일생에 한 번'을 들으면 밴드가 얼마나 많은 소리를 마스터 할 수 있었는지 쉽게 알 수 있습니다. 1975 년 CBGB에서 Ramones를 위해 개업 한 Talking Heads의 첫 공연 이후, 그들은 1976 년 Sire Records에 신속하게 서명했습니다..
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