일본의 현대 디자이너 인 와타나베 리키 (Watanabe Riki), 카피 토요 구치 (Kappei Toyoguchi) 및 쿠라 마타 시로 (Shiro Kuramata)와 같은 과거 전설의 전통을 따라 가면서 미묘한 단순함과 최첨단 산업의 광채를 동등하게 수용합니다. 문화 여행은 현대적인 가구 디자인의 경계를 끊임없이 뛰어 넘는 예술, 기능 및 기술의 교차로에서 10 개의 살아있는 디자인 헤비급을 제공합니다.
시각적으로 절제되었지만 창조적으로 복잡한 일본 디자인은 20 세기 내내 현대적인 가구 디자인을 형성하는 데 도움이 된 대담한 미니멀리즘 뒤에 기술적으로 진보 된 재료와 개념을 숨 깁니다. 리키 와타나베 (Riki Watanabe)의 저렴한 전후 작품부터 요시오카 토쿠 진 (Tokujin Yoshioka)의 미래 지향적 설치에 이르기까지, 일본 디자이너들은 일상의 단순성과 산업 혁신, 실용성 및 예술의 격차를 해소하고 있습니다. 글로벌 산업에서 인정받는 힘, 그들의 작품은 세계에서 가장 큰 박물관 소장품 중 일부에 있지만 기능은 여전히 상업적 영역에서 간과되고 있습니다.
프로젝트 재 설계
다이사쿠 쵸
일본 창조의 위대한 인물 중 하나 인 Choh는 92 세의 인상적인 나이에 가구 및 건축 디자인 분야에서 활발한 활동을 유지하고 있습니다. 그의 상표 컨셉은 재 설계에 관한 것입니다. 유기적 형태에 대한 사랑을 유지하면서 새롭고 개선 된 버전을 제공합니다. Persimmon Chair는 1960 년 처음 소개 된 이래 12 번째 Milan Triennale에서 일본 부스 금상을 수상한 이래로 현대적인 디자인의 필수품으로 남아 있습니다. 같은 해의 또 다른 제품인 Sakura Chair는 또 다른 상징적 인 Choh 디자인으로, 현대적인 스타일과 영리한 발, 무게를 펼친 영리한 발을 결합하여 전통적인 다다미를 손상으로부터 보호합니다.
집단 디자인 제안
구로 카와 마사유키
구로 카와는 재료에 모양과 기능을 부여함으로써 자신의 삶을 주장하는 데 도움이된다고 생각합니다. 따라서 현재 뉴욕 현대 미술관 컬렉션의 일부인 유명한 GOM 시리즈는 재떨이, 코스터 및 펜과 같은 평범한 물체에 고무 마감과 비교할 수없는 가장자리를 제공하여 오늘날에도 여전히 관련성을 유지합니다. 건축 및 제품 디자인에 모두 관여하는 Kurokawa는 자신의 작품을 판매하는 조직과 그가 선택한 디자이너의 조직인 K-System을 설립했습니다. 그의 최신 공동 프로젝트 중 하나는 K를 포함하여 5 개의 회원사에 의해 브리핑을 제공하는 웹 사이트 인 Design Proposal입니다. 그런 다음 전 세계의 디자이너들이 그들의 답변을 제출하도록 초대합니다. '디자이너와 디스트리뷰터가 아이디어를 통해 만날 수있는 생산 플랫폼'입니다.
맑은 비전
요시오카 토쿠 진
밀라노의 Salone del Mobile과 같은 국제적인 쇼에서 현재 뛰어나고있는 젊은 디자이너 작품을 대표하는 요시오카는 이미 세계 최고의 박물관 컬렉션을 통해 자신의 길을 찾았습니다. 디자이너 Issey Miyake와의 더 오래된 패션 프로젝트에서 이탈리아 브랜드 Kartell, MOROSO 및 Driade와의 현재 협업에 이르기까지 Yoshioka는 알루미늄, 크리스탈 또는 유리와 같은 재료의 상호 작용을 만들어 알루미늄, 크리스탈 또는 유리와 같은 재료로 상호 작용하여 옛날에는 미래에서 온 것처럼 보입니다. 디자인 재료로 빛을 사용하는 것은 그의 작품에서 중요한 역할을하며 감각을 포착하고 높이는 데 사용됩니다. 새로운 세기의 전환에, 그의 상표 Honey-Pop Chair는 급진적이고 개인화 된 디자인으로 명성을 얻었습니다. 콘 서티 나 접힌 백서로만 만들어졌으며 이상하게 앉을 정도로 강하게 만들어졌습니다. 사용자의.
인체 공학 및 인간 행동
마키오 하스 이케
도쿄에서 세이코의 시계를 처음 디자인 한 Hasuike는 1960 년대에 이탈리아에서 일본을 떠나 일본 최초의 산업 디자인 스튜디오 중 하나 인 Makio Hasuike & Co Design을 설립했습니다. 인간 공학의 열성 팬인 그는 인간의 행동을 오랫동안 관찰 해 왔으며, 그의 경험과 다양성을 활용하는 건축 작품과 물건을 만들어 냈습니다. 1968 년부터 1979 년까지 Gedy와 공동 작업을하는 동안 그는 당시 가장 진보 된 기술을 사용하여 디스펜서에서 램프에 이르기까지 일련의 욕실 액세서리를 만들었습니다. 자신의 MH Way 브랜드에 대한 그의 인기있는 'Impronta 배낭'은 미니멀리스트 라인 뒤에 여성용 코르셋에 사용되는 제조 기술을 독창적으로 숨겼습니다. 미래 세대와 지식을 공유하기를 간절히 바라는 Hasuike는 마침내 교육가이며 밀라노 폴리 테크닉에서 전략 디자인 석사 학위를 공동 설립했습니다.
과학 게임
이사오 호소
다양한 문화 역학뿐만 아니라 인간의 요구와 습관은 Hosoe의 상상력을 자극합니다. 결과적으로 그의 디자인은 철저한 과학적 연구와 혁신적인 사고가 혼합되어 있습니다. 1967 년 이래 밀라노 거주자 인 그는 도시의 폴리 테크닉 스쿨에서 산업 디자인 교수로 일했습니다. 그의 유연한 Hebi ('Snake') 테이블 램프는 현재 뉴욕시의 MoMA 영구 컬렉션에 보관되어있는 20 세기 디자인 클래식이며, 그의 Tacit 사무실 의자는 기능, 안락함 및 장난기 넘치는 디자인, Hosoe 작업의 일반적인 특징이 이상적으로 혼합되어 있습니다..
단조로운 소생
모토미 카와카미
Kawakami는 휴식, 유연성 및 고성능이 필수적인 제품, 환경 및 공간 디자인을 전문으로합니다. 그의 철학은 종종 전문적인 환경에서 잘 활용되며, 그는 미적으로 유쾌하고 기술적으로 정교한 대안을 제공합니다. Kawakami는 밀라노의 이탈리아 산업 디자이너이자 건축가 Angelo Mangiarotti와 함께 경험을 쌓은 후 1971 년에 개인 디자인 스튜디오를 만들었습니다. 석유 위기로 인해 석유 화학 물질의 가격이 상승한 10 년 후, 그는 수상 경력에 빛나는 Blitz (현재 Tune)를 개발했습니다.
산업 혁신과 일본 예술가의 만남
기타 토시유키
박물관 세계에서 인기있는 Kita의 작품은 파리 퐁피두 센터에서 뉴욕의 MoMA 및 뮌헨의 Pinakothek der Moderne까지 퍼져 있습니다. 이탈리아와 일본 사이에서 일하면서, 그는 80 년대에 그의 작품에 관심을 보 였는데, 그는 1980 년대와 Caskina Wink Armchair (1980)와 Kick Table (1983)을 위해 디자인되었습니다. Kita는 산업 디자인에 대한 사랑에도 불구하고 (샤프를 위해 만든 Aquos LCD TV에서 Wakamaru 로봇에 이르기까지) 환경을 의식하고 있으며 오래된 일본 전통에서 파생 된 기술을 사용하여 지역 산업 활성화에 전념하고 있습니다. 그에게 밝은 빨간색과 노란색이 미묘한 유기적 형태로 흐르고 기본 래커 용기 또는 수제 와시 종이로 만든 램프는 영리하게 설계된 시계만큼 소중합니다.
포스트 현대 옹호자
마사노리 우메다
80 년대 도쿄에서 자신의 디자인 실습 인 U-Meta Design을 설립하기 전에 Umeda는 유명한 Achille과 Pier Giacomo Castiglioni 옆에서 이탈리아에서 근무했으며 Olivetti의 디자인 컨설턴트로 일했습니다. 그러나 그의 경력과 발전의 전환점은 포스트 메더 니즘에 대한 우메다의 취향을 확인한 결정적인 아이러니, 화려하고 역동적 인 국제 디자이너 팀인 Ettore Sottsass의 멤피스 그룹과의 협력이었습니다. 그의 공헌에는 로봇의 형태 인 선반 시스템, 치열한 색상 팔레트로 편심 페인트 (Ginza Robot Cabinet, Memphis Group, 1982) 및 부드러운 벨벳 베개가있는 시적 장미 모양의 의자 (Rose Chair, Edra, 1990-91)가 포함되었습니다. 도발적인, 아이러니 또는 로맨틱, 한 가지 확실한 것은 Umeda는 거의 눈에 띄지 않을 수 있습니다.
눈에 보이는 하모니
우치다 시게루
가구, 인테리어 디자인, 건축 및 도시 계획 사이에서 시간을 나누면서 우치다의 작품은 일본의 시로 쿠라 마타와 선구적인 미스 반 데어 로헤의 영향을 받았습니다. 디자이너는 세련되고 슬림하며 우아한 작업을 만들어 가시적, 보이지 않는, 만질 수 있고 만질 수없는 조화를 이루려고 노력합니다. 그는 패션계와 긴밀한 유대를 쌓아 이세이 미야케 (Issey Miyake)와 야마모토 요지 (Yohji Yamamoto)와 같은 디자이너를위한 인테리어와 Kboe 패션 박물관을 디자인했습니다. 반면에 그의 기본 페이퍼 문 랜턴은 문화적 과거에 대한 우치다의 사랑을 선언하고 그의 지배적 철학을 반영합니다.
